邵茜

《感化院 》 你和世界之間橫著一座獨木橋

電影根據(jù)真實歷史改編，將德國社會的壓抑和青春的反叛結合起來，展現(xiàn)出德國文明的另一種方式——青少年矯正機構。類型電影并不少見，模式也大致相同，個人成長和社會經歷結合在一起，將制度的不完善、對自由的禁錮、對尊嚴的踐踏等描述得非常到位。盡管非常虐心，但其中飽含著一個民族的反思，精彩之處在于沒有說教和誘導，通過角色行為的之間展示告訴觀眾那個年代德國存在的一些問題。一個陰暗封閉的小世界，年輕人充滿了對煙草的渴望，對自由的期待，然而事實卻是強權壓制和欺凌弱勢。在感化院中，最殘酷的壓迫并非來自青少年之間的小團體，而是這里的制度和管教著這里的“大哥”，而沃爾夫岡經歷過一切之后，得到的只是哀莫大于心死。盡管電影主題沉重，但導演在聲音、色彩、構圖等各個方面都呈現(xiàn)出明朗和光明，營造出非常真實的氛圍。

《哪一天我們會飛》 無法啟航

青春是時間之殤。香港亦是。但要在局促樊籠般的香港，拍出自由無限的青春片，難度其實更高。香港本地制作注重商業(yè)類型片，抑制文藝抒情青春片的可能。要知道，這是一個催促所有人盡快成年，逃脫不了資本制衡，被越削越尖的金字塔社會。除卻青春片自帶的感傷無奈，影片不斷扣回到了“時間”這個迷人且在持續(xù)發(fā)酵的本地話題。畢竟香港的命運，本身就有一個虛無縹緲的時間承諾。一場總該到來的同學會，引發(fā)了差不多的人生漣漪，兩男一女三位主人公登場后，正文不斷在現(xiàn)實和過去中游動：一只手是青春愛戀，一只手是夢想計劃。夢想實現(xiàn)了那又如何？這個夢想真是當年的夢想嗎？夢想以后，這一代香港人還應該做點什么？獅子山下的一萬架紙飛機，那就真的是一個夢吧。

《誠實國度的愛麗絲》 掙扎

李貞賢從一個小指上戴著麥又唱又跳的女歌手，到本年度一舉拿下韓國電影青龍獎最佳女主角，pk掉全民女神千頌伊，憑借的便是這部。故事簡單。女主在生活的一次次選擇上，永遠選比較難的那一條。沒有選擇去工廠工作，而是繼續(xù)念書。學習刻苦，成績優(yōu)異。走出學校才發(fā)現(xiàn)不僅學的東西在電腦面前一點用都沒有，甚至自己的胸都比不上上司大媽的。遇見了一個人，結婚，計劃著生孩子，買房，新婚旅行。全片被分為三章，非常典型的韓國導演的手法。從插敘開始，最后部分再順序結束，往往能收到預期的效果。但本片沒有太明顯的韓國傳統(tǒng)偏向沉郁的悲劇美學影像風格，反倒用一種更加西化的，擁有黑色幽默和cult氣質的敘事風格。災禍總是意料之中地出現(xiàn)，在醫(yī)院的丈夫貫穿了全片，先做聽力手術，再被切斷手指，最后因為自殺變成植物人。在“誠實國度”里，幾乎沒有一個親切的人。植物人也罷，結婚了十年也罷，現(xiàn)在我們有了房子，接下來我?guī)汶x開。

《怪物之子》

與其說此片是細田守的個人藝術追求，倒不如說是一場不容失敗的商業(yè)創(chuàng)作。日本的大投資原創(chuàng)劇場版動畫，相當于國產影片業(yè)的臉面，但很明顯這類電影在新一代影迷群體里的影響力已不如以前：宮崎駿退休;押井守在真人電影的路上一去不返;大友克洋基本隱退;今敏中年病故;庵野秀明苦惱于如何給他的故事收尾……在后繼無人的窘境下，細田守十年前自斜向殺出，小成本影片力勝宮崎駿之子的故事也是被人津津樂道。影片最大的特征是動作部分比重增多，與之前幾部偏重情感和人物內心描寫的故事不同，主要人物從頭到尾都沒有什么太大的情感波動，就算受到打擊也會很快就在下一場戲重新恢復精神，且接下來必然會有一場作畫精良的動作戲。雖然比起《夏日大作戰(zhàn)》略微欠缺一些想象力，但魄力十足，加上出色音效設計，保持了很高的娛樂性。