韓焱

內(nèi)容提要

本文通過對作曲家陳思的作品《對歌》中結(jié)構(gòu)布局、主題音調(diào)的使用等方面的分析，闡述該作品在民族音樂元素的使用及與現(xiàn)代作曲技法的結(jié)合等方面的有益嘗試，為初學作曲者提供了一個很好的范例。

關(guān)鍵詞

作品結(jié)構(gòu)布局民族音樂元素音級集合多調(diào)性復合

1.作曲家及作品簡介

作曲家陳思1982年出生于遼寧省沈陽市，自幼學習鋼琴，先后考入沈陽音樂學院附屬中學和作曲系，跟隨吳曉云教授、范哲明教授等學習作曲及作曲技術(shù)理論。本科畢業(yè)后又考入中央音樂學院作曲系，師從我國著名作曲家葉小剛教授繼續(xù)研究生、博士生階段的深造，后留沈陽音樂學院作曲系任教。在此期間，陳思創(chuàng)作了多部作品，其中，2007年創(chuàng)作的鋼琴作品《東北風》獲“圣卡羅杯”全國作曲比賽三等獎；2010年室內(nèi)樂作品《檀韻》在東亞教育大會作曲比賽板塊中榮獲優(yōu)秀獎（不排名次）2015年參與創(chuàng)作歌劇《星星之火》等。而作品《對歌》是其為參加2008年“TMSK”全國作曲比賽而創(chuàng)作的作品，并獲得當年該賽事的三等獎。

2.作品的結(jié)構(gòu)布局

作品《對歌》采用了傳統(tǒng)的三部性結(jié)構(gòu)原則。第一部分1-65小節(jié)，為快板。開始3小節(jié)為引子，4-14小節(jié)為第一樂段，由兩個樂句組成，每個樂句各為5小節(jié)。14小節(jié)開始進入作品第一部分的展開階段，主題展開的更加積極，兩種樂器間的對比更加明顯、突出。作品51小節(jié)開始為第一部分的再現(xiàn)部分。作者并沒有采用原型再現(xiàn)的手法，而是對原主題進行了不嚴格的倒影處理。也是由兩個樂句組成，分別為51-60小節(jié)、61-65小節(jié)。66-99小節(jié)為作品的第二部分，采用散板和慢板的方式與之前第一部分形成鮮明的對比關(guān)系。第二部分可分為三個階段，第一階段為散板，在古箏刮奏的背景下逐漸帶入并清晰了主題音調(diào)；第二階段67-80小節(jié)，主題音調(diào)在不同音色、不同音高上進行（本文之后會對這一段落的結(jié)構(gòu)、音高關(guān)系等進行進一步分析）；第三階段80-99小節(jié)，在古箏聲部開始快速的彈奏，而鋼琴部分則保持之前慢板的主題材料，兩個聲部形成了緊打慢唱的效果。作品的第三部分100-162小節(jié)，又回到快板。這一部分為整首作品的再現(xiàn)部分，作曲家采用的是變化再現(xiàn)的手法。該部分的第一樂段為100-111小節(jié)，開始兩小節(jié)為引子，之后為兩個樂句每旬為5小節(jié)。111小節(jié)開始進入展開部分。137小節(jié)為這一部分的再現(xiàn)段，作曲家對主題材料進行了簡化處理，使得主題音調(diào)更加集中。最后在163小節(jié)進入作品的尾聲，作品在急促的運動中戛然而止，結(jié)束全曲。

3.作品的民族音樂元素

陳思出生于音樂世家，初一時即考入沈陽音樂學院附中作曲專業(yè)，從初一至本科畢業(yè)在沈陽音樂學院其學習11年之久。沈陽音樂學院對民族民間音樂的教學向來較為重視，在校期間陳思進行了比較全面、系統(tǒng)的民族民間音樂的學習，之后考入中央音樂學院研究生和博士生繼續(xù)深造，跟隨著名作曲家葉小剛教授對現(xiàn)代音樂進行了更加細致的研究和分析，從小打下的較為深厚的民族民間音樂基礎在她的創(chuàng)作中明顯地體現(xiàn)出來?！秾Ω琛冯m然沒有采用某一首固定的東北民歌形式，但整首作品卻具有典型東北地區(qū)的音樂風格特征，本文對該作品中東北地區(qū)音樂風格和二十世紀的創(chuàng)作技法相結(jié)合進行簡要的分析。

3.1作品定弦的特點

作品《對歌》是為古箏和鋼琴而作，鋼琴在演奏各種風格的作品上都十分方便，而古箏在演奏技術(shù)上則有一定的局限性，傳統(tǒng)的古箏作品在定弦上大多采用同一調(diào)式的音高，而在這部作品中作曲家在不同音區(qū)采用了不同的調(diào)式。通過下例可清楚地看到在定弦上由低到高分別采用了#F宮調(diào)式、bA宮調(diào)式和c宮調(diào)式.這樣的定弦不但在一定程度上拓寬了樂器的音域，同時，也相對滿足了現(xiàn)代音樂作品音高變化頻繁的要求。

3.2主題材料的民族性

作曲家在創(chuàng)作該部作品時并未采用某一個固定的東北民歌形式，但作品中卻充滿了東北民間音樂的因素。東北民間音樂結(jié)合東北方言特點旋律具有明顯的口語化特征，速度較快，節(jié)奏型生動活潑，表現(xiàn)出東北勞動人民的樂觀、詼諧的性格特征。在這部作品的第一和第三部分中，作品采用較快的速度采用均等的節(jié)奏型，同時，伴隨著跳進使得作品表現(xiàn)出風趣、詼諧的音樂形象。

作品中不但體現(xiàn)了樂觀的東北民間音樂風格，同時，在作品中也采用了許多東北民間音樂的音調(diào)素材融入到作品中，因此，更加體現(xiàn)出作品的民族性。譜例2里的例a為作品的主題片段，通過分析可判斷為#F宮調(diào)式，音級集合為5-35（12）音程函量為[032140]，而譜例2里的例c和例d分別為東北民歌《搖籃曲》《正對花》片段，音級集合分別為4-26（12）音程函量為[012120]和4-23（12）音程函量[021030]。通過譜例2里的例a可以看出兩首民歌片段的音級集合都是主題音級集合的子集合，通過比對作品的主題音調(diào)為《搖籃曲》的不嚴格的倒影形式，而民歌《正對花》的簡化后的主要音調(diào)也與主題音調(diào)相近。譜例2里的例b是作品中中間部分的主題，音級集合為4-26（12）音程函量為[012120]，這與主題的音級集合和音程函量相同，但在節(jié)奏上作曲家采用了寬放的手法。

作品中除了在主要主題采用了東北民歌因素，在旋律發(fā)展的過程中也采用了東北民間音樂的旋法特征。在大多數(shù)旋律進行時旋律向某一方向做跳進或平穩(wěn)進行后會向反方向進行，這樣可使旋律的進行起伏平衡。譜例3里的例a和例b為東北民歌《放風箏》和《梅花開得好》的片段，通過譜例可清楚地看到旋律向下跳進和級進后并沒有向反方向進行而是再繼續(xù)向下發(fā)展，使得旋律更加顯得詼諧。像這樣的旋律進行方式在這部作品中也多次使用譜例3里的例c是出現(xiàn)在作品的第69、70小節(jié)的古箏部分。

4.作品的節(jié)富特點

節(jié)奏是音樂的基本組成部分同時也是重要的組成部分之一。在大部分傳統(tǒng)音樂作品中節(jié)奏型多以重復、統(tǒng)一為主要的特征，而進入20世紀后音樂作品中的節(jié)奏形式愈來愈多樣、組合方式也愈來愈豐富。這部作品中節(jié)奏的運用也十分豐富，從而使作品更加詼諧、生動。下面對該作品中幾處典型節(jié)奏進行總結(jié)和分析。

作品從第5小節(jié)開始，記譜為4/4和4/3拍，古箏聲部為十六分音符的等時值律動，但鋼琴聲部形成的和弦并未按照正拍正位進入，這就使得音樂進行中的重拍飄忽不定更加強了作品節(jié)奏上的動力性（可參看譜例2里的例a）。在作品80小節(jié)，古箏聲部開始演奏四個十六分音符一組的音型，在95小節(jié)開始鋼琴聲部也形成同樣的律動，但在96小節(jié)鋼琴聲部又加入一層聲部，這一聲部的律動卻與原來聲部不同，根據(jù)其律動判斷節(jié)拍分別為6/16、6/16、3/16、6/16、4/16、6/16、6/16（可參看譜例4，為作品96、97小節(jié)），這樣的節(jié)奏安排在有規(guī)律的節(jié)奏律動下突然被打破給音樂帶來突變產(chǎn)生新的動力。

5.多調(diào)性復合的運用

在傳統(tǒng)作品中調(diào)性變化主要是為音樂帶來新的色彩和動力。是音樂發(fā)展的重要手法之一。但在20世紀的現(xiàn)代作品中調(diào)性的約束逐漸被打破，多調(diào)性同時存在形成多調(diào)性復合也是作曲家常用的手法。在這部作品中作曲家也采用了此手法。在譜例4中可以看到在古箏聲部形成四個十六分音符的律動，根據(jù)宮音不能省略的原則可以認為此四音組為G宮調(diào)式，在鋼琴的上聲部的四音組根據(jù)相同原則可以判斷為A宮調(diào)式，而鋼琴的下聲部可判斷為D宮調(diào)式，這樣形成三個不同調(diào)性同時存在，形成多調(diào)性復合。再如在作品第二部分的散板部分中在古箏部分散板主題剛剛出現(xiàn)時，在低音聲部出現(xiàn)的主題片段為#F宮調(diào)式（可將A音看作為等音#G音），而在它的上聲部的主題旋律則為A宮調(diào)式形成多調(diào)性復合（可參看譜例2里的例b的古箏聲部），但這個譜例與譜例4不同，譜例4為三個調(diào)性同時發(fā)響而在譜例2里的例b中兩個不同調(diào)性的旋律交錯進行，使得不同調(diào)性的音響色彩交織出現(xiàn)。

6.作品縱向音高關(guān)系

作品的縱向音高主要為純四度和大二度疊加形式構(gòu)成，音級集合為4-23（12）音程函量為[021030]，通過譜例2里的例a可以看到這一集合為主題集合的子集合，因此，可以說明該作品的橫向、縱向關(guān)系為高度統(tǒng)一的。在具體使用時作曲家也是進行了精心的設計，通過觀察作品的第一、三部分主要應用的是該集合的原型或簡化的形式即只保留純四度或小七度（如譜例2里的例a）。而在作品的第二部分中縱向音高更多的是使用這一集合的疊置形式（如譜例2里的例b中的鋼琴聲部），這樣使得作品中段的縱向音響與兩端部分的縱向音響形成對比，突出了中段的和聲色彩性和音響緊張性。

結(jié)語

作品并沒有采用某一個具體的民歌作為主題使用。但整首作品在旋律、和聲等方面卻充滿了民族風格，在與20世紀現(xiàn)代創(chuàng)作技法相結(jié)合方面也是一部成功的范例。因此，對該作品認真、深入的分析和研究具有十分重要的教學意義。