林霖

在我們?nèi)缃竦闹髁魑幕?，“技術(shù)宅”并不像其他的“宅”那樣是貶義詞，相反，它是帶有一種微妙的欽佩之意的形容詞。“技術(shù)宅”總是高冷、聰明、冷幽默。而這里有一群技術(shù)宅在做著和藝術(shù)有關的事情，于是這個叫“新時線”的地方就變得有意思起來。

在新時線媒體藝術(shù)中心（下文簡稱CAC）的官網(wǎng)中，它們的自我介紹如下：成立于2013年，系國內(nèi)首家致力于媒體藝術(shù)之展示、研究/創(chuàng)作及學術(shù)交流的非營利性藝術(shù)機構(gòu)，坐落于上海M50創(chuàng)意園區(qū)內(nèi)，擁有800多平方米的多功能空間。通過展覽、駐留、獎學金、講座、工作坊及相關文獻的梳理與出版，為新媒體藝術(shù)在全球語境中的論述、生產(chǎn)及傳播開拓了一個多樣化且富有活力的平臺。

介紹看起來中規(guī)中矩，而事實上，成立僅兩年的CAC已經(jīng)做了很多有趣的展覽和項目，它們特別喜歡拋那些有趣的專有名詞，諸如“浸沒式”“邊緣視覺”“建筑復合體”“錄映太奇”……但千萬不要以為這是一種故作姿態(tài)的高冷，因為圍繞這些名詞背后是CAC在進行的一個又一個的實驗和研究，特別是寄寓科學技術(shù)與新媒體藝術(shù)能涉及并構(gòu)建城市日?？臻g的一部分。所以，比起前一段中規(guī)中矩的官方介紹，我對這一句話印象最為深刻——“鼓勵藝術(shù)實踐作為新知識的生產(chǎn)者”。簡而言之，CAC就是以項目研究的形式來做展覽，這是一個由一群“技術(shù)宅”實力支撐的藝術(shù)空間。他們做展覽不是純粹為了展示，更重要的是展示背后的技術(shù)理念和知識結(jié)構(gòu)。無論是從它們迄今舉辦的展覽來看，還是半年前才成立的“CACLab”來看，他們一直在用實際行動詮釋著著“鼓勵藝術(shù)實踐作為新知識的生產(chǎn)者”這一理念。因此，從這個意義上來說，CAC不僅僅是一個展覽空間，更是一個大實驗室。

換句話說，看他們的展覽，很燒腦，也很有趣。這種挑戰(zhàn)性讓人躍躍欲試，就像如今這個科技飛騰的時代所給予人類的那種壯志凌云的展望。而我們都知道，這樣的空間運營成本肯定非常燒錢，但看起來CAC很“任性”。我無法得知實際運營情況如何，但是從官網(wǎng)的介紹信息中可知，CAC由企業(yè)家張慶紅、獨立策展人李振華與媒體藝術(shù)家胡介嗚創(chuàng)立；CAC亦同若干藝術(shù)學院及機構(gòu)如中國美術(shù)學院（杭州）、V2不穩(wěn)定媒體機構(gòu)（鹿特丹）、伯明翰城市大學藝術(shù)與設計學院等合作開展教育及獎學金項目。所以，目前CAC主要還是有比較穩(wěn)定的資金支持做研究和開發(fā)為主的工作。

說到CAC Lab，也是最能體現(xiàn)CAC“實驗室”定位的板塊。CAC Lab的主任是來自哥倫比亞的FitoSegrera，典型的技術(shù)型宅男，波哥大洛薩諾大學（Jorge Tadeo Lozano University ofBogota）的優(yōu)等生，精通電腦編程、數(shù)字哲學、人工智能、一元論和現(xiàn)代物理學等學科領域。CAC Lab成立半年來，由Fito主導的團隊已經(jīng)帶來很多新穎的概念，呈現(xiàn)的項目和展覽非常具有“科幻感”。不過，這種科幻并不是玄乎，就像影像并不總是稍縱即逝，也并不只是為了滿足人類的好奇心和嘗鮮本能。它是實實在在用技術(shù)解決一些問題，而藝術(shù)這東西，歸根結(jié)底就是腦海中各種思維火花的碰撞，是不同的人和不同的文化交流的形態(tài)，是不斷追求知識高峰的自然呈現(xiàn)。在這里，藝術(shù)完全是一種既抽象又迷人的存在。就像Fito在一次講座中提出了一個“對混沌的對話”概念，他認為我們現(xiàn)有的一切物質(zhì)來自億萬年前的宇宙大爆炸之前的混沌，因而我們所有的邏輯都緣起于混沌，從而才有重力，才有了建筑等等；那么，我們是否可以建立一個只有混沌的體系？Fito在演示中嘗試是否可以把一本書放入他們設計的裝置作品，進行解讀，析出一種邏輯關系，運用這個邏輯我們又可形成新的書——從混沌至邏輯至創(chuàng)新，生生不息。聽起來是不是很像《黑客帝國》中的“母體”？一種對宇宙觀的再造。這種用技術(shù)挑戰(zhàn)人類想象力的創(chuàng)作，無疑充滿了無限的潛力與對智力、知識的激發(fā)。

諸如CAC Lab這樣的研究也是我非常欣賞的一點。藝術(shù)不僅僅是作為一種知識生產(chǎn)，也是一種打破文化交流隔閡的努力。其實我們很多時候過于看重文化的力量，卻無形中將文化綁架至各種利益的高度，很多時候可能是適得其反地建立了隔閡。而人類文明的兩翼是科學與藝術(shù)，20世紀下半葉以來，“藝術(shù)”這一翼的力量有所衰落，在資本主義時代，藝術(shù)更多地成為一種消費符號與消費生產(chǎn)力的粉飾。而CAC如今的努力，在我看來便是一種將藝術(shù)的可能在當下這個時代無限拓展的努力。技術(shù)并非僅僅是炫耀如人手iPhone的便利感和時髦感，技術(shù)、科學、想象、審美、情感、真誠……這些都是值得追求的品質(zhì)。

CAC另一值得關注的努力是給藝術(shù)家設立了“學術(shù)獎金”。以往，我們都知道有專屬評論家的評論獎，有藝術(shù)家的藝術(shù)獎；頒給藝術(shù)家這么一個“學術(shù)獎”，這就是CAC的典型立場：鼓勵藝術(shù)家去提方案、做項目，通過海投遴選的方案一旦采納，CAC就會提供展廳讓方案實地做出來。從他們?nèi)ツ甑膸讉€展覽中也可看到，CAC是想打造空間與人的“黏合”。這便又回到CAC Lab來說了，實驗室的誕生，也正是基于這樣的一個理念與基礎。

可以說，開創(chuàng)僅兩年的CAC甫一成立的起點就很高，想必前期也是做了大量的準備工作和技術(shù)鋪墊，包括藝術(shù)家和技術(shù)師的功底都是經(jīng)年累月的?，F(xiàn)在，擺在CAC面前的主要任務或許是發(fā)掘國內(nèi)年輕的、優(yōu)秀的多媒體藝術(shù)家，讓“新媒體影像藝術(shù)”在中國現(xiàn)有當代藝術(shù)框架下生根發(fā)芽，而不是一味地只是從海外輸入知識。當然，很多先進的技術(shù)，也是需要我們主動去學。

去年，我對CAC印象最深的一個展覽是“市郊貧民窟”，這是美國藝術(shù)家瑪利亞.朱可夫（Marina Zurkow）的一段18分鐘的黑白動畫。我當時坐在黑匣子一樣的展廳內(nèi)靜靜地把這部如畫卷式展開的動畫看完了?，F(xiàn)在回想起來，我突然就想到居依·德波對“景觀”的闡釋，“景觀”——一種“數(shù)字景觀”，在社會學意義上可以有很多的闡發(fā)，但在這里，在一個諸如這樣的藝術(shù)空間里，“景觀”的概念并不是虛擬的，而是一個實實在在的展廳，我們應該做出一些有批判性、有思考和啟發(fā)性的展覽，就像瑪利亞.朱可夫在動畫里展現(xiàn)的反烏托邦思考：人、動物、人獸異性、廢墟，一種新的共存關系的可能？既甜美又令人恐懼的特質(zhì)同時也體現(xiàn)了這個時代社交媒體的特性。這樣的一個個展覽就構(gòu)成了一種“景觀”，一種場景構(gòu)建，我們理應看到更多這樣的展廳，這樣的展覽。

關于CAC在2016年展覽的計劃，依然還是走“技術(shù)宅”路線：關于“靈賦”、關于“眩渦（llinx）”、關于“藝術(shù)與技術(shù)”，同時還會有與品牌合作的跨界設計，將技術(shù)運用于日常生活，比如會和江南布衣合作一個可穿戴式的作品。而后還有和傳統(tǒng)架上繪畫的知名畫家劉小東合作的新媒體裝置作品，也是很令人期待。