有人說，朱老的作品很大程度地反映時代面貌，有質(zhì)樸的片段、火紅的熱情、新潮的實驗，折射出重大事件在一位文人深層的意識。他在作品中最關(guān)心的是人——關(guān)懷人類的命運(yùn)，弘揚(yáng)人性的純真。

2015年夏，繼五十三年前首演后，朱踐耳交響曲——大合唱《英雄的詩篇》再次在上海交響樂團(tuán)音樂廳響起，由上海交響樂團(tuán)名譽(yù)音樂總監(jiān)、著名指揮家陳燮陽執(zhí)棒，上海交響樂團(tuán)與上海歌劇院合唱團(tuán)聯(lián)合演出的朱踐耳作品專場音樂會拉開帷幕。

音樂會上演前，朱踐耳迎來了他的兩部新著《朱踐耳創(chuàng)作回憶錄》和《朱踐耳作品集》的首發(fā)。

很多年來，在國內(nèi)舞臺鮮見老一代作曲家作品專場音樂會的時下，朱老的作品音樂會所包含的份量與意義，不僅是這位已九十四歲高齡的著名作曲家對自己音樂成就的又一次隆重獻(xiàn)禮，也是國家、社會與業(yè)界內(nèi)外對這位德高望重音樂家的又一次頌揚(yáng)和肯定。

在國內(nèi)老一代作曲家中，朱踐耳一向以不落于年輕一代、充滿不懈創(chuàng)新進(jìn)取精神而著稱，從二十世紀(jì)五十年代留學(xué)蘇聯(lián)時寫下第一首管弦樂作品《節(jié)日序曲》、六十年代優(yōu)美傳情的《唱支山歌給黨聽》、八十年代深刻厚重的《第一交響曲》， 到九十年代一把大提琴拉出的《第八交響樂曲》……朱老不因功名而固步自封，創(chuàng)作語言與創(chuàng)作技法隨時代而跳躍發(fā)展，一部部新曲氣息鮮活、個性突出、充滿新意。

如今，盡管朱老已至耄耋之年，但依然繼續(xù)著充滿自我挑戰(zhàn)的音樂人生，他為自己寫下四句自勉詩：

“老而猶頑，頑似一童。童心率真，真無忌憚?！?/p>

走近朱踐耳

朱踐耳在上海的家屋子不大，卻簡樸而溫馨。九十四歲高壽的朱老年高德劭、面容清癯，靜靜地倚在沙發(fā)邊上，從容而謙和。他總是笑呵呵的，還讓老伴不時給客人遞上幾顆有名的“大白兔”奶糖。

當(dāng)我們的耳畔再次響起朱老創(chuàng)作過那么多的恢弘之音，總是忍不住想象并為之深深嘆服：這看似清瘦的身軀，竟能迸發(fā)出烈焰般的灼灼激情與能量！

朱踐耳原名榮實，字樸臣，1922年生人，祖籍安徽省涇縣。他的童年從家道中落開始，三歲喪父，幼年隨母親移居上海，十三歲喪母，與家中兄妹靠微薄遺產(chǎn)相依為命。朱榮實從小身子羸弱，初中即患?xì)夤苎?，高中時甚至嚴(yán)重到吐血，在休學(xué)半年之后才順利畢業(yè)，到十八歲仍然疾病纏身，他不得不在家休養(yǎng)五年之久。在這段郁悶期里，朱榮實向朋友借來了一臺小小的收音機(jī)。

那時候的上海正處于日寇占領(lǐng)的“孤島時期”，英美電臺遭到停播，但是依然保留著德國、意大利、法國和蘇聯(lián)的廣播電臺。這臺小小的收音機(jī)簡直就是朱踐耳的“音樂魔盒”，里面網(wǎng)羅了從古典派、浪漫派、印象派、民族樂派直到現(xiàn)代的斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫等大師之作。

他從柴可夫斯基的《悲愴交響曲》得到鼓舞，為貝多芬的《命運(yùn)交響曲》感到驚嘆；從肖斯塔科維奇的《第五交響曲》發(fā)現(xiàn)新奇；為斯特拉文斯基的《春之祭》《火鳥》而沉醉……每到周日，電臺還會播出整套的西洋歌劇、芭蕾舞劇等等。這一切美妙的聲響都讓這個病榻上的年輕人心生歡喜，他不由遐想：有朝一日自己也要寫出動人心扉的交響曲。

盡管早年命途多舛，老天終究為他打開了一扇音樂之窗。從窗戶透射進(jìn)來的，不止是緩解病痛的精神藥劑，更是氤氳夢想的萬丈光芒。直到今日，他依然很感懷那段痛苦又甜蜜的病榻時光。

踐耳之路

從少年時代開始，體弱而志堅的朱榮實就十分喜愛聶耳的救亡歌曲和藝術(shù)歌曲，并將聶耳奉為偶像。另一方面，他一直對家里給起的名“榮實”和字“樸臣”中充滿封建意味感到不滿。

1943年，朱榮實決意改名“踐耳”：其中的“踐”字，含義有二：一是決心步聶耳之后塵，走革命音樂之路；二是想實現(xiàn)聶耳未能完成的志愿——去蘇聯(lián)留學(xué)，寫交響樂。

1945年是朱踐耳人生的一個重要轉(zhuǎn)折點。在日軍投降之際，朱踐耳參軍，但因體質(zhì)太差被前線部隊拒絕了，最終在朋友的幫助下得以留在蘇中軍區(qū)文工團(tuán)。當(dāng)時的文工團(tuán)有一架德國出品的手風(fēng)琴，除了他無人會奏。這把手風(fēng)琴就成了朱踐耳手中最有力的“槍桿”——為戰(zhàn)士們的文藝活動做伴奏。在后來的解放戰(zhàn)爭中，軍隊繳獲了一批銅管樂器戰(zhàn)利品，由此成立了一支軍樂隊，由朱踐耳擔(dān)任隊長兼指揮。就這樣，作為一名文藝戰(zhàn)士，他在革命熔爐中開始了自己的藝術(shù)生涯。

令人驚奇的是，在這樣條件艱苦、熱火朝天的戰(zhàn)地生活里，本來體弱多病的朱踐耳不僅沒有倒下，竟然逐漸強(qiáng)壯康健起來，而且活力充沛，他說：“是革命給了我第二次生命??！”

這段時間，朱踐耳寫了大量謳歌革命的音樂作品，其中歌曲《打得好》和民族器樂合奏曲《翻身的日子》廣為流傳，成為了他的代表作。朱踐耳開始有了一點小名氣，但他深知自己并非天才型作曲家，僅靠自學(xué)與實踐，很快將面臨音樂生涯的瓶頸。他渴盼有高人能為自己指點迷津，更希望能像聶耳那樣出國求學(xué)。

異鄉(xiāng)有悟

十六歲那年，朱踐耳經(jīng)友人介紹，向當(dāng)時正就讀于上海國立音專的高年級學(xué)生錢仁康學(xué)習(xí)和聲，但是學(xué)得很是吃力，他回憶道：“兩個月后，我實在學(xué)不下去了，只得自動輟學(xué)?！币虼?，他未能如愿考上上海國立音專的作曲專業(yè)，但他依然不肯放棄對藝術(shù)的熱愛和追求，又開始了潛心自學(xué)。

功夫不負(fù)有心人，1954年，機(jī)遇終于降臨，國家擬選派第三批優(yōu)秀音樂人才赴前蘇聯(lián)留學(xué)，經(jīng)全國推薦、考核和嚴(yán)格政審，朱踐耳脫穎而出。1955年夏，剛過而立之年的朱踐耳跨進(jìn)了向往已久的莫斯科音樂學(xué)院，他主動申請要求從讀研究生降格為讀本科。

“那時我已三十三歲了，又是個‘土八路，從未上過專業(yè)院校，怎能當(dāng)研究生呢？我就給文化部打報告，請求改為大學(xué)生，終獲批準(zhǔn)， 這才能夠踏踏實實學(xué)了五年的作曲專業(yè)?！?/p>

1955至1960年匆匆五年的留學(xué)時光，朱踐耳在浩如煙海的音樂典籍中專心致志、磨礪技巧、廣泛涉獵、拓寬視野，創(chuàng)作了大量各種體裁的作品，最后將追求目標(biāo)鎖定在音樂藝術(shù)的尖端領(lǐng)域。

大一時，朱踐耳就寫了六首鋼琴小品，其中兩首被收錄進(jìn)蘇聯(lián)出版的《中國鋼琴曲集》；大二大三期間，他開始寫鋼琴曲、弦樂合奏，包括舞曲、夜曲、回旋曲等等，在作品中賦予自己的個性；到了大四，朱踐耳寫下第一首管弦樂作品《節(jié)日序曲》，作為向祖國國慶十周年的獻(xiàn)禮，并由此一鳴驚人。這部在校習(xí)作不僅被蘇聯(lián)國家廣播電臺選中并收購，同年還由蘇聯(lián)國家大劇院交響樂團(tuán)錄音，作為永久性庫藏曲目，并且廣受國際樂壇青睞，傳播到德國、日本、挪威和香港的各大樂團(tuán)。而朱踐耳的畢業(yè)作品則選用了《長征》等五首毛澤東詩詞配樂寫歌，組成了五個樂章的交響大合唱——《英雄的詩篇》。

紅色記憶

1960年，朱踐耳躊躇滿志、學(xué)成歸國，在上海實驗歌劇院任作曲，1975年調(diào)入上海交響樂團(tuán)從事作曲，1985年被選為中國音樂家協(xié)會第四屆常務(wù)理事。

回國后不久，全國掀起了學(xué)雷鋒熱潮，朱踐耳根據(jù)《雷鋒日記》里的一闋短詩，僅用半個小時譜成了《雷鋒之歌》，后經(jīng)編輯定名為《唱支山歌給黨聽》。這首層次豐富、情真意切的曲子，經(jīng)由才旦卓瑪?shù)膹V播演唱，在中華大地引起激烈反響，至今仍常常在許多晚會中傳唱。

有人說：“朱老的作品，很大程度地反映時代面貌，有質(zhì)樸的片段、火紅的熱情、新潮的實驗，折射出重大事件在一位文人深層的意識?！?/p>

而后，朱踐耳也無可避免地經(jīng)歷了革命浪頭的沖擊，在政治潮水中沉浮。他全身心投入革命群眾的創(chuàng)作中，暫且擱置了交響樂的夢想。直到 “四人幫”被粉碎，兩個“凡是”的禁錮被沖破，改革開放的新紀(jì)元開啟之時，朱踐耳重新開始了藝術(shù)生涯中最為關(guān)鍵的新求索——找回自我 。

用朱踐耳自己的話說：“作曲家還是一個具有良知的人文主義者，他不能是把自己關(guān)閉在象牙塔中、與世隔絕的人，而是生活在平常人中間的一個平常人，有著平常人所共有的喜怒哀樂。他最關(guān)心的是人——關(guān)懷人類的命運(yùn)，弘揚(yáng)人性的純真?！?/p>

花甲交響

有記者曾問道：“你過去寫群眾歌曲， 近年來轉(zhuǎn)寫交響樂， 而且在風(fēng)格、技法上前后截然不同， 你是怎樣轉(zhuǎn)變的，又為什么轉(zhuǎn)變？”

朱踐耳答：“生活，是生活啟示了我，也是生活這樣要求我的。

我希望自己的交響曲能夠像是——

一把解剖刀，使隱秘的毒瘤顯形；

一枚警鈴，將昏睡的人們喚醒；

一縷燭光，照透黑夜里崎嶇的山道；

一只小鳥，為即將升起的朝陽報曉。”

作為一名異常勤奮的作曲家，歷經(jīng)不同時代，朱老的音樂始終立足于傳統(tǒng)，并借鑒西方技法，在現(xiàn)代的藝術(shù)語境中創(chuàng)造性地運(yùn)用新的音樂語言，賦予傳統(tǒng)民族文化新的思想內(nèi)涵。他將自己的創(chuàng)作定位為“兼容并蓄，立足超越”，具體表現(xiàn)為“合一”，其中包括音樂思維上的虛實合一、情理合一、神形合一；寫作技法上的傳統(tǒng)與現(xiàn)代合一、有調(diào)性與無調(diào)性合一、民族性與國際性合一；美學(xué)觀念上的自律論與他律論合一、主體與客體合一、超前性與可接受性合一。他所創(chuàng)作的音樂作品具有深刻的思想深度和很強(qiáng)的藝術(shù)感染力，主要作品包括交響曲十部及其他體裁的交響樂作品十余部。

朱老說：“音樂創(chuàng)作從古典時期的共性寫作到近現(xiàn)代的個性寫作的演變是一種進(jìn)步的趨勢、必然的趨勢，幾乎每一位作曲家都在藝術(shù)探索和藝術(shù)追求中，力求別出心裁、另辟蹊徑，為自己尋找一個與眾不同的定位?！?/p>

因此，即便過了花甲之年，朱踐耳創(chuàng)作觀念依然新潮。他主動申請走進(jìn)上海音樂學(xué)院的課堂，每天騎著單車風(fēng)風(fēng)雨雨來往于歌劇院與上音，和年輕的學(xué)子們坐在一起，聆聽桑桐、楊立青、陳銘志等名師指點，吸取現(xiàn)代派的功夫，為日后多部交響作品的創(chuàng)作打下深厚的基礎(chǔ)。

1982年，朱踐耳在親歷了苗族、侗族的原生態(tài)民間生活風(fēng)情后，興奮地創(chuàng)作了交響組曲《黔嶺素描》。若說《黔嶺素描》著重于寫意，《納西一奇》則著重于詩情，并全面系統(tǒng)地運(yùn)用了多調(diào)性技法。

1986年，朱踐耳醞釀十年之久的《第一交響曲》問世，那年他已經(jīng)六十四歲。這部《第一交響曲》花費(fèi)了十年時間完成，書寫了作者對文革的反思。與大多老一輩作曲家不同的是，朱踐耳在當(dāng)時自己這部作品中，已經(jīng)使用了許多現(xiàn)代的作曲技法。

“我到云南、貴州去采風(fēng)，發(fā)現(xiàn)民間音樂非常豐富，過去以為民歌就是簡簡單單的單旋律，令我驚嘆的是，村民們自發(fā)地匯到一起唱，唱出的竟然是多調(diào)性的、復(fù)雜的、復(fù)調(diào)性的音樂，這不就是現(xiàn)代派音樂嗎？后來我就運(yùn)用到我的創(chuàng)作中去了，所以說，我的創(chuàng)作是來源于生活。”朱老回憶道。

繼十年磨一劍之后，朱踐耳加緊了創(chuàng)作速度，像踩了油門一樣，以每年一部的速度，在五年內(nèi)接連寫了五部大交響曲。更令人瞠目結(jié)舌的是，僅在1994年前后一年，他一口氣寫出了第六、第七、第八交響曲和一部小交響曲；1997年，受美國哈佛大學(xué)弗洛姆音樂基金會委約，朱踐耳以唐朝柳宗元的名詩《江雪》為靈感，又完成了《第十交響曲》的創(chuàng)作。

朱老創(chuàng)作了大量上乘之作，諸多作品屢獲國內(nèi)外重大獎項，其中《交響幻想曲》和《第二交響曲》先后在1951年和1994年兩次全國交響樂作品評獎中獲一等獎； 《第四交響曲》獲1990年瑞士“瑪麗·何賽皇后”國際作曲比賽大獎；1992年，《第一交響曲》獲中國唱片公司“特別創(chuàng)作獎”； 1997年《第六交響曲》獲寶鋼高雅藝術(shù)獎；交響詩《百年滄桑》獲1997年香港回歸音樂作品征集唯一金獎和第四屆上海市文學(xué)藝術(shù)個人“優(yōu)秀成果獎”。1991年，朱踐耳榮膺上海市首屆文學(xué)藝術(shù)“杰出貢獻(xiàn)獎”；1994年，年逾古稀的朱老受邀前往紐約朱利亞音樂學(xué)院等高等學(xué)府作學(xué)術(shù)演講，暢談中西音樂文化的交融；2001年，朱踐耳的名字被列入了業(yè)界權(quán)威的《新格羅夫音樂大辭典》；2002年5月，朱踐耳出版了我國首部個人交響作品集《朱踐耳交響曲集》；2003年，上海交響樂團(tuán)在美國十一座城市巡回演出朱踐耳創(chuàng)作的《第十交響曲（江雪）》，同時期，朱踐耳獲得中國音樂家的最高榮譽(yù)——中國音樂“金鐘獎”的終生榮譽(yù)勛章。

朱老對此感慨道：“我覺得我特別幸運(yùn)，相比其他人的作品最后被壓箱底，我寫了十部交響樂，十部都已經(jīng)演奏并且出版，所以我特別感激上海交響樂團(tuán)能演奏我的作品。”

“十全十美的事物是不存在的，豈能盡如人意，但求無愧己心?！边@是一生成就斐然的朱老寫在自己剛剛出版的《朱踐耳創(chuàng)作回憶錄》第一頁卷首語中的一句話。