摘 要：古代樸素哲學(xué)的世界觀認為世界是和諧的，是發(fā)展的，任何事物只要突出和諧和發(fā)展事物的進程總是美好的，因為這一切是和諧的，是唯美的?！犊脊び洝纷鳛槲覈鴼v代造物思想的主要著作對于“造物和諧”的思想有著獨特的思感研究。其著作本身論述的是造物的原理，如何通過造物之術(shù)提高人類的生產(chǎn)力，提升人們的生活水平，但是透過著作本身看到的是造物的美學(xué)原則和美學(xué)內(nèi)涵。著作本身的論述也許不被人深刻理解，但是透過言辭語句看到的是對于造物本質(zhì)的原則展現(xiàn)，換句話說就是造物的和諧之美。無論是器物的制造還是物質(zhì)材料式樣的搭配都需要美學(xué)思想的融入和美學(xué)規(guī)劃體系的建立，器物本身的制作就是美學(xué)外觀的展現(xiàn)，沒有相對價值化的美學(xué)原則造物之術(shù)也不可能體現(xiàn)出最大化的情感色彩，因為物質(zhì)本身是需要加工的，只有精湛工藝的加工才能夠創(chuàng)造出最美的物質(zhì)外觀。

關(guān)鍵詞：造物思想；和諧之美；物美原則；工藝傳承

1 器物和諧之美的原則體現(xiàn)

器物本身的外觀受到材質(zhì)和工藝的限制，精美的器物需要諸多的手續(xù)和工藝流程才能制作生產(chǎn)而出。器物的外觀不僅展現(xiàn)著器物精美的制作思想，還展示出了器物最為精美的繪圖思想和美學(xué)原則。這種原則出現(xiàn)的時間是不同的，有的是突然出現(xiàn)的，而有的是通過一定的時間后出現(xiàn)的。它是一種自然產(chǎn)生的感受，也是一種多元化價值的分散，有欣喜若狂，有悲痛欲絕。但無論是哪種原則，主體都感受到了萬物的存在與價值，獲得了與世界完全統(tǒng)一的感受。同時，在原則的踐行過程中還有獨具傳統(tǒng)文化的價值共享，它是一種自我實現(xiàn)與自我認知，人們常常受外界因素干擾，感到自我困擾，無法正確審視自身。在藝術(shù)集成原則中，人處在自我認知的高峰，可以充分將潛能發(fā)揮到極致，棄功利而客觀，不但認同世界也認同自己，從而完成自我實現(xiàn)，這也是我國歷代工匠所追求的最高的藝術(shù)價值。器物的外觀設(shè)計不僅需要設(shè)計師的詳細規(guī)劃和精美制作，還源于對于天地道韻的體現(xiàn)，文化的價值核心在于“道”。所謂技進乎道正是這一價值的核心，沒有對“道”的深刻理解，很難做出最為精美的藝術(shù)器具。

2 藝術(shù)器具的靈感核心

在藝術(shù)的集中化創(chuàng)作的過程中除了對美學(xué)原則的深刻把握還需要有著自身的核心靈感，設(shè)計者或者制作者沒有靈感的集中迸發(fā)如何制作好一件精美的藝術(shù)器具。器具的價值在于核心的藝術(shù)呈現(xiàn)能力，如何通過藝術(shù)手法體現(xiàn)出藝術(shù)器具最大化的藝術(shù)情感，關(guān)鍵在于設(shè)計者的藝術(shù)靈感。許多藝術(shù)家在進行創(chuàng)作時往往都曾經(jīng)歷一種特殊體驗：強烈熾熱的情感噴涌而出，才思泉涌，亢奮而近乎迷狂，進入一種絕佳的創(chuàng)作狀態(tài)，其實這就是靈感迸發(fā)的“高峰體驗”。藝術(shù)家在進入這種“靈感迸發(fā)體驗”時，往往會如同獲得了神秘的力量一般，創(chuàng)作出更為優(yōu)秀的作品。同樣，器具靈感的迸發(fā)也來源于此，沒有集中化的靈感，很難對器具的制作如癡如醉，只有靈感閃現(xiàn)的一剎那才能夠竭盡全力制作出最為精美的藝術(shù)器具，畢竟藝術(shù)器具的核心是藝術(shù)的美化感受。藝術(shù)創(chuàng)造靈感到來往往無法提前預(yù)知，具有突發(fā)性、不可控性，易受外界因素影響，但又能維持相當(dāng)?shù)囊欢螘r間，并非轉(zhuǎn)瞬即逝。其通常都是自然產(chǎn)生而非人為，甚至帶有一些神秘色彩。這種情緒狀態(tài)，無法將理性與非理性，意識與無意識完全割裂，它們之間是辯證統(tǒng)一的。它也并非完全是自發(fā)的、偶然的，而是一種人類認知之外的東西，藝術(shù)靈感的噴涌需要這類情感的迸發(fā)，因為藝術(shù)的本質(zhì)就是創(chuàng)造，沒有創(chuàng)造靈魂蘊含其中，器物不能稱之為藝術(shù)化的器物。器物創(chuàng)造目的是在于對造型能力的訓(xùn)練，器物制作有規(guī)范的操作流程，作品多為習(xí)作或者小眾化的藝術(shù)嘗試。因此，藝術(shù)家極其容易創(chuàng)作出形式單一、材料局限且缺乏藝術(shù)性的作品。為了實現(xiàn)器物制作的發(fā)展，為了達到更高的藝術(shù)境界，激發(fā)創(chuàng)作中的藝術(shù)體驗極有必要。首先，長期積累的生活體驗、人生閱歷、社會認識、情感認知是必不可少的。每個人身上都擁有巨大的潛力，通過發(fā)掘潛力完成自我實現(xiàn)，更易進入激情澎湃的創(chuàng)作狀態(tài)，這種狀態(tài)就是高峰體驗。因此，偉大的作品不僅要求思想的閃光、靈感、高峰體驗，而且也要求刻苦的勞動、長期的訓(xùn)練、不客氣的批評，以及完美的規(guī)范。其次，情感與想象也是關(guān)鍵的鑰匙，豐富的情感賦予藝術(shù)作品生命力，想象力則提供創(chuàng)造的力量。因此，造物之術(shù)的藝術(shù)化過渡需要這種情感的加持，沒有藝術(shù)化的恒心是很難創(chuàng)造出最為優(yōu)秀的作品的，藝術(shù)的才思來源于靈感，和諧美化也需要靈感的碰撞。

3 器物的外觀設(shè)計美學(xué)

在器物的集中化制作過程中，不僅需要藝術(shù)靈感的加持，對于色彩的準確把握，還需要對器物的外觀設(shè)計有著獨特的理解。藝術(shù)的器物外觀不僅僅是價值觀的體現(xiàn)還需要對藝術(shù)造型和自然化器具的形態(tài)式樣有著獨特的理解，器物的外形決定著器物的藝術(shù)美學(xué)，色彩的應(yīng)用是價值體現(xiàn)的最大方式。設(shè)計強調(diào)設(shè)計的藝術(shù)感和美感的體現(xiàn)，其中圖像設(shè)計在包裝設(shè)計中具有重要的位置，這種設(shè)計體現(xiàn)一種審美要求和審美情趣。一般情況下，圖形設(shè)計主要有三種表現(xiàn)形式：其一是具象圖形，這種表現(xiàn)形式主要是以自然形態(tài)進行圖案的設(shè)計塑造，采用插畫和繪畫圖片在視覺上呈現(xiàn)一種真實、可靠、感染力強的視覺效果，從而激發(fā)人們的藝術(shù)情感；其二是抽象圖形，這種表現(xiàn)形式主要是幾何元素點、線、面圖形，讓人產(chǎn)生聯(lián)想，如馬踏飛燕的圖形設(shè)計，簡潔明快，能夠給人留有深刻印象；其三是寓意圖形，這種表現(xiàn)形式主要是利用抽象圖形展現(xiàn)器具的藝術(shù)理念。器具的外觀設(shè)計過程中首先要體現(xiàn)“以人為本”的設(shè)計理念，色彩的設(shè)計要充分體現(xiàn)人文主義思想，注重滿足大眾化的審美要求，設(shè)計出的式樣能夠給人一種輕松、愉悅之情。設(shè)計的過程中要特別注意色彩的合理搭配，色彩的設(shè)計不能僅僅為了追求強烈的視覺效果而進行色彩設(shè)計，否則容易產(chǎn)生視覺疲勞，違背傳統(tǒng)的設(shè)計理念。色彩設(shè)計在色彩設(shè)計方面本著創(chuàng)新理念標新立異的原則，從不同方面提煉色彩，同時注意色彩的合理搭配。器物的展現(xiàn)要注重藝術(shù)與文化相結(jié)合的理念，在體現(xiàn)藝術(shù)價值的同時展現(xiàn)設(shè)計魅力，使得藝術(shù)價值與外觀美學(xué)設(shè)計遙相呼應(yīng)，相得益彰，表現(xiàn)出最大的藝術(shù)情感，使人回味無窮。

4 結(jié)語

器物制作的藝術(shù)化來源于人們精神的向往，和諧美學(xué)的發(fā)展要注重藝術(shù)元素的融入。在傳統(tǒng)文化的框架下，設(shè)計者激發(fā)自身的藝術(shù)情感創(chuàng)造出最有藝術(shù)價值的藝術(shù)作品，充分傳承造物之術(shù)，使得和諧之美充分地展現(xiàn)在藝術(shù)器具上，讓傳統(tǒng)文化源遠流長。

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作者簡介：周丹陽（1990—），女，安徽蚌埠人，上海大學(xué)數(shù)碼藝術(shù)學(xué)院數(shù)字媒體專業(yè)。