李煙

1955年生于伊朗，Houshiary在70年代早期就前往倫敦切爾西藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，并在畢業(yè)后與Anish Kapoor和Richard Deacon等一眾藝術(shù)家被視為“新英國雕塑”運(yùn)動的代表。從雕塑發(fā)展至繪畫乃至動畫作品，Houshiary從未改變的是其對生命、無窮性和流動感的追求，以及對人類存在的本質(zhì)的探索。即便Houshiary一貫保持著低調(diào)的生活方式，但她在藝術(shù)界的地位卻毋庸置疑——1994年獲得特納獎提名，2013年在第55屆威尼斯雙年展期間展出，先后在倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館以及利物浦泰特美術(shù)館等知名機(jī)構(gòu)舉辦個展。英國文化協(xié)會、巴黎蓬皮杜中心、紐約大都會美術(shù)館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館、古根海姆美術(shù)館都將她的作品納為館藏。此外，她為倫敦圣馬田教堂以及歐美各地機(jī)構(gòu)創(chuàng)作的公共藝術(shù)作品也備受好評。

Shirazeh Houshiary在中國的首次個展目前正在立木畫廊香港空間舉行，呈現(xiàn)她最新的繪畫作品以及墻上雕塑。在她極具代表性的繪畫中，Houshiary抹去了任何具體的形狀，去追求人類生命中無形的主題，正如她所說的：“無形的事物讓我癡迷，就好像我們的呼吸一樣，看不見摸不著但卻支撐著我們的生命。時間也是這樣，它無時無刻不在變化，但卻沒有任何形狀?！毙蕾p她的作品是一種冥想式的過程，從遠(yuǎn)觀時被它們銀河般縹緲的圖案所吸引，再到近看時被其極其豐富和繁雜的層次所驚艷，畫作中的裂痕、螺旋的中心無論在視覺上抑或是觀念上，都指引著觀者撥開繪畫薄霧般的表面去探究蘊(yùn)含在內(nèi)部的能量和無窮的維度。

藝術(shù)作品所能蘊(yùn)含的能量往往取決于藝術(shù)家自身的投入，而Houshiary的繪畫創(chuàng)作就十分耗費(fèi)時間和精力，每幅大型畫作都至少需要兩個月甚至半年不間斷的工作。在藝術(shù)家倫敦的工作室中，她首先將畫布平放在地面上，以水平的視角書寫下一排排緊密整齊的文字，直到文字無法辨識，漸漸融入畫布的背景。Houshiary以水平的方式橫跨在大型畫布上創(chuàng)作，也意味著其中每一筆都蘊(yùn)含著她身體的動態(tài)，而這種動態(tài)也在這些的圖案中得以體現(xiàn)，仿佛在畫布上起伏震動。馬塞爾·杜尚曾說過：“一張畫不能引起震動就不能被稱為一張好畫?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2023/07/25/qkimagescftacfta201601cfta20160115-3-l.jpg"/>

由于藝術(shù)家使用鉛筆和天然顏料作畫，她的畫作呈現(xiàn)出一種近乎透明的觀感，但同時連續(xù)的層次又甚具深度和維度，給人以無窮的聯(lián)想。Houshiary不希望束縛觀眾的思維，而是希望觀眾每一眼都能有新的聯(lián)想，無論是人的指紋、海洋的水流還是銀河宇宙，思緒萬千，來去匆匆?！傲鲃优c變化才是宇宙萬物的根本狀態(tài)?！彼Ｕf。

作為生于伊朗，常年定居倫敦的藝術(shù)家，Houshiary卻從來不想被國界定義，而是通過廣泛的知識涉獵獲得豐富多樣的靈感來源。在她工作室成堆的書籍中，既有西方藝術(shù)大師的圖冊也有精致的中國古詩集。每天除了創(chuàng)作以外，Houshiary將絕大部分的時間用以閱讀，了解和理解不同的事物。比如她作品中所使用的獨(dú)特藍(lán)色顏料，竟是她參考了中國敦煌石窟中使用的靛藍(lán)這一天然染料。而在本次展覽的作品《Soar》以及眾多早前的作品中，Houshiary不斷重復(fù)書寫阿拉伯文中的“我是”與“我不是”，雖然她表示文字本身沒有特定的含義，但也不禁讓人聯(lián)想起中國道家對陰陽之道和生與死的探討。

Houshiary以她獨(dú)特的方式融合了東西方文化，真正超越了時間與空間的局限，創(chuàng)造出一種全新的普世性視覺語言。世界上任何一位觀眾都可以剝離自身的文化背景，被Houshiary的畫作喚起關(guān)于存在和生命的聯(lián)想、經(jīng)歷或記憶，感受自身與藝術(shù)的對話。