高萍蔚 徐玉蓮

摘要：莫扎特的奏鳴曲K309是莫扎特奏鳴曲中很具影響的一首奏鳴曲，其樂思豐富，走句靈巧，主題音樂在整個變奏中體現(xiàn)清晰性和流動性。本文從奏鳴曲K309的創(chuàng)作背景、曲式結構和演奏詮釋對作品進行探析，為鋼琴界同仁進一步了解和演奏莫扎特作品拋磚引玉。

關鍵詞：莫扎特 奏鳴曲K309 音樂風格 演奏詮釋

一、創(chuàng)作背景

莫扎特是維也納古典樂派重要人物的代表之一，在世界音樂史上占有重要的地位，他的鋼琴作品無論是在數(shù)量上或是在藝術上都取得了非常大的成就，其中奏鳴曲在他的創(chuàng)作中占據(jù)著非常重要的地位，奏鳴曲K309主題音樂的構架體現(xiàn)出了清晰性和流動性，它代表了莫扎特創(chuàng)作作品中早期音樂風格的特點，即優(yōu)美，明朗，歡快和流暢。1762年莫扎特先后在曼海姆和慕尼黑進行教學和演出的同時，也接觸到了當時歐洲最重要的曼海姆樂派。奏鳴曲K309是莫扎特寫于德國的曼海姆，是為曼海姆音樂家坎拉比希的女兒羅莎而寫的，它跟其它的五首一起被稱作是《巴黎奏鳴曲》，這首作品標志著莫扎特鋼琴奏鳴曲的完全成熟。

二、曲式結構分析

奏鳴曲K309共有三個樂章。第一樂章是奏鳴曲式，較為歡快，第二樂章是慢板樂章，運用ABA曲式，在這個樂章中往往表現(xiàn)出憂郁和悲傷。第三樂章是回旋曲，從中洋溢出莫扎特獨有的輕巧優(yōu)雅。三個樂章在速度上是快——慢——快，在音樂性質(zhì)上是明快——憂郁——明快。下面分別對三個樂章的曲式結構進行分析。

（一）第一樂章

第一樂章為典型的奏鳴曲式，主部的第一個小節(jié)為三個樂句構成的收攏性樂段。連接部的第一小節(jié)， 在主部作完滿終止后， 加入一小節(jié)后隨即開始。用副部材料來作陳述， 調(diào)性又轉(zhuǎn)到了大調(diào)的屬方向調(diào)上，伴奏織體大部分是分解和弦， 和聲半終止結束在調(diào)的屬和弦上，最后和聲就完全終止在大調(diào)的主和弦上。

再現(xiàn)部的主部一小節(jié)在主調(diào)大調(diào)的基礎上進行陳述，呈示部主部與再現(xiàn)部的第一樂句的第一樂句是完全相同的， 而第二樂句則比呈示部主部的第二樂句多出了兩個小節(jié)， 和聲完全終止在了主調(diào)和弦上。

尾聲疊入開始， 用主部主題的主導動機發(fā)展而成， 進一步加固了主部主題的主導意義， 最后完滿終止于主調(diào)的主和弦上。

（二）第二樂章

第二樂章是稍慢的慢板，F(xiàn)大調(diào)，回旋曲式。該樂段的主題部運用十六分音符附點節(jié)奏，以及在伴奏部分中運用了具有穩(wěn)定支撐力的四分音符，體現(xiàn)了動與靜的交替。和聲始終是在I-V的變化中進行交替變換，沒有太大的變化。

呈示部在整個主題的音樂構架上，采用了前倚音來進行裝飾，讓音樂旋律更加豐富充實。音樂織體綜合運用了附點節(jié)奏加裝飾音的結構和三十二分音符構成的音組結構類型，調(diào)性始終保持在F大調(diào)上。在此，莫扎特把原有的單音組在上下行音級變化為內(nèi)部和聲進行填充，并在V和弦上運用三連音使音樂自然過渡到變奏III。

展開部旋律最開始運用了密集的三十二分音符，裝飾著主題，卻不顯繁瑣與混亂，骨干音與和聲布局依然清楚明了的，調(diào)性有婉轉(zhuǎn)的F大調(diào)轉(zhuǎn)到明亮的C大調(diào)，運用了C大調(diào)主和弦的分解音程來展開，音樂頓時舒展綿延。

再現(xiàn)部變化模進了主題旋律，從節(jié)奏入手來與之前A段的音樂主題進行對比，調(diào)性又回到F大調(diào)一貫的憂郁。音樂織體的變化是重復了A的12-14小節(jié)，使它變化成為八度的再次陳述。此樂段變化重復了B樂段的骨干音，和聲配置和音樂織體。

尾聲中，音樂的織體，音樂材料都是以上各段中的一個綜合運用與縮影。后面幾小節(jié)作為結束時前后完全重復了兩遍。和聲頻繁在I-V-I上交替，音樂織體無太大變化，最終以收攏性的結尾來結束了整個樂章。

（三）第三樂章

第三樂章是溫雅的小快板回旋曲，C大調(diào)，回旋曲式。第一個音樂主題的出現(xiàn)，從高音位置一直往下，都是在C大調(diào)明亮歡快的基調(diào)中進行的。在弱起的1、2小節(jié)中，可以找出最高音與最低音純五度的音程關系，分別是（G-C）、（C-F），增加前倚音來做裝飾，使主題旋律變化重復。

呈示部短短四小節(jié)中，音樂織體（節(jié)奏，裝飾音運用，旋律與伴奏的對位）與第二樂章是有相似的，三次出現(xiàn)三連音的節(jié)奏音型，讓原本舒緩的音樂更具有流動性，在每組三連音開頭，是這組音的骨干音，連貫起來后也是一串下行音階在發(fā)展。

展開部整個音樂的和聲都是在V7/V，g和聲小調(diào)VII7上進行的。音樂采用了拖長音的四分音符加穩(wěn)定的和聲音程來進行連接的，旋律部分的和聲音程關系，為小三度、減五度、大三度的頻繁交替，后面緊跟的八個小節(jié)的和聲很穩(wěn)定的在G調(diào)的主和弦上進行，這八小節(jié)都采用了和弦與八度來進行表現(xiàn)，音樂又回到了莊嚴的情緒與規(guī)整的結構當中。

再現(xiàn)部新的主題進入，同樣是具有緊張感的三十二分音符分解八度的出現(xiàn)，音樂采用了B主題的材料，音樂織體沒有發(fā)生大的變化。

結束部的音樂內(nèi)容與之前的發(fā)展部分相比，具有分量感與充實感。在C大調(diào)的主和弦穩(wěn)定的力量中，旋律同樣是主旋律的分解音程向上發(fā)展，并作3次的變化重復，伴奏運用了整八度分解音程來做向下級進的發(fā)展，加之逐漸減弱的力度，一直在主和弦上發(fā)展，直至到結尾，整個樂章都是慢慢的消退在安靜的情緒中。

三、演奏詮釋

奏鳴曲K309的音樂自然流暢，盡管力度變化不大，卻有及其豐富的力度層次和無數(shù)的音色變化。

（一）力度

奏鳴曲K309在力度方面，不可以看到強音記號就彈得過重，一般來說，在彈奏這首作品上行樂句時要慢慢的漸強，下行樂句要逐漸弱下來等，作品中漸強、漸弱也都不能彈得太突出，必須要控制在較平穩(wěn)的范圍內(nèi)。例如：第二樂章（1-5小節(jié)）（見譜例1）

譜例1：

奏鳴曲K309第二樂章第1 小節(jié)：是p和fp的力度，第一個附點的節(jié)奏可以用斷奏的方法演奏出清晰、貼切、亮麗的主部主題，第3小節(jié)是f的力度，它是對位旋律進入，結構緊湊。在第1到第5小節(jié)中左手都加了弧線，彈奏時手腕的動作是連貫的、不帶棱角，絕對不能隨意加重音，漸強要靠力度均勻地增加，也應用靈巧的聲音去彈，指尖抓住琴鍵，從上臂到指尖是一個整體，把力放下去。第4小節(jié)到第5小節(jié)中右手的旋律可以做出由弱到中弱，第5小節(jié)的左手中間不允許有換氣，且左手連續(xù)的六度音程到五度音程一定要彈出旋律感，左手由結實的節(jié)奏支持右手的旋律，但不要彈成強音，要相互呼應。

彈奏時應避免過強或過弱，應當控制的力度范圍——在“p”與“f”之間，最大的音量僅至“mf”—“中強”，而最輕的音量，則應相當于“pp”，手指手腕要放松，弱奏時相反要繃緊。例如：第三樂章（130-137小節(jié)）（見譜例2）

譜例2：

奏鳴曲K309第三樂章第130小節(jié)以小音符記出的回音應富于彈性，彈奏時必須要穩(wěn)而且要具有顆粒性。132-137小節(jié)在彈奏中要做出f、p、fp的對比，使作品更有層次感，以及表現(xiàn)出作者內(nèi)心的情緒色彩。

（二）音色和觸鍵

奏鳴曲K309優(yōu)美而富于變化的音色是所有演奏者所追求的目標，在彈奏時必須要特別注意的是，要充分的避免用大音量的音色彈奏，不能把音色表現(xiàn)的過分尖銳，應當保持音色的清晰、透明與圓潤的感覺。

奏鳴曲K309觸鍵的方法非常重要，速度要很快，動作幅度不能太大，指尖要輕，尤其是要靠第一關節(jié)作為觸鍵的主要部位，不同的觸鍵方式會彈奏出不同的音色，用指尖頂端觸鍵，發(fā)出的聲音雖然透明單薄，但卻特別晶瑩純凈；用手指面多肉部位觸鍵，發(fā)出的聲音柔和豐滿。莫扎特鐘愛輕巧靈活的觸鍵，要求觸覺一直到感覺都要極為敏銳。

莫扎特的鋼琴奏鳴曲K309無論是從力度和速度的變化，傳情的歌唱性， 作品的時代風格，還是從演奏的技巧上，都是需要我們認真地去加以研究， 只有對莫扎特鋼琴奏鳴曲的音樂本身去深入的挖掘， 對其音樂內(nèi)涵加深體驗， 對每個音符所包含的意義要透切感悟，對每一首作品的時代背景加以深入分析， 才能夠真正的實現(xiàn)對其作品的理解的融匯貫通，要想演奏好奏鳴曲K309， 就必須在正確理解作品的基礎上， 恰當?shù)匕盐兆髌返娘L格及演奏特點之后，才能展現(xiàn)出了莫扎特音樂的優(yōu)雅意境和精神風貌，才能使它的魅力充分的展現(xiàn)出來。

參考文獻：

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