【摘 要】傳統(tǒng)戲曲曾經(jīng)在歷史長(zhǎng)河中扮演著至關(guān)重要的角色，曾被里三層外三層圍觀的戲臺(tái)因?yàn)殡娨暀C(jī)的出現(xiàn)而逐漸門庭冷落，新型的大劇院由于票價(jià)高昂并不能成為大眾日常消費(fèi)所需的場(chǎng)所。在電視劇和娛樂節(jié)目的浪潮沖擊之下，傳統(tǒng)戲曲并不一定走向衰亡，反而可以借助新生的媒介進(jìn)行傳播和延續(xù)。本文以幾部經(jīng)典的戲曲電視劇為例進(jìn)行解析，深度探討臺(tái)灣布袋戲的成功經(jīng)驗(yàn)。

【關(guān)鍵詞】電視??；戲曲；越??；黃梅戲；布袋戲

中圖分類號(hào)：J959 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）05-0016-03

出將入相的戲臺(tái)對(duì)于許多年輕人來說，僅僅只在書本和影視作品中見過；各種戲曲流派，也只是偶爾聽家里的祖輩興致高昂地談起。如果做一項(xiàng)問卷調(diào)查，CCTV11臺(tái)的觀眾年紀(jì)恐怕大都在半百以上。昆曲和京劇已經(jīng)成為聯(lián)合國(guó)教科文組織認(rèn)定的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，要延續(xù)和傳承一樣事物，必須使新生代接受它并對(duì)它有需求、感興趣。在快節(jié)奏的時(shí)代，要想讓慢節(jié)奏的戲曲拴住人心，就不得不借助新的影視作品形式。

一、概述

（一）戲曲現(xiàn)狀

繼2001年昆曲被列入“人類口頭及非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”之后，2010年國(guó)粹京劇也入選了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。戲曲的地位得到了鞏固、肯定的同時(shí)，戲曲的凋落和如何保護(hù)與延續(xù)也成為問題。目前國(guó)內(nèi)觀賞戲曲的觀眾普遍存在老齡化趨勢(shì)，如何讓新生代對(duì)戲曲文化感興趣，已成為戲曲傳播和延續(xù)的要解決的首要問題。

（二）戲曲影視作品的興起

隨著電視機(jī)的發(fā)明和普及，大眾傳播方式有了一次飛躍性的質(zhì)變，除去電影之外，電視劇成為了傳播更廣更迅速，消費(fèi)門檻更低的大眾化娛樂產(chǎn)品。不同電視劇的受眾疊加起來幾乎可以覆蓋全部年齡層，看電視比聽廣播、看書、讀報(bào)、看電影，娛樂性更強(qiáng)，入門更簡(jiǎn)單。電視機(jī)進(jìn)入家家戶戶之后，人們觀看電視劇的成本也日益低廉。面對(duì)新興傳播方式的崛起和長(zhǎng)久的霸權(quán)地位，戲曲也漸漸煥發(fā)出新的生機(jī)。

上世紀(jì)五十年代開始，許多戲曲的影視作品改編工作就已經(jīng)開始。在電影作品方面，比如著名的第一部昆曲改編作品《十五貫》，搬上銀幕之后雖然褒貶不一，但引起了評(píng)論界和觀眾的熱切關(guān)注。其后戲曲電影方興未艾，一發(fā)不可收拾，一些優(yōu)秀作品流傳多年仍受到追捧，比如越劇改編的《紅樓夢(mèng)》《五女拜壽》《西廂記》《碧玉簪》《女駙馬》《追魚》等等，由于越劇演員全部為女性，扮相清麗、唱腔婉轉(zhuǎn)，銀幕形象十分動(dòng)人。此外，易于傳唱的黃梅戲也有《花田錯(cuò)》《天仙配》等經(jīng)典作品。京劇作品除了作為電影史上紀(jì)念碑的《定軍山》之外，還有《白蛇傳》《野豬林》《楊門女將》等。

戲曲電影的成功，為戲曲電視劇的創(chuàng)作奠定了深厚的基礎(chǔ)。

二、戲曲電視劇

（一）越劇電視劇

和戲曲電影的發(fā)展?fàn)顩r比較類似，在電視劇作品中，由越劇改編的作品在數(shù)量和質(zhì)量上都取得了相當(dāng)可觀的成就。以《珍珠塔》《孟麗君》《紅樓夢(mèng)》《何文秀傳奇》為代表的越劇電視劇，在上世紀(jì)便受到了觀眾們的廣泛好評(píng)。但以方言為基礎(chǔ)的劇種，由于只有演唱部分有字幕，而推動(dòng)劇情的方言對(duì)白都沒有字幕輔助，也給其他地區(qū)的觀眾觀賞帶來了一定的困難。除了本地區(qū)內(nèi)觀眾和較長(zhǎng)時(shí)間浸淫其中的戲迷以外，初次接觸的觀眾可能需要一小段時(shí)間才能完全聽懂全部臺(tái)詞。略有曲高和寡之嫌，不過其清韻深長(zhǎng)的唱腔，很容易吸引觀眾由于音律之美，而坐在電視機(jī)前追劇。

一旦成為其觀眾，持久度和深入度都會(huì)比較穩(wěn)固，不易流失受眾。而且為曲調(diào)所吸引的觀眾，一旦觀看某一部越劇電視劇，大多會(huì)成為其他同類電視劇的觀眾。

（二）黃梅戲電視劇

黃梅戲則剛好相反，因?yàn)槠溲潘坠操p的特性，更容易進(jìn)行大眾傳播，流行化易模仿的曲調(diào)和淺顯易懂的唱詞，在觀賞同時(shí)也被許多人傳唱。比如《天仙配》《女駙馬》等。尤其是天仙配中的經(jīng)典唱段，可謂不分男女老少，皆耳熟能詳。不過黃梅戲因?yàn)槿鄙倬d長(zhǎng)的回味感，久聽容易生膩。傳播面雖廣，耐久度卻值得推敲。

（三）布袋戲電視劇

在所有的戲曲電視劇中，最成功的莫過于布袋戲電視劇。它的最大成功在于受眾的年齡層。前面我們提到的越劇電視劇、黃梅戲電視劇、京劇、平劇、川劇電視劇等等，其受眾中雖然加入了一小部分青年觀眾，但在總體比例上仍是中老年觀眾占有壓倒性優(yōu)勢(shì)。而布袋戲電視劇不但可以連續(xù)拍攝播出幾十年，觀眾更是以青年人為主，為戲曲電視劇的未來書寫出無限光明前景。

三、臺(tái)灣布袋戲電視劇

（一）布袋戲

布袋戲在17世紀(jì)時(shí)發(fā)源于福建泉州（也有部分學(xué)者認(rèn)為是漳州），主要流傳于福建泉州、漳州、廣東潮汕和臺(tái)灣地區(qū)。布袋戲也叫做布袋木偶戲，戲偶頭部由木頭雕刻而成，中心是空的，操偶師可以將右手伸入偶頭，以手指控制戲偶的眼睛和嘴的開合。偶身、四肢有布料縫制，因此得名布袋戲。早期的布袋戲戲偶比較簡(jiǎn)陋，身著寬大的八卦衣，更像玩具手偶；隨著布袋戲走上電視銀幕，不但戲臺(tái)、道具和畫面逐漸變得精致；戲偶的雕刻、服飾、造型也越來越精致細(xì)膩。

（二）布袋戲的戲曲性

當(dāng)布袋戲以電視連續(xù)劇的形式在銀幕上呈現(xiàn)并成為常態(tài)之后，自然不斷有新接觸到布袋戲的觀眾。與我們之前談到的越劇電視劇的問題一樣，由于布袋戲以其發(fā)源地閩南、臺(tái)灣一帶的方言為基礎(chǔ)，因此在念白上也會(huì)給觀眾的入門帶來一定的難度。好在布袋戲從一開始就給所有念白都加了字幕，看著字幕聽過幾集之后，觀眾初期對(duì)于閩南方言的不適應(yīng)會(huì)逐漸消失，取而代之的是對(duì)其特有的戲曲韻律產(chǎn)生迷戀和黏著感。

和許多戲曲“唱”的感覺不同，雖然布袋戲的腔調(diào)也有角色生、旦、凈、末、丑、獸、雜這七種區(qū)別（也有說生、旦、凈、神道、精怪、雜角），但其人物對(duì)白以及念白多為“念”而不是“唱”。初次接觸它的觀眾可能會(huì)覺得由一位配音師演繹所有人物角色的聲音顯得有些怪異，但隨著對(duì)配音過程的逐漸熟悉，我們漸漸能從配音師也就是戲曲演員的聲音中辨別出每一種角色的不同。

當(dāng)我們?cè)跊]有看畫面，也能聽出一個(gè)新出場(chǎng)人物的年紀(jì)和性別的時(shí)候，就是開始聆聽其中戲曲韻味的時(shí)候。布袋戲的配音并不是簡(jiǎn)單地給木偶配聲音而已，它蘊(yùn)涵著幾百年來傳承下來的戲曲韻律。和其他戲曲一樣，這種念白的曲調(diào)韻律，也會(huì)對(duì)觀眾產(chǎn)生深度黏著性。

口白師是一出布袋戲的靈魂人物。操偶師同樣起著至關(guān)重要作用。其他戲曲的表演者一人飾演一位角色，唱、念、做、打樣樣都要精通，而布袋戲的演出是通過操偶師和口白師的完美配合共同完成的。一出戲通常只有一位口白師，他會(huì)給戲中的所有角色配音。

而隨著戲偶從30厘米長(zhǎng)大到50厘米到現(xiàn)在的120厘米，操偶師一手探入偶身，控制身體動(dòng)作和面部表情，一只手由木棍連接操控戲偶的手上動(dòng)作（端茶、喝水、折扇、武器等），需要很高超的技藝和很強(qiáng)的耐力。尤其是表現(xiàn)武戲打斗的場(chǎng)景，通常要靠幾位操偶師共同默契完成，一次打斗也必須一氣呵成。這和傳統(tǒng)戲曲一樣，有其歷史傳承發(fā)展的獨(dú)特“功夫”。

（三）布袋戲的電視劇道路

1.布袋戲的衰興

和其他傳統(tǒng)戲劇一樣，布袋戲在上個(gè)世紀(jì)也經(jīng)歷了衰落過程。隨著日據(jù)時(shí)代的皇民化要求，布袋戲改說日語、加入西洋音樂；到了國(guó)民政府統(tǒng)治時(shí)期，要求將布袋戲的配音改為國(guó)語，這些都不為觀眾所接受，造成了大量觀眾的流失。

戲曲作為傳統(tǒng)文化，念白中的詩詞、曲詞都按照古音押韻，也就是基本為方言文學(xué)。按照方言念白韻律顯得有滋有味（忽略一小部分字隨時(shí)代演變，與古音不再相同，國(guó)語中亦有此例），當(dāng)戲文的語言發(fā)生變換之后，許多詞句不再押韻、聲調(diào)也發(fā)生變化，不再合乎字音與曲調(diào)相合的韻律美學(xué)，也使戲曲本身的聲韻旋律魅力大減，自然不被觀眾所認(rèn)同。畢竟戲曲的觀眾是成年人，不是觀看木偶戲取樂的兒童。

2.布袋戲在泉州

泉州是公認(rèn)的布袋戲發(fā)源地，布袋戲卻只作為傳統(tǒng)木偶戲（傀儡戲）的一個(gè)分支，并沒有大放異彩。文革期間，泉州的布袋戲也遭受了沉重的打擊。

3.布袋戲在漳州

漳州布袋戲?qū)⒕﹦〕缓蜕矶我氩即鼞?，?jīng)過多次改革，于上世紀(jì)50年代基本定型。漳州布袋戲的特點(diǎn)是熱鬧、以武戲見長(zhǎng)、內(nèi)容神奇風(fēng)趣。曾將傳統(tǒng)文學(xué)中《封神榜》《西游記》等搬上舞臺(tái)。文革期間，布袋戲因?yàn)樽诮虇栴}受到禁止，漳州布袋戲的發(fā)展同樣停滯。文革結(jié)束后，80年代，漳州成立了木偶藝術(shù)學(xué)校，漳州木偶劇團(tuán)也創(chuàng)作了一些兒童木偶劇。

4.布袋戲在臺(tái)灣

上世紀(jì)20年代，臺(tái)灣的布袋戲興起了武俠風(fēng)，以《七俠五義》、《小五義》等清末小說改編的劇目走上舞臺(tái)，這一時(shí)期的布袋戲也叫“劍俠布袋戲”。如前文所述，布袋戲在臺(tái)灣經(jīng)歷了日文和國(guó)語的兩次轉(zhuǎn)變衰落。

50年代，有著華麗布景和戲服，并借助燈光效果為武打戲增加氛圍的金光布袋戲除了在各地戲臺(tái)演出，也常進(jìn)入電影院演出。不過這還不是布袋戲由衰落轉(zhuǎn)興盛的關(guān)鍵點(diǎn)。

60年代，布袋戲開始逐漸走上電視舞臺(tái)，1970年黃俊雄將布袋戲云州大儒俠搬上了無線電視銀幕。布袋戲緊張?bào)@險(xiǎn)的情節(jié)、韻律迷人的口白，配合上聲效與光效，創(chuàng)下了全臺(tái)灣97%收視率的神話，大儒俠史艷文的名字家喻戶曉、婦孺皆知。但從1973年開始，政府加強(qiáng)了對(duì)布袋戲的種種限制，但出于民意和商業(yè)需求，仍未完全禁止。80年代中期，黃俊雄的兒子黃強(qiáng)華和黃文擇接手云州大儒俠之后，創(chuàng)建了霹靂布袋戲。

雖然傳統(tǒng)戲院中的戲迷漸漸減少，但布袋戲在電視銀幕上的大獲成功，足以使布袋戲演出得以延續(xù)和傳播。1988年，無線電視發(fā)展進(jìn)入了瓶頸期，黃強(qiáng)華和黃文擇開創(chuàng)了以出租錄像帶形式為主的霹靂布袋戲。霹靂布袋戲擁有一百萬人次的固定租看觀眾，收視非常穩(wěn)定，占有全臺(tái)灣影音租售市場(chǎng)的10%。1993年，霹靂衛(wèi)星電視臺(tái)成立，該頻道于布袋戲錄像帶租售一段時(shí)間之后，在銀幕上播出。雖然布袋戲同其他傳統(tǒng)戲劇一樣，在戲院中沒落衰亡。但是新型的布袋戲借助更華麗的布景舞臺(tái)、服裝造型、燈光聲音特效，穩(wěn)穩(wěn)地占據(jù)了電視舞臺(tái)，觀眾收視率不斷上升，戲迷的年齡趨于年輕化，布袋戲的收入不僅僅在于租售錄像臺(tái)、銀幕播出上，周邊產(chǎn)品也持續(xù)熱賣。不少青少年熱衷于cosplay劇中人物，或收集相關(guān)商品。霹靂布袋戲的戲偶更是達(dá)到萬元人民幣以上。

（四）霹靂布袋戲的成功

霹靂布袋戲最初以有“十車書”之稱的黃強(qiáng)華任編劇，其弟“八音才子”黃文擇配劇中上千人物的口白。霹靂布袋戲的成功和它扣人心弦的劇情、惟妙惟肖的動(dòng)人口白有直接聯(lián)系。

從1984年的《霹靂城》算起，霹靂布袋戲已經(jīng)在電視銀幕上存活了三十多年，長(zhǎng)達(dá)兩千多集的霹靂布袋戲可謂電視劇史上的一座豐碑。霹靂布袋戲以亦儒亦道的素還真為主角，三到四十集為一個(gè)小系列，故事與故事環(huán)環(huán)相套，吸引觀眾不斷追劇。

當(dāng)每個(gè)系列進(jìn)行到大概一半的時(shí)候，便開始慢慢加入下一系列的種種引線，當(dāng)一個(gè)系列收尾時(shí)，下一系列已經(jīng)自然開始。雖然中間沒有明確的開頭和結(jié)尾，但觀眾也不知不覺地連續(xù)看下去，并沒有哪一集是結(jié)局的感覺。除了主要人物素還真、一頁書、葉小釵、佛劍分說、劍子仙跡、疏樓龍秀之外，其他人物即使在某一系列中擔(dān)任非常重要的主導(dǎo)地位，也會(huì)在一系列將近完結(jié)時(shí)死去或退隱，這樣就使霹靂的故事線得以不斷行進(jìn)下去，不斷有新人物出現(xiàn)，不斷有新故事展開。而老人物的退場(chǎng)也往往是緩慢的過程，比如其間武力值降低、存在感降低，不再處于主導(dǎo)地位，幽默感也減弱，使觀眾自然而然將注意力放在新出場(chǎng)的人物身上。

而作為長(zhǎng)存的主角，素還真等人也常常因?yàn)橹貍蛘呒偎赖葧弘x舞臺(tái)，有時(shí)甚至長(zhǎng)達(dá)一兩個(gè)系列。這也使得主角在觀眾心中有長(zhǎng)久的新鮮感和期待感。

關(guān)于人物形象的塑造，霹靂的編劇們可謂拿捏著觀眾的脈門。以第一主角素還真為例，他從不是什么幫派會(huì)的領(lǐng)導(dǎo)，論武力，他從來不是臺(tái)面上最強(qiáng)，很少正面交鋒。但他的智慧與正義感使他成為霹靂中的精神領(lǐng)袖，是一種別人可以信任與依靠的形象，雖然他也有蒙冤的時(shí)候、利用別人的時(shí)候，也有為了朋友循私的時(shí)候，但在他身上具備智慧的人性，而不是神性。他也常?？鄲?、受重傷，但這些都使觀眾內(nèi)心對(duì)他感到更加親近。

而在每一系列中的人物，由于他們都要退場(chǎng)，于是就有了許多悲壯的故事。像較為早期的藥師慕少艾替朋友羽人非獍赴死，燕歸人拼盡性命阻擋六禍蒼龍，稍晚一些的漠刀絕塵與御不凡的生死友情，殺戮碎島太宮棘島玄覺和妹妹符應(yīng)女的忠心與悲壯；哪怕一些小人物，也常常感人落淚，霹靂的精彩之處不僅僅是場(chǎng)面的華麗精彩，還有許多耐人尋味、感人至深的情節(jié)。霹靂中的人性有些善得令人心痛，有些惡得有其道理，更有親情、友情和愛情，蕩氣回腸，最多的是在現(xiàn)實(shí)中彌足珍貴的道義。

成功的人物形象、收放自如的故事節(jié)奏，加上操偶師、燈光、攝像、特效的長(zhǎng)期默契配合，都是布袋戲不可或缺的關(guān)鍵因素。

四、結(jié)語

臺(tái)灣霹靂布袋戲至今仍活躍在銀幕上，并且更多人開始觀看網(wǎng)絡(luò)視頻版本；不斷有新生代成為其固定觀眾，使傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)在不斷變革和進(jìn)步中，得到了新生代的認(rèn)同，也與新媒體完美結(jié)合，依靠媒介形式的轉(zhuǎn)換，布袋戲的延續(xù)和傳播得以更穩(wěn)定更深遠(yuǎn)，也使它的存活沒有疑問。其他戲曲劇種的電視劇是否能借鑒布袋戲的成功模式，在電視劇乃至新媒體平臺(tái)上繼續(xù)發(fā)出不滅的光芒呢？這是值得我們思考和研究的話題。

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作者簡(jiǎn)介：

張淅妍（1983-），女，漢族，中國(guó)傳媒大學(xué)文法學(xué)院影視文學(xué)方向在讀研究生。