田盛威

摘要：在歌劇藝術(shù)中，歌劇人物根據(jù)戲劇情節(jié)而產(chǎn)生的形體語(yǔ)言與舞臺(tái)動(dòng)作是區(qū)別于其他音樂(lè)表演形式的因素。歌劇不僅要求演員演唱，而且還要通過(guò)舞臺(tái)動(dòng)作來(lái)敘述情節(jié)，刻畫人物心理，表現(xiàn)人物情緒，展現(xiàn)戲劇沖突。一個(gè)成熟的演員在舞臺(tái)上展現(xiàn)的動(dòng)作之所以具有審美價(jià)值和藝術(shù)魅力，是因?yàn)轶w現(xiàn)了“形、神、勁、律”的高度融合，這正是中國(guó)戲曲動(dòng)作神韻的重要表現(xiàn)手段。

關(guān)鍵詞：孫麗英；《悲愴的黎明》；舞臺(tái)形象

作為一名總政歌劇團(tuán)的歌劇演員，孫麗英不僅演繹了大量紅色經(jīng)典歌曲，而且主演了大量的紅色經(jīng)典歌劇。從《白毛女》《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》到《克里木參軍》《沙海中秋》，從《蘆花白，木棉紅》《玉鳥(niǎo)兵站》到《黨的女兒》《悲愴的黎明》《野火春風(fēng)斗古城》……每一個(gè)角色，她都用心體會(huì)，賦予其鮮活的生命力。她在歌劇《悲愴的黎明》中塑造的林梅和白云的形象，都給觀眾留下了深刻的印象。本文主要從“形”“神”“勁”“律”四個(gè)方面，論述孫麗英在《悲愴的黎明》中所扮演的林梅在舞臺(tái)上的形象體現(xiàn)。

1舞臺(tái)表演中外部形體的動(dòng)作

外部形體的動(dòng)作。它表現(xiàn)為形形色色的體態(tài)，千變?nèi)f化的動(dòng)作及動(dòng)作間的連接。凡是一切看得見(jiàn)的形態(tài)與過(guò)程都可以稱之為“形”。形是形象藝術(shù)最基本的特征，是舞臺(tái)形象創(chuàng)造傳達(dá)的媒介。

歌劇第二幕《黎明》中林梅與田原的二重唱是一個(gè)極富悲劇色彩的場(chǎng)面，場(chǎng)面的悲劇性就是通過(guò)人物的舞臺(tái)動(dòng)作表現(xiàn)出來(lái)的。在這個(gè)場(chǎng)面中，林梅的舞臺(tái)動(dòng)作根據(jù)人物情緒的變化分為兩部分：一開(kāi)始隊(duì)伍被重重包圍，集體突圍已經(jīng)不再可能，田原決定他和傷員留下狙擊敵人并且掩護(hù)林梅帶領(lǐng)戰(zhàn)友突圍。性格倔強(qiáng)的她痛苦萬(wàn)分，用歌聲訴說(shuō)內(nèi)心的不舍。當(dāng)田原勸說(shuō)“不能用感情替代理智，不能用太多的代價(jià)換取內(nèi)心的平靜”，這時(shí)林梅用動(dòng)作連連搖頭并且用力地甩開(kāi)田原說(shuō)“不行”，這樣就可以把林梅不愿丟下戰(zhàn)友的決心表現(xiàn)得淋漓盡致。直奔到受傷戰(zhàn)友的身邊，撫摸受傷的戰(zhàn)友表示“我不能離開(kāi)受傷的戰(zhàn)友”，轉(zhuǎn)身面對(duì)田原“我不能離開(kāi)深深愛(ài)著的你”。這里用“奔”到戰(zhàn)友身邊以及“撫摸”戰(zhàn)友的臉龐都更加直接的表現(xiàn)對(duì)戰(zhàn)友的不舍之情。在這個(gè)場(chǎng)面中，“連連搖頭”、“用力甩開(kāi)田原”并且“轉(zhuǎn)身面對(duì)田原”等一系列動(dòng)作都是林梅內(nèi)心真實(shí)情感的流露，正因?yàn)榱置飞屏?、?jiān)強(qiáng)、執(zhí)著并且深深地愛(ài)著田原，她才說(shuō)什么也不愿意背信棄義拋棄戰(zhàn)友和深愛(ài)的戀人。這時(shí)，劇情有一個(gè)悲劇性的轉(zhuǎn)折，林梅在田原以排長(zhǎng)的身份加以強(qiáng)硬的“服從命令”態(tài)度下，低身扶住木樁，她一時(shí)之間無(wú)法接受即將要離開(kāi)親愛(ài)的戰(zhàn)友和深愛(ài)的田原，陷入 深深的思考，感嘆“幸福的時(shí)光為什么如此短暫，眼前的幸福為什么如此殘酷”，林梅與田原緊緊相擁反復(fù)吟唱“無(wú)論你走到哪里我永遠(yuǎn)伴隨在你身旁”，顫抖著雙手再一次撫摸戀人的臉龐，緊緊擁抱受傷的戰(zhàn)友。在這個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)中，通過(guò)低身扶住木樁、與田原的深情相擁以及顫抖著雙手撫摸田原等一系列外部動(dòng)作，以直觀的方式在視覺(jué)上展現(xiàn)了林梅的深情。如果沒(méi)有這些動(dòng)作的輔助作用這種情感就會(huì)顯得有些食而無(wú)味。在這個(gè)場(chǎng)面中，林梅的動(dòng)作與劇情的發(fā)展、人物內(nèi)心情緒的變化密切相連，孫麗英把這些動(dòng)作都顯得逼真、自然，符合戲劇情節(jié)的發(fā)展、變化，符合人物內(nèi)心世界的外部表現(xiàn)。

如果這首二重唱只通過(guò)音樂(lè)、演唱以及道白從語(yǔ)言上來(lái)塑造人物形象，表現(xiàn)人物性格，這只能在聽(tīng)覺(jué)上滿足觀眾的需求，引起觀眾的情感共鳴。情感的產(chǎn)生是心理和形體活動(dòng)的結(jié)果，要感動(dòng)觀眾就要有情感，但是情感是抽象的，看不到也抓不著，觀眾看到的是形體動(dòng)作和語(yǔ)言動(dòng)作。因此，歌劇演員最重要的是把感情化為舞臺(tái)上的行動(dòng)，既要在演唱上塑造人物形象，也要注重舞臺(tái)上的形體呈現(xiàn)。

2舞臺(tái)神韻的藝術(shù)體現(xiàn)

任何藝術(shù)若無(wú)神韻，就可以說(shuō)無(wú)靈魂。在舞臺(tái)上塑造人體的運(yùn)動(dòng)方面，神韻是可能認(rèn)識(shí)的，是可以感覺(jué)的，而且正是把握了“神”，“形”才有生命力。

歌劇第一幕《憧憬》林梅的詠嘆調(diào)是一個(gè)表現(xiàn)林梅純真、善良的溫馨場(chǎng)面，這個(gè)溫馨的場(chǎng)面是通過(guò)林梅的“神”與“形”共同表現(xiàn)出來(lái)的。在這個(gè)場(chǎng)面中，如果以我們平時(shí)的眉開(kāi)眼笑的表情演唱并且奔跑到田原的身邊以及激動(dòng)地倒在田原的肩膀上就破壞了整個(gè)音樂(lè)所籠罩的氛圍。林梅深情地看著田原唱著“你可記得，延河邊的玩?！?，眼睛深情地看著遠(yuǎn)方回憶著“是你的呵護(hù)讓我天地不怕”，當(dāng)回憶晚霞里的約會(huì)時(shí)，想起“是你的愛(ài)戀讓我夢(mèng)里成真”表演這幾句時(shí)林梅的表情是非常羞澀的，林梅是青春少女，面對(duì)著戀人傾吐情愫，如果選用直視對(duì)方或者面無(wú)表情就體現(xiàn)不出林梅羞澀的形象特征，在這個(gè)場(chǎng)面中，林梅的眼神、表情以及動(dòng)作都符合戲劇情節(jié)的發(fā)展，符合林梅內(nèi)心世界的情感表達(dá)。

“神”是“形”的靈魂所在，沒(méi)有了“神”，“形”也只是一系列枯燥擺設(shè)，了無(wú)生氣，也就沒(méi)有塑造人物形象可言。筆者認(rèn)為，歌劇演員在通過(guò)形體動(dòng)作表現(xiàn)人物形象時(shí)，形體動(dòng)作的呈現(xiàn)要符合人物的性格以及所表現(xiàn)的情緒，“神韻”也要依附于形體動(dòng)作中表現(xiàn)人物的精髓，要做到“神”與“形”的完美結(jié)合。

3外部動(dòng)作與內(nèi)在節(jié)奏的力度處理

“身韻”要培養(yǎng)表演者在動(dòng)作時(shí)，力度的運(yùn)用不是平均的，面是有著輕重、緩急、長(zhǎng)短、頓挫、符點(diǎn)、切分、延伸等等的對(duì)比和區(qū)別。這些節(jié)奏的符號(hào)是用人體動(dòng)作表達(dá)出來(lái)的。

歌劇第二幕《黎明》中林梅詠嘆調(diào)《祝你在夢(mèng)中飄逸如云》是送別白云的場(chǎng)面。在這個(gè)場(chǎng)面中，白云英勇?tīng)奚?，林梅含著眼淚，舉手頓足、依依不舍地離開(kāi)白云，用歌聲送白云最后一程。在這個(gè)場(chǎng)面中，孫麗英把林梅所扮演的人物形象用人體動(dòng)作表達(dá)得淋漓盡致，在這個(gè)場(chǎng)面中，直到音樂(lè)漸漸停止，林梅依然雙手緊握在胸口，眼睛遙望著遠(yuǎn)方，用眼神及肢體作延伸之感，這種“神韻”的亮相勁頭，給人以“形已止而神不止”的感覺(jué)。林梅一直當(dāng)白云是妹妹，所以當(dāng)白云犧牲時(shí)林梅依依不舍。這個(gè)場(chǎng)面中林梅的動(dòng)作力度的對(duì)比以及最后的“神韻”的亮相勁頭都是符合戲劇情節(jié)的發(fā)展變化，符合人物內(nèi)心情感表現(xiàn)的。

歌劇表演比生活、話劇都應(yīng)更夸張一些，動(dòng)作要更加富于造型性和舞蹈性，以及更加有表現(xiàn)力。這就要求歌劇演員創(chuàng)造的人物形象，要給人以美的享受。筆者認(rèn)為作為歌劇演員要學(xué)會(huì)把生活動(dòng)作加工為具有舞蹈韻味的動(dòng)作，既要有造型性，又要有音樂(lè)節(jié)奏感。要對(duì)角色的形體動(dòng)作、姿態(tài)、表情都要進(jìn)行藝術(shù)化的加工。歌劇演員只有準(zhǔn)確把握“勁”的外在表現(xiàn)，才能呈現(xiàn)有血有肉有靈魂的舞臺(tái)人物形象。

歌劇的舞臺(tái)表演不管是“正律”還是“反律”都需要合乎劇情的發(fā)展，根據(jù)情節(jié)的需要精心設(shè)計(jì)出準(zhǔn)確的律動(dòng)性，而且要真實(shí)地反應(yīng)人物的情感。這就要求歌劇演員需要準(zhǔn)確地分析和把握劇情的發(fā)展。并且要掌握“正律”與“反律”的造型技巧和表現(xiàn)手段。通過(guò)以上簡(jiǎn)單的分析，認(rèn)為歌劇演員的表演既要追求深刻的內(nèi)心體驗(yàn)，也要注重外部的形體動(dòng)作，以豐富的表現(xiàn)手段和優(yōu)美的造型，來(lái)塑造具有個(gè)性色彩的角色形象。作為歌劇演員要掌握從內(nèi)到外的心理技能，更要掌握從外到內(nèi)的外部技巧，通過(guò)學(xué)習(xí)不同的“程式化”動(dòng)作和表現(xiàn)喜怒哀樂(lè)的外部手段，提高歌劇演員表現(xiàn)人物形象的舞臺(tái)呈現(xiàn)能力。