李和偉

內(nèi)容提要

在行進表演藝術(shù)風靡全球的今天，我國的行進表演藝術(shù)還處于初期發(fā)展階段，特別是在器樂合奏訓練方面還有很多的不足。究其根源主要在于訓練方法與手段的大相徑庭使得多數(shù)行進樂團存在著不同程度的缺陷，從而制約了行進表演藝術(shù)在我國的發(fā)展。本文列舉了行進樂團器樂合奏訓練的四點特殊性，希望可以對行進樂團水平的提高有所幫助。

關(guān)鍵詞

行進樂團 合奏 特殊性

轉(zhuǎn)瞬間行進表演藝術(shù)在中國已走過了近30年。特別是近10年來發(fā)展極為迅速，涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的行進藝術(shù)指導，為行進表演藝術(shù)在中國的發(fā)展做出了重大的貢獻。通過他們的辛勤耕耘，使得國內(nèi)行進表演藝術(shù)的水平一直都在不斷地提高。然而，我們必須看到，這種藝術(shù)形式在我國還處于發(fā)展初級階段，其訓練方法與手段的大相徑庭使得各團隊之間也存在著不同程度的不足與欠缺。行進表演一般由舞蹈表演組（旗隊）和演奏表演組（管樂、打擊樂）組成，旗舞和大部分行進打擊樂器的訓練，特別是在管樂訓練方面的爭議更大。一部分指導者認為，行進管樂團的合奏訓練方法與傳統(tǒng)管樂團的合奏訓練方法并無不同，只是在合奏的基礎上增加了步操的訓練。而另一部分指導者則認為，行進表演中的管樂合奏應完全脫離傳統(tǒng)管樂團合奏的影子，是一套完全不同的訓練體系。其實，不同樂團的訓練方式自有其獨特的規(guī)律性和發(fā)展性，我們大可用“拿來主義”。如果你對美國、日本等國家行進樂團中管樂訓練的成功案例有所研究，那么你就會發(fā)現(xiàn)，其實，行進表演中的管樂合奏訓練與傳統(tǒng)管樂團的合奏訓練在方向上并沒有特別大的不同。只是因為行進表演藝術(shù)中所涵蓋的內(nèi)容更加豐富，因此訓練的要求與訓練項目會有一定的獨特性。本文列舉了行進樂團中管樂合奏訓練的四點特殊性：①指導者對自身的準確定位；②采用數(shù)字化的訓練方式；③采用復合型的合奏訓練方式；④吹奏與步操的有機結(jié)合。

1.指導者對自身的準確定位

說到指揮，大家會想到的名字一定是卡拉揚、祖賓·梅塔等偉大的藝術(shù)家。其浮現(xiàn)在大多數(shù)人腦海中的形象應該是站在臺上以流暢、瀟灑、極具感染力的手勢，引領(lǐng)樂團所有樂手奏出美妙的旋律。如果作為一個專業(yè)樂團的指揮，那么當然可以由樂團的音樂表現(xiàn)入手，直接著手調(diào)整和整合樂團的音樂演奏，但細數(shù)當今國內(nèi)的行進樂團，恐怕能夠稱得上專業(yè)的實在是鳳毛麟角。而真正占據(jù)多數(shù)的卻是存在于各中、小學中的非職業(yè)行進樂團。他們有的只是剛剛起步，有的更是從零基礎開始的樂團。對于這樣的樂團作為一名指揮，或者更確切地說作為一名指導者，在無法將音樂的指導實施在樂團中時，其應該做的，或者說能夠做的又是什么呢？這就需要指導者對自身有準確的定位。

作為一名行進樂團的指導者，我們經(jīng)常會思考，什么因素對于一個行進樂團來說是至關(guān)重要的。然而在經(jīng)過了大量的實踐過后得出的就是“齊”這個字。“齊”的意思代表樂團排練中的眾多要求，它可以是步伐的整齊；節(jié)奏的整齊；呼吸的整齊；樂句的整齊；它可以是發(fā)音、收音的整齊；它可以是音準的整齊；它更可以是音樂強弱、表現(xiàn)的整齊。然而這些“齊”的要求，則需要指導者在樂團的訓練中，充當不同的角色。他可以是管理者，也可以是指導者，更可以是指揮家。只有在不同階段充當不同的角色，細心、持久地帶領(lǐng)樂團訓練才能使得樂團做到真正的“齊”。例如，在行進樂團初期的合奏訓練中，指導者主要的工作是為初學的隊員提供演奏所需的技術(shù)知識以及調(diào)試各類樂器。如果樂團團員的組成是由完全無基礎的學生組成，在樂團練習的初期階段。指導者需要做的就是幫助學生，并教授學生如何將他們的樂器調(diào)試準確。這道理就像是上戰(zhàn)場的戰(zhàn)士要首先學會熟練地擦拭、調(diào)整槍械一樣。這看上去是個簡單到不必提及的問題。但就是這樣的問題普遍存在于我國的中、小學行進樂團中。記得在一次全國性的管樂團比賽中，曾見到過這樣的情景。樂團中的8只薩克斯，其中每只薩克斯管的管脖位置都不相同，再加上8位演奏的學生都是初學者，不難想象，發(fā)出的音響是怎樣的“豐富”?？梢?，幫助與監(jiān)督調(diào)試樂器也是指導者的重要工作之一。

2.采取數(shù)字化的訓練方式

提到數(shù)字化，通常會讓人聯(lián)想到的是數(shù)學、科技、機械等領(lǐng)域。有人也許會說音樂應該是自由的、感性的，音樂注定與數(shù)字化無緣。但在演奏者自由、感性的表現(xiàn)音樂之前，扎實的基本功練習是不可或缺的。尤其是行進樂團的合奏訓練，既要有針對性，又要保持高效率。隨意性是提高排練效率最大的敵人。一套穩(wěn)定、合理、嚴謹?shù)挠柧氂媱澞転闃穲F帶來更扎實的訓練效果。想要保持基礎訓練的穩(wěn)定性，最好的辦法是將基礎訓練項目數(shù)字化。即指導者在制訂訓練計劃時，嚴格設計練習環(huán)節(jié)。根據(jù)樂團所需要訓練的基礎項目，設計合理的練習環(huán)節(jié)。嚴格規(guī)定每次練習時所練習的內(nèi)容、速度、要求以及練習次數(shù)等。這樣的數(shù)字化練習對于提高行進樂團的演奏能力，最大限度地提高排練效率是至關(guān)重要的一環(huán)。同時也是眾多優(yōu)秀行進樂團取得成功的秘密武器之一。

3.采用復合型的合奏訓練方式

將單一練習升級為復合練習。通常大部分的指導類用書上都會將行進樂團合奏訓練的要素分為若干節(jié)，例如第一章講呼吸，第二章講發(fā)音，第三章講長音等等。對于書籍的編寫來說，內(nèi)容分類、章節(jié)明確、條理清楚是撰寫書籍的基本要求。但是這一點卻“圈”住了許多指導者的手腳。指導書籍里的分童、分節(jié)在潛意識里引導指導者也在行進樂團的合奏訓練中將內(nèi)容一個一個地單獨進行訓練。對于一個行進樂團的合奏訓練來說，需要練習的基礎起碼也有20多項。試想如果在制訂訓練計劃時，指導者選擇利用單一練習的模式為樂團進行訓練。長時間下來，隨著樂團掌握的基礎能力越來越多，隨著增加的練習項目也就越來越多，那樣，再多的時間也是不夠的。因此，這時的許多指導者又做出了一個錯誤的判斷，那就是刪減某些訓練，以彌補排練時間上的不足。可是基礎訓練環(huán)環(huán)相扣，哪里可以任意刪減呢。其實，想要既符合排練時間上的要求，又滿足樂團基礎訓練的要求，指導者們大可以將現(xiàn)有的基礎訓練項目進行合理的合并，在這里我們將其稱為“復合型”練習。例如常見的，呼吸可以和模唱練習、唇震練習、長音練習、發(fā)、止音的練習結(jié)合在一起；吐音的練習可以和節(jié)奏練習、音樂表情的練習結(jié)合在一起；長音的練習可以和樂團張力的練習、旋律進行的練習、和聲練習結(jié)合在一起等等。這樣的結(jié)合方式數(shù)不勝數(shù)。此外，有時為追趕進度，指導者還可以根據(jù)樂團要演奏的樂曲改編基礎訓練，使得樂團在練習基礎的同時可以提前熟悉樂曲的調(diào)性、節(jié)奏與技術(shù)難點。當然，在做復合型練習之前，一定要依照次序做好其中涉及的基礎練習項目。一定要在演奏者熟練掌握練習要點后，循序漸進地依次加入，這樣才能達到理想的練習效果。此外，如果能將復合型練習與前面講到的數(shù)字化練習相結(jié)合，那么就更會事半功倍。

4.吹奏與步操的有機結(jié)合

如果說以上所講的幾點可以通用于行進樂團與傳統(tǒng)管樂團之間，那么吹奏與步操的有機結(jié)合則是行進樂團獨有的內(nèi)容。在行進樂團的合奏與步操結(jié)合問題上一直有一個誤區(qū)，那就是需要演奏者演奏達到一定的水平后再進行步操的訓練。其實不然，步操訓練的精髓在于律動，而最簡單的律動練習則是踏步。因此，縱覽世界頂級的行進樂團在合奏訓練時，通常有90%的訓練時間都是將步伐與演奏緊密地結(jié)合在一起。這樣的練習，可以幫助演奏者在運動的過程中調(diào)整適合的吹奏狀態(tài)，從而提升自身的注意力分配能力。兩者的有機結(jié)合并非僅限于踏步在合奏中的應用。在行進樂團的日常合奏訓練中更是可以加入例如“第一步”“微距練習”“肢體表演”等多樣化的步操項目。唯有實現(xiàn)這樣的有機結(jié)合，才能達到行進樂團合奏的要求與目的。才能使得行進樂團在合奏訓練中真正地“走”起來。

以上四點對行進樂團的成長是非常重要的，希望對行進樂團的指導教師的樂團指導工作有所幫助。在運用這些訓練方法時一定要確定符合自己樂團的訓練內(nèi)容，盡量不要照搬其他樂團的，符合自己樂團的才是最好的。

我國的行進藝術(shù)發(fā)展好似初春的萌芽，還處于發(fā)展階段。未來有無限的前景與可能。然而，無論是何種藝術(shù)形式，都需要幾代人辛勤的耕耘，踏實的勞作，才能結(jié)出豐厚的藝術(shù)果實。愿此篇文章能為中國的行進藝術(shù)教育事業(yè)略盡一份綿薄之力。