上海朵云軒春拍將于6月底登場(chǎng)，從今年年初開始，朵云軒已先后深入美國(guó)、加拿大、中國(guó)臺(tái)灣、香港等地展開征集工作，反響熱烈，收獲頗豐。每季拍賣，朵云軒都會(huì)捧出諸多書畫佳構(gòu)，令各路藏家斬獲不少。此季也不例外。

而將于春拍推出的兩件大師力作—吳湖帆《南山一望松》和李可染《雨中漓江》定會(huì)得到眾多有識(shí)藏家的熱切關(guān)注。

吳湖帆：煙巒古木隱瓊樓

去年歲尾到今年春天，上海博物館舉辦了吳湖帆鑒藏特展，使得不少多年來深藏庫(kù)房的歷代珍品得以與世人見面。而今年朵云軒春拍隆重推出吳湖帆佳作《南山一望松》，這既是弘揚(yáng)海派藝術(shù)的輝煌，也是向大師致以崇高的敬意。

從吳湖帆的早期作品看，基本上不出正統(tǒng)派的藩籬。尤其是對(duì)明清的董其昌、“四王惲吳”等南宗正統(tǒng)畫派心印尤深，筆下流露出秀潤(rùn)精雅的韻味，體現(xiàn)著吳門畫派的楚楚風(fēng)致。

上世紀(jì)40年代中期，吳湖帆已然完成了融合南北二宗的努力，邁上了藝術(shù)生涯的巔峰。這幅《南山一望松》正是這時(shí)期的佳作，此畫技法嫻熟，氣局宏大，在筆墨語言運(yùn)用上已臻爐火純青之境。山石貫以巨然筆意，用披麻、解索皴法為之，再染以淺淡的石綠、赭石，點(diǎn)苔輔以花青，其中再以朱砂勾出的宮殿數(shù)重，瓊樓杰閣隱現(xiàn)在層巒群嶺之間，雖為點(diǎn)景之物卻起到了畫龍點(diǎn)睛的作用。整幅畫中盡顯皴法和設(shè)色的變化之美，構(gòu)圖頗具風(fēng)起云涌之勢(shì)。特別是中景的瀑布流泉和遠(yuǎn)處群山，以他所擅長(zhǎng)的暈染技法成功地描繪了云涌奇峰、泉聲縈耳的造化之妙，令人嘆為觀止。

此畫題跋明確指出了畫家用南宗畫家巨然的解索皴法和北宗畫家范寬的礬頭石法兩種不同畫派技法融入一爐的大成努力。融合南北宗的創(chuàng)作理念是清初王翚就已提出并踐行的，并取得了相當(dāng)成果。吳湖帆作為四王正統(tǒng)畫派的繼承者，融合南北宗之長(zhǎng)是他平生引以為自豪的事情，《南山一望松》可謂此路畫風(fēng)之代表作品，在吳湖帆平生繪事中占有重要地位。

李可染：恍如置身水晶宮

在李可染眾多山水題材中最令人印象深刻的首推其漓江山水作品。自上世紀(jì)50年代，李可染先生多次來到風(fēng)景勝地桂林漓江進(jìn)行寫生、創(chuàng)作。此次朵云軒2016年春拍有幸征集到的這件《雨中漓江》，便是李可染漓江山水中別具詩(shī)情畫意的力作，值得買家充分重視。

此幅雨中漓江通透曠達(dá)，減弱了遠(yuǎn)近透視的差別，群山高聳入云的震撼氣勢(shì)撲面而來。遠(yuǎn)山用大筆皴擦，雄壯的氣勢(shì)中富有濕潤(rùn)的空氣感，將整個(gè)漓江的宏大空間融于浩淼的水霧之中，墨色之中透出瑰麗燦爛的光影變化，在層層疊疊墨色積染與天空留白的對(duì)比之中，充分展現(xiàn)出溟濛微妙的逆光感。畫面的中心是兩座山峰之間天空的倒影直插入鏡面一般的漓江水，而江面上的竹筏的倒映厚重透明，兩者之間的強(qiáng)烈對(duì)比絲毫不遜于油畫的光感，直擊觀者內(nèi)心，船夫僅用寥寥數(shù)筆刻畫，其頭戴斗笠身著蓑衣或遠(yuǎn)眺或撐桿的動(dòng)態(tài)令人心向往之，仿佛觀者置身漓江的靈秀之中。

畫面的題跋依山勢(shì)輪廓書寫，將畫家李可染對(duì)漓江山水的情感及創(chuàng)作感悟以極簡(jiǎn)約的語言總結(jié)出來，他曾說：“世稱漓江山水甲天下，吾曾三次往游，覺江山雖勝，然構(gòu)圖不易，茲以傳統(tǒng)以大觀小法寫之，因略略得其意，人在漓江邊上，終不能見此境也。”大師一生心醉于漓江勝景的描繪，尤為難能，對(duì)藝術(shù)孜孜不倦的追求以及對(duì)自己近乎苛刻的要求可見一斑。

對(duì)于《雨中漓江》李可染運(yùn)用“積墨法”，外師造化，并與西洋畫的明暗法相融匯，在積墨的同時(shí)注入了“光”的元素，加強(qiáng)了山巒的遠(yuǎn)近距離感和厚重感。山峰經(jīng)過層層疊疊的局部有如油畫的筆觸和肌理，染上淡淡的藍(lán)色，和漓江的清水，形成了黑、藍(lán)、白三種主調(diào)，彼此襯托，互相輝映，再添上竹筏，畫面靈動(dòng)而跳脫，確是畫家所言：“人在漓江邊上，終不能見此景也?！?/p>

上述兩幅精湛的佳構(gòu)可謂兩位大師的經(jīng)典之作，可以說它們是中國(guó)山水畫發(fā)展的里程碑，所具有的藝術(shù)和市場(chǎng)雙重價(jià)值不容小覷。