胡凌虹

滬劇是上海本土特有的戲曲劇種，被譽為“上海的聲音”，具有二百余年的歷史。滬劇的發(fā)展跟上海這座城市的進程緊密聯(lián)系在一起，迅速反映、記錄時代的變遷、上海人的生活境況。一直以來，上海市民對滬劇都懷有深厚的感情，不少愛好者更是把滬劇當作“流行樂”來哼唱。

近年來，滬劇呈現(xiàn)不錯的發(fā)展勢頭，出現(xiàn)了幾部具有全國影響力的好戲以及一批深受老百姓歡迎的現(xiàn)實主義題材劇作。一年一度的滬劇藝術節(jié)也顯示了滬劇界的整體力量。然而，繁榮背后也有隱憂。在上海這座海納百川的大都市里，外來文化正在悄然“入侵”，地方文化在被消解和流失；上海話正面臨傳承的危機，年輕一代中能流利說出一口標準滬語的越來越少；這些都成為滬劇發(fā)展道路上不得不直面的問題。因此如何加強對滬劇的傳承，如何促使滬劇更好地發(fā)展，唱好“上海的聲音”，是滬劇界正探討思考的焦點話題。

上海滬劇藝術節(jié)，滬劇界的抱團取暖

2016年6月11日7點，上?；菽衔幕行膭鰞茸鶡o虛席，劇場外還擁擠著一些沒有買到票的觀眾，人氣如此爆棚的原因在于，這里正上演滬劇《蘆蕩火種》?！短J蕩火種》是滬劇經典劇目，上世紀60年代被改編成京劇《沙家浜》后，風靡全國，堪稱滬劇歷史上里程碑式的劇目，劇中角色“阿慶嫂”也是深入人心。如今，“阿慶嫂”來到惠南鎮(zhèn)，自然吸引了大批當?shù)赜^眾，不用花一兩個小時趕到市中心，在家門口就能看到如此重量級的大戲，自然欣喜；更讓他們驚喜的是，他們看到了五位 “阿慶嫂”，兩位“刁德一”“沙老太”……

“我們特地選在6月11日——中國文化遺產日、世界非遺日當天舉辦第二屆上海（浦東）滬劇藝術節(jié)開幕式，邀請滬劇界資深藝術家、當紅名星和優(yōu)秀青年演員共五代演員聯(lián)袂主演滬劇經典劇目《蘆蕩火種》，為滬劇節(jié)拉開帷幕?！鄙虾麆≡涸洪L茅善玉介紹道。同時，她告訴本刊記者，參與此次明星版《蘆蕩火種》的演員來自多個不同的滬劇院團，大家經過多方面協(xié)調，齊心協(xié)力讓這個大戲在滬劇節(jié)上演。由于其特殊性，此明星版的演出估計僅此一場。

長寧滬劇團團長陳甦萍是五位“阿慶嫂”之一，她坦言，起初收到演出邀請時，她是猶豫的?！斑@次演出雖然只是演其中三場戲，卻是從頭到尾的新課題。為深入理解阿慶嫂這個角色，我要像演大戲一樣去揣摩。而且，團里工作也很忙，自己不僅有演出，還要搞行政工作。但是想到滬劇節(jié)是屬于滬劇人的，從事滬劇的劇團、演員應該積極參與，這也是對滬劇觀眾的尊重。因此后來我決定參與演出?！?/p>

滬劇，淵源于上海浦東的民歌東鄉(xiāng)調，清末形成上海灘簧，后采用文明戲的演出形式，發(fā)展成為小型舞臺劇“申曲”。 1941年上海滬劇社成立，申曲正式改稱滬劇。因此，浦東是滬劇的主要發(fā)源地，第二屆滬劇藝術節(jié)選擇在發(fā)源地，在兼具鄉(xiāng)土與國際、傳統(tǒng)與現(xiàn)代等多重意味的浦東舉行，富有深意，同時也是對“滬劇回娘家”傳統(tǒng)的延續(xù)。

上世紀80年代起，老一輩滬劇表演藝術家丁是娥開始倡導“滬劇回娘家”活動，石筱英、邵濱孫、王雅琴、楊飛飛、王盤聲、汪秀英等藝術家紛紛響應，此活動持續(xù)舉辦了10年，每逢新年，老中青三代滬劇名家深入市郊為城鄉(xiāng)百姓表演，受到了鄉(xiāng)親們的熱情歡迎。

2013年，上海滬劇院恢復滬劇“回娘家”活動，又讓市郊觀眾在家門口看到了喜愛的滬劇，過了一把“社戲”癮。其它滬劇院團也經常深入基層，下農村、進企業(yè)，送到普通百姓家門口。去年，上海滬劇院、寶山滬劇團、長寧滬劇團三大國有院團和勤苑滬劇團、勤怡滬劇團、文慧滬劇團、彩芳滬劇團等民營團體共襄盛事，將 “滬劇回娘家”活動“升級”為“上海滬劇藝術節(jié)”。七家院團、八下基層，九臺大戲、歷時十天，各類活動近三十項，三萬多人次的基層民眾或觀看或參與本次活動，獲得了良好的社會反響。

今年，第二屆上海（浦東）滬劇藝術節(jié)由浦東新區(qū)宣傳部（文廣局）、市劇協(xié)、市群藝館、上海滬劇院共同主辦，在去年的基礎上又進行了擴容。本屆藝術節(jié)參演院團由7家增至13家，演出劇目由8個增至12個，慰問點由8個增至12個，并新增廣場露天演出2場。從2016年6月11日至6月17日為期一周的藝術節(jié)，主要內容分四大版塊：主題活動、基層巡演慰問、講座論壇、廣場露天演出；累計32場演出（活動），主要分布在浦東15個街鎮(zhèn)文化場所。主題活動中，除開幕演出外，還有為紀念“滬劇被列為首批國家級非物質文化遺產項目十周年”，開幕日當天下午在浦東文化指導中心惠南分中心展覽館推出的《風中的紫竹調——2016世界非遺日滬劇主題展》；為慶祝“建黨95周年”， 6月17日晚舉辦的“紅色的豐碑”主題演唱會。

“匯聚在‘滬劇藝術節(jié)的旗下，這對源自浦江兩岸、已有220多年歷史的滬劇來說是頭一回，也是滬劇界一次成功的‘抱團取暖?！鄙虾f(xié)副主席、秘書長沈偉民如此評價道。在他看來，相比一些政府推動得比較多的藝術節(jié)，滬劇藝術節(jié)有一個鮮明的特點，即是自下而上、自發(fā)形成的?！吧虾麆≡骸疁麆』啬锛业淖园l(fā)要求與奉賢、浦東舉辦藝術節(jié)的想法一拍即合，其他滬劇院團也愿意參與，劇協(xié)從中起協(xié)調推動的作用，由此一起促成了滬劇藝術節(jié)的舉辦。每年一次的藝術節(jié)，不僅有利于滬劇保持民間性、融入老百姓，擴大滬劇的聲音，也有利于促進滬劇的創(chuàng)作。通過藝術節(jié)，各個院團之間加強了互動和交流，與此同時，在滬劇節(jié)的舞臺上共同亮相，也無形中形成了一定的競爭壓力，促使參與的院團去考慮要展示的內容，自覺不自覺中提高對滬劇創(chuàng)作的要求，不僅僅及時反映生活，反映好人好事之類的現(xiàn)實題材，還要深入思考如何使作品更有厚度、深度，更有藝術感染力。滬劇藝術節(jié)設置為每年舉辦一次，要持續(xù)做下去，需要很好地進行設計，以通過這個平臺來不斷推出原創(chuàng)、推動創(chuàng)作。”

“各個院團都參與其中，這是好事情。我覺得滬劇藝術節(jié)的形式已經有了，現(xiàn)在要考慮的是，如何內容大于形式。我們要思考藝術節(jié)真正的內涵、意義所在，通過藝術節(jié)到底要向觀眾說明什么，很多話要把它總結出來。通過藝術節(jié)使上海滬劇有一個新的氣象?！标惍d萍說道。

在本屆滬劇藝術節(jié)期間，由上海市文聯(lián)指導，上海劇協(xié)主辦，上海滬劇院、上海寶山滬劇團、上海長寧滬劇團協(xié)辦，并得到上海文化發(fā)展基金會支持的“與城市同行，與時代同步——滬劇藝術的傳承與發(fā)展”專題研討會在上海市文藝會堂召開。來自京滬兩地的60余位專家、學者和滬劇界代表齊聚一堂，為滬劇劇種把脈，為滬劇藝術的更好發(fā)展提供對策?？梢?，對于滬劇界而言，滬劇藝術節(jié)不只是一個抱團對外發(fā)聲的平臺，也是一個對內自我剖析甚至動刀，以探求未來發(fā)展之路的途徑。

“上海的聲音”不只在鄉(xiāng)音，更在于文化基因

中國文藝評論家協(xié)會副主席毛時安指出：“滬劇走過的這條路是和上海人形成的過程密切相關的。五方雜處的人，寧波人、蘇州人、南京人、廣東人等，再加上一部分外國人，他們在上海定居以后形成了一個今天意義上的上海人的概念。在這個過程當中，滬劇不僅僅是一種休閑娛樂的戲曲樣式，同時也是向從各地進入上海城變成上海人的一部分人群普及滬語鄉(xiāng)音的一個劇種。所以我覺得滬劇對普及滬語，形成當代上海話起了很重要的推動作用?！?/p>

中國戲曲學會副會長、中國藝術研究院戲曲研究所研究員龔和德建議，滬劇不僅要堅持保持鄉(xiāng)音、傳承鄉(xiāng)音，而且還要進一步美化鄉(xiāng)音，反過來作用于生活當中的鄉(xiāng)音?！拔矣X得舞臺上的滬語，可以對觀眾起影響、示范作用。我聽到滬劇名家陳瑜說過，用方言時也有角色之別，知名女性、時髦女性與老媽子是不同的，可以選擇對上海話進行加工，再經過唱腔的處理，使方言更優(yōu)美、更抒情?！?/p>

中國藝術研究院研究員、戲曲研究所副所長王馗認為，滬劇的地方性顯得非常突出，實際上跟它的語言有關系?！拔覀€人覺得，滬劇的方言性和音樂性，是這個藝術里面最最靈魂性的指標。我們在戲曲創(chuàng)作時要盡可能把它的音樂性，把多元的音樂元素用上海話、用滬劇這樣的音樂旋律唱出來?！蓖瑫r，王馗也指出，語言這個構成戲曲品質的重要核心因素也讓戲曲有了地域的限制，甚至超越不了地域的限制。“恪守方言、恪守上海話是我們滬劇應該做的，但是可能我們也應該冷靜思考，我們再往前走的時候，是不是也應該適度的在語言上努力?！?/p>

上海是一個移民城市，如今在上海，外來人口的數(shù)量遠超于上海籍常住人口的數(shù)量，同時很多上海人不講上海話、很多上海小孩不會講上海話，成為備受關注的現(xiàn)象，也成為滬劇發(fā)展碰到的一個難題。因此滬劇要不要稍微普通化、標準化一點，也是滬劇界討論的一個話題。

不過，在龔和德看來，語言、鄉(xiāng)音雖重要，但唱腔、人物、故事中的文化含量更加重要?！吧虾５脑瓌?chuàng)力和上海的文化影響力，這才是“上海的聲音”。滬劇歷史上出過很多好戲，近些年也出了不少好戲，但是根據我對滬劇多年的觀察，我覺得滬劇也有一個問題，就是太注意當下的適應和配合，鄉(xiāng)音雖美、聲音較弱。因此滬劇原創(chuàng)力的提升，從戰(zhàn)略上來講，就是要在濃郁優(yōu)美的鄉(xiāng)音上加強‘上海的聲音?！?/p>

茅善玉也贊同龔和德的觀點，滬劇的發(fā)展，不完全是語言的問題，是文化的問題?！拔覀円惨恢痹谒伎紲麆〉念}材、呈現(xiàn)的美學方式以及美學追求，如何跟當代有一個很好的溝通。如何讓滬劇這個劇種的品位更好更高，格局更大，它所能夠承載重負的能力更強。當然滬劇有很多的局限，這些局限也是我們與生俱來的，包括我們老先生們所創(chuàng)造的滬劇的路子被認為是戲曲又不是戲曲。丁是娥老師還在世的時候，他們那一輩已經在追求滬劇的音樂性，那時候就提出我們發(fā)展的目標是上海歌劇。先生們提出的上海歌劇，我以為是希望滬劇的演劇方式的詩意和音樂性更為豐富。其實在前行中，我們一代又一代的藝術家們都在思考怎么拓展自己的地域，怎么把自己的文化打出去。今天我們仍然在探索的路上，還需要更多的智慧來思考、實踐。”

對于“滬劇戲曲化不夠”這樣的觀點，毛時安坦言，自己去全國各地參加會議時，也聽一些專家提起，頗有微詞。對此，毛時安有不同看法?！笆遣皇蔷﹦』偷扔趹蚯?？我個人認為這還是可以探討的。正是因為一些中小劇種、地方劇種的存在，才使中國的戲曲化具有多元的可能性，所以我是主張京劇化的‘戲曲化之外，滬劇保持大家所批評的‘話劇+唱、上海話+滬劇的唱腔。我覺得這樣一來就給滬劇的表現(xiàn)提供了更大的自由。坦率的說，京劇表現(xiàn)當代生活難度相對要大，越劇表現(xiàn)當代生活也有一定的難度，但是這個難度對于滬劇來說幾乎沒有，所以我覺得這個是滬劇的優(yōu)勢，而不是劣勢?！?/p>

在不同的場合，一些專家提出，因為方言的問題，因為缺乏戲曲程式化的技巧的問題，滬劇很難走出長江三角洲，很難走國門。但是事實證明，當滬劇充分發(fā)揮表現(xiàn)當代生活的優(yōu)勢，真實生動地刻畫生活中的人物時，是完全能克服自身局限走向全國的。譬如，滬劇《挑山女人》近日將赴京參加全國基層院團戲曲會演，這是滬劇《挑山女人》自2012年10月首演以來第四度晉京，創(chuàng)下了全國現(xiàn)代戲進京演出紀錄，也讓這一劇種的全國影響力攀至新的高峰?！短羯脚恕窙]有單純沿襲滬劇“苦情戲”套路，而是緊扣時代主題，從點滴小事的累積中塑造了一位平凡母親的偉大母愛。此劇的創(chuàng)作者、主演，寶山滬劇團團長華雯坦言，《挑山女人》是很樸素的演出，并不高級，但是之所以能成功，是因為折射的戲劇觀并不陳舊，審美是時尚的?！拔覀冇米鹬厮囆g的方式把人性中的美展現(xiàn)在舞臺上，而不是把演員的美表現(xiàn)在舞臺上?！?/p>

滬劇如何與城市同步、與時代同行

“滬劇反映了各個時期上海市民的生活境況和生存狀態(tài)，可以說是一幅描繪上海歷史和現(xiàn)實市民眾生相的‘清明上河圖，她承載著豐富的城市歷史記憶和濃郁的鄉(xiāng)情鄉(xiāng)愁。”上海藝術研究所研究員沈鴻鑫說道，“正因為這樣，滬劇成為上海市民文化生活的一個主要內容，她擁有極其深厚的群眾基礎。今天，雖然戲曲面臨著衰落的危機，但相比之下，滬劇還是有相當數(shù)量的觀眾群。近期上海涌現(xiàn)了一批民營劇團，其中滬劇團體占了很大的比例。另外，目前在上海的群眾文藝創(chuàng)作和演出中滬劇相當活躍。特別是在浦東及其他郊區(qū)，還擁有一大批滬劇的觀眾和愛好者。在全市舉行的群文戲劇新人新作展演中，滬劇小戲的數(shù)量和質量都是很突出的?！?/p>

戲劇評論家戴平欣喜地指出：“近幾年，上海滬劇院在創(chuàng)作題材上，有新的思考，開拓了新的思路，即滬劇題材的多元化。最近創(chuàng)排的《敦煌女兒》和《鄧世昌》便是新思路的產物。一開始，似乎都不被人們看好。滬劇以表現(xiàn)家長里短見長，寫鄧世昌、樊錦詩、甲午海戰(zhàn)、敦煌石窟，這樣的大場面、高大上的英雄人物，這樣重大的題材，是否為上海觀眾歡迎，在滬劇舞臺上能站得起來嗎？結果，上海滬劇院的努力大獲成功。同時，區(qū)級滬劇團和許多民營劇團也充分發(fā)揚了滬劇的優(yōu)勢。寶山滬劇團和長寧滬劇團這幾年的創(chuàng)作成就令人矚目，民營劇團也都憋著一股勁，努力去發(fā)現(xiàn)題材，抓到了好題材后，緊跟著寫出本子，趕緊深入生活，趕緊排練，不斷創(chuàng)作出新戲。目前不少團已經從求生存進入到求發(fā)展的良性循環(huán)。有的民營劇團一年要演三四百場，最多的要演五百場。有的團上午在奉賢演，下午趕到南匯演，他們是天天‘回娘家，天天在娘家演戲?！?/p>

“近幾年上海滬劇界有一種重振雄風之勢，滬劇《挑山女人》《趙一曼》《鄧世昌》都展現(xiàn)了這種勢頭。最近滬劇節(jié)又在浦東舉辦，整個滬劇界，包括國營的、民營的表演團體聯(lián)動，形成了一個很大的氣場。”劇作家陳達明說。

在戲曲市場堪憂的情況下，滬劇市場似乎呈現(xiàn)繁榮之勢，不過一些專家、滬劇從業(yè)者還很關注背后的隱憂。

中國戲劇家協(xié)會副主席羅懷臻直率地指出，現(xiàn)在滬劇最典型的代表作似乎更適合在區(qū)縣里面尋找到知音，相反在城市的知識階層，在青年人群當中似乎不如當年滬劇的感染力鮮明?！皽麆∵@個劇種從誕生那一天起，它就是城市藝術，就是劇場藝術。這個傳統(tǒng)在上世紀前五十年表現(xiàn)得非常充分，滬劇的劇目有一種城市的風尚，滬劇的表演有一種現(xiàn)代表演藝術的特征。但是到了今天，我們當年的滬劇市民趣味在不知不覺中發(fā)生著變化。這個變化是：我們最具有城市觀眾的那些劇目在城市核心地帶的知音越來越少了，我想這是因為城市審美在變化。這就要求滬劇進一步跟城市同行、跟時代同步。我期待下一輪的滬劇創(chuàng)作在這個劇種的品質上有更多具有當下城市劇場藝術的審美特征、價值取向的作品。我認為，上海本土方言的劇種，包括滬劇、評彈藝術、滑稽戲藝術，如果都自覺地完成向當下城市審美轉化的創(chuàng)作和演出，這些劇種是有可能在中國戲曲當中比較早地擺脫時代危機，重新走向復興，重新繁榮。我想下一屆的滬劇藝術節(jié)能不能辦在市中心，它的活動和劇目的受眾更多的是城市的青年階層，是這個城市的所謂中產階級趣味的觀眾?！?/p>

滬劇觀眾的培育問題也引起業(yè)內從業(yè)者的重視。陳甦萍坦言：“目前上海各個滬劇院團平時的演出不斷，但大部分是在上海的各個社區(qū)文化中心、在郊縣，很少在市中心，到大劇院上演。滬劇的觀眾群在老齡化，年輕觀眾到不了我們的劇場。喜歡滬劇的觀眾的消費層次也不像年輕人，舍得花幾百塊錢看一場戲，不少滬劇觀眾，戲要看的，但不太樂意自掏口袋。這樣的消費現(xiàn)狀不利于滬劇事業(yè)的發(fā)展?！?/p>

“滬劇不能淪落為社區(qū)文化，觀眾群不能只是喜歡跳廣場舞的老阿姨。”華雯直率地說道。她憂慮地指出，現(xiàn)在滬劇既缺演戲的人、又缺看戲的人?！坝^演關系如果不解決的話，滬劇將會淪為博物館里的遺產。那么怎么解決呢？就是要提高滬劇的戲劇觀、審美取向、美學觀，要努力發(fā)展白領粉絲。滬劇這個劇種真正要發(fā)展，不僅需要老百姓的、通俗的東西，還要挖掘上海的更優(yōu)雅、更浪漫的東西。上海名媛、旗袍藝術以及之前的‘鴛鴦蝴蝶派，骨子里都蘊含著海派文化，這些是眼下的滬劇創(chuàng)作比較缺乏的?！?/p>

文藝評論家方家駿指出，滬劇走的路就是上海城市發(fā)展的這條路?！吧虾＿€處于農村的狀況下，它反映農民的那些題材是非常好的。到了上世紀三四十年代，上海城市進入繁華的階段，滬劇的西裝旗袍戲非常走紅，不亞于越劇、不亞于京昆。進入新時代后，滬劇反映新時代的戲也非常走紅。到了今天，滬劇面臨的問題是：它怎么和今天的時代接軌。如果說前面的同步做得很好的話，現(xiàn)在的同步我覺得是不夠的。”方家駿直言，目前滬劇界每年涌現(xiàn)出好幾部新戲，但是也存在太照搬現(xiàn)實生活的問題，對生活現(xiàn)實的提煉、超拔能力有限。

文藝評論家、上海文化發(fā)展基金會秘書長酈國義指出，這幾年創(chuàng)作了一些主題很好的戲，不少是寫先進人物的，但這些戲在藝術成就上都沒有達到《紅燈記》《沙家浜》這種境界，這值得思考?！傲硗?，都市生活，時代的情懷，包括在這個社會大變革當中時代風貌和人的精神面貌的變化，反映這樣題材的戲比較缺，這是第一個短板。第二個短板，這幾年對文學名著的改編不多。我們滬劇有改編文學作品的傳統(tǒng)，比如《雷雨》《日出》等，像《雷雨》解放前就改編了，到上世紀五六十年代，到新時期不斷打磨重演。文學反映上海都市風貌、市井生活的作品有很多，可惜滬劇對這塊寶藏現(xiàn)在開掘得很不夠。第二，我們在藝術上的追求。越劇從浙江農村萌生到上海立足并發(fā)展，是因為引進了導演，引進了舞美，引進了現(xiàn)代戲劇的一整套理念。上世紀五六十年代，滬劇許多優(yōu)秀劇目的成功離不開一代文化大家的參與和貢獻，不少戲是文壇巨匠與著名的導演共同打造的。今天我們的滬劇，其藝術水準和文化含量都有很大的提升空間。努力吸取當代各種藝術門類的藝術成果，把它吸收到滬劇創(chuàng)作演出中，讓它更顯藝術風采，這是當下滬劇發(fā)展必須要注意的?！?/p>

京昆專家咨詢委員會主任馬博敏認為，滬劇發(fā)展的瓶頸是劇本問題。“近幾年出現(xiàn)一些不錯的作品，這些題材都非常好，關照現(xiàn)實、關照時代，在二度上、表演上都有突破，但是還需要琢磨。要成為力作、大作、傳世之作需要再努力，其關鍵是在劇本。戲是要靠人寫的，因此目前來說困擾著滬劇藝術發(fā)展的瓶頸也在于編劇人才?！敝劣谌绾胃纳片F(xiàn)狀，馬博敏認為，“首先政府要給予創(chuàng)作支持，不能只鼓勵出新，而不鼓勵出精。政策上要引導劇團、演員不僅要高數(shù)量，還要高質量，不僅高質量還要高精尖，這樣才能有傳世之作、精品力作。第二，創(chuàng)作隊伍自身千萬不要急功近利，創(chuàng)作人員要心態(tài)平衡。第三，希望有政策讓編創(chuàng)者下生活，到第一線去真正感受生活，去尋找創(chuàng)作激情。第四，要有競爭的激勵機制，人才是需要有關的領導去發(fā)現(xiàn)、去培養(yǎng)、去選拔的，希望政府主管方面能夠在頂層設計上下功夫?！?/p>

沈偉民指出，滬劇藝術節(jié)促進了滬劇界的團結，發(fā)出了整體的聲音。與此同時，滬劇界的“抱團取暖”不應只在藝術節(jié)期間，而應該是長期的、常態(tài)化的?！斑@就需要滬劇界協(xié)同社會各方面繼續(xù)努力，需要政府有關部門進行推動，建立有效的機制、平臺促進滬劇人才的流動、資源的整合。此外，本屆滬劇藝術節(jié)期間舉辦的主題研討會，與會專家提出了許多真知灼見，值得重視、思考、踐行?！?/p>

滬劇無疑是上海一張響亮的文化名片，它承載著上海這座城市的文化根脈和風土人情。上海這座城市孕育了滬劇，反過來，滬劇也有把這特有的“上海的聲音”傳播得更響亮、更久遠的使命。作為上海人唯一的家鄉(xiāng)戲，滬劇不僅要讓人們在鄉(xiāng)音中回味其蘊藏著的上海記憶，更要讓現(xiàn)代人從中獲得新的啟迪。今后滬劇如何傳承發(fā)展，如何繼續(xù)與城市同步、與時代同行，這是滬劇界需要冷靜思考的大話題，也是事關上海本土文化建設與弘揚海派文化的重要課題。

（本文大部分照片由祖忠人拍攝）