游春明

摘 要：在意筆人物畫的創(chuàng)作中，“筆墨”和“造型”是意筆人物畫繞不開的問題，本文重點梳理了意筆人物畫中筆墨運用的一般規(guī)律，結(jié)合實踐，總結(jié)了有關(guān)筆墨運用的幾點思考，在彰顯意筆人物畫豐富的筆墨情趣的同時，要做到筆墨為造型服務(wù)。

關(guān)鍵詞：意筆人物畫；筆墨運用；骨法用筆；筆墨結(jié)構(gòu)

一、 用筆

石濤在《畫語錄》中說道：“太古無法，太樸不散，太樸一散，而法立矣。法于何立？立于一畫。一畫者眾有之本，萬象之根。”面對形象，從這一筆而出，流露出的是作者對形象生命關(guān)懷的思考，或是對形象生存狀態(tài)的憐憫，或是對形象美的歌頌，包羅萬象，等待著欣賞者對畫面的解讀，與作者進行心靈的溝通與碰撞。所以，意筆人物畫中的每一筆，都始于一畫，每一筆都是作者在時空中思考的痕跡。

（一）以線造型的觀念與“骨法用筆”

南齊謝赫在《古畫品錄》中說道：“六法者何？一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應(yīng)物象形是也，四隨類賦彩是也，五經(jīng)營位置是也，六傳移模寫是也?！痹谟霉P時強調(diào)“骨法”，什么是“骨”呢？結(jié)合意筆人物畫中的用筆，有以下理解。

1.指用筆要落在形體的結(jié)構(gòu)上。在意筆人物畫中，每個物體的形狀都有著骨架的支撐，如同人體中的骨骼支撐著整幅畫面。人物形象的結(jié)構(gòu)輪廓如果用線來表示的話，那么用筆的時候就要剛好落在結(jié)構(gòu)的輪廓線上。

2.指畫面上的“筆”給人的骨氣。一幅優(yōu)秀意筆人物畫作品中的筆墨，即線條和墨塊的構(gòu)成要表達出一種骨氣，這種骨氣體現(xiàn)著藝術(shù)家對藝術(shù)形象的理解，同時體現(xiàn)了藝術(shù)家本人的藝術(shù)修養(yǎng)和審美情趣。

（二）運筆的基本方法

運筆是身心力氣、肩部力量、臂力、腕力等綜合力量的結(jié)果，如筆的提按、順逆、立臥等。運筆有起、運、收三個階段。分別為：起筆藏鋒、收筆回鋒、藏頭護尾、一波三折。在運筆上可以遵循黃賓虹先生總結(jié)的五字訣“平、圓、留、重、變?！?/p>

1.筆意：胸中有物象方可下筆，筆墨最終落實意向，鄭板橋的“胸有成竹”便是如此。面對形象，畫家解衣盤礴，在紙上構(gòu)思著筆墨的落筆之處，使藝術(shù)形象意象化，形筆落墨處直抒畫家心中意象。

意筆人物畫正是要以這種特定的意念去驅(qū)使筆的行走，這種意念直抒畫家心中意象，意通過筆到達畫面，通過畫面的筆跡或隱或顯，可以筆簡意足，可以意到筆不到，可以筆斷意連，意周筆不周。

2.筆氣：氣是用筆的氣勢，有氣則為活筆。作為一個中國畫家要不停的養(yǎng)氣，養(yǎng)浩然之氣，用筆才會有底氣。貫氣是以氣使筆，用筆按書寫原則而形成一定的順序性，不描摹涂改，不僵死重滯， 氣脈暢通，使氣韻貫注于畫面。

3.筆力：筆力是筆氣的外在表現(xiàn)，由運筆自身二力對抗所導(dǎo)致的筆與紙摩擦所產(chǎn)生的筆跡的效果，這種效果可體現(xiàn)為綿里藏針，力透紙背，入木三分。

二、用墨

墨分五彩，五彩為“焦、濃、重、淡、清?！笔且粋€顏色層次由重到淺的過程。清代華琳這樣寫道：“墨有五色：黑、濃、濕、干、淡。五者缺一不可，五者備，則紙上光怪陸離，斑斕奪目，較之著色畫，尤為奇姿。”又道：“黑、濃、濕、干、淡之外加一白字，便是六彩?！绷手g是相互矛盾的關(guān)系因素：“黑與白，濃與淡，干與濕。在運用時用墨的妙就妙在把握它們之間的關(guān)系上，關(guān)于它們的關(guān)系如何處理，近代的金北樓這樣說道：“用墨貴在能黑，而其黑也，非謂烏煙瘴氣，填塞滿紙若新自染坊中取出者也。蓋能淡而后能濃，能白而后能黑。不知淡者，何知其濃？不知白者，何以顯其黑？故欲求其黑也，先求其白；欲求其濃先求其淡?！?/p>

三、“筆”和“墨”的關(guān)系

在意筆人物畫中，“筆”和“墨”有著最為親密的關(guān)系，如潘天壽說：“筆不能離墨，離墨則無筆；墨不能離筆，離筆則無墨。故筆在才能墨在，墨在才能筆在，蓋筆墨兩者相依則用，相離則俱毀?！盵1]

在意筆人物畫中，最重要的就是造型和筆墨了。而在造型和筆墨關(guān)系中，造型是基石，筆墨是為造型服務(wù)的[2]。在對物象進行表達時，就需要筆墨的塑造。筆墨的塑造不是完全隨性的，筆墨的運用要落在形象的結(jié)構(gòu)上，造型和筆墨要有合理的構(gòu)成關(guān)系。因此，我們引入一個“筆墨結(jié)構(gòu)”這個概念。如同我們在完成一幅人物的素描作品時一樣，如果我們把人物的比例和結(jié)構(gòu)畫的很準確，那么整張作品就會讓人感到很舒服；同樣在意筆人物的創(chuàng)作中，我們把整幅作品的結(jié)構(gòu)用筆墨塑造的很準確，那么這幅作品就會顯得生動有趣。在對物象進行表達時，就需要筆墨的塑造。筆墨的塑造不是完全隨性的，筆墨的運用要落在形象的結(jié)構(gòu)上，造型和筆墨要有合理的構(gòu)成關(guān)系。因此，我們引入一個“筆墨結(jié)構(gòu)”這個概念。如同我們在完成一幅人物的素描作品時一樣，如果我們把人物的比例和結(jié)構(gòu)畫的很準確，那么整張作品就會讓人感到很舒服；同樣，在意筆人物的創(chuàng)作中，我們把整幅作品的結(jié)構(gòu)用筆墨塑造的很準確，那么這幅作品就會顯得生動有趣。

筆墨結(jié)構(gòu)中的點線面的組合關(guān)系不僅表現(xiàn)了畫面的組合關(guān)系不僅表現(xiàn)了畫面中的形象特征，更重 要的是表現(xiàn)畫面氣、勢、力的傳遞與組織狀態(tài)，進而完成畫中的“起、承、轉(zhuǎn)、合”，也就是全局的呼應(yīng)開合。

四、有關(guān)意筆人物畫中筆墨運用的幾點思考

1、注重構(gòu)圖與“計白當(dāng)黑”的關(guān)系

一幅好作品首先得有構(gòu)圖意識和好的構(gòu)圖的方法，這是作者在完成作品“立意”的重要手段，構(gòu)圖可以很好的表達作者的藝術(shù)構(gòu)思?！坝嫲桩?dāng)黑”在國畫中廣泛的使用和被提及，在意筆人物畫中也是如此。在一幅作品中，黑與白是對立的，又是相互依存的。白只有對比了黑才能出現(xiàn)，沒有了黑，白也不復(fù)存在。所以，空白也是畫面的重要組成部分，沒有空白外形的轉(zhuǎn)折的變化，黑色具體的造型也就沒有了依托。姜今在《畫境——中國畫構(gòu)圖研究》說道：油畫只談空間，不談空白，認為空白在自然界中是不存在的。而國畫，恰恰是在這種“無象”中大做文章，空白就成了“意象”的重要內(nèi)容。中國畫中的空白，也就是“意象”的空間了?！翱瞻住辈荒芾斫鉃椤疤摕o”它是一種“藏境”的手法。[3]空白是黑的形象上的延續(xù)，所以在創(chuàng)作中要做到知白守黑，只有這樣才能達到“藏境”這一境界。

2、仔細斟酌畫面的筆墨結(jié)構(gòu)

在意筆人物畫的創(chuàng)作之前，我們應(yīng)該仔細斟酌經(jīng)營畫面，只有將準備工作做的精細，才能取得良好的效果。要全局的考慮整張畫面的細節(jié)，包括畫面干濕、疏密、黑白等等。甚至，題字落款的位置也要通盤考慮好，所謂“意匠慘淡營中”，墨色的變化分布，要充滿對比。只有這樣，整張作品才會有節(jié)奏感。

3、大膽落墨和著色

在意筆人物畫中，落墨和著色要大膽，要有“試錯”的精神。胸有成竹便要果斷下筆，行筆果斷大膽，不含糊，不滯留，使畫面的氣韻貫通，酣暢淋漓。

但是果斷行筆并不是一味的追求快和狠，如齊白石老人行筆落墨都很慢，鉤一根畫莖都要花很長的時間，但是都不影響其酣暢淋漓的筆墨效果，這其中的關(guān)鍵就是落筆前的心中了然。了然則行筆落墨快慢皆佳，茫然則快慢皆敗筆。最忌諱的是看一眼畫一筆，整幅畫面線與線，線條與墨色之間氣不貫通。畫畫應(yīng)如寫書法的行草，或急或慢，或濃或淡，首尾相連，通篇貫氣。對于技法精熟的畫家，同時還要懂得隨機應(yīng)變，不同的筆、墨、紙張和駕馭筆墨的熟練程度，都能使水墨出現(xiàn)特殊的意外效果、偶得效果，在追求偶的效果時要學(xué)會靈活處理，因勢利導(dǎo)，學(xué)會順水推舟，保留偶得效果。順其偶然，在偶的的基礎(chǔ)上再作增補，以增加畫面的生動性、趣味性，使整幅畫面渾然天成。將其精熟化成隨性，任意揮灑而不失法度。[4]正如古人所云：“隨心所欲不逾矩?！?/p>

[參考文獻]

[1]樊博.淺談中國繪畫的抽象性.中央民族大學(xué)碩士論文.2007.

[2]劉鋼.論寫意人物畫的藝術(shù)精神.書畫藝術(shù).2003.

[3]楊佳玉. 淺談國畫中的留白.藝術(shù)研究.2015年1期.

[4]華杰.以心易物——水墨人物寫生中的形象感知與筆墨塑造.美術(shù)大觀.2013年10期.

（作者單位：福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，福建 福州 350000）