異想天開 | Santi Zoraidez是一名來自布宜諾斯艾利斯的藝術(shù)總監(jiān)和設(shè)計(jì)師，他的作品通常將真實(shí)的圖畫和虛擬的背景結(jié)合在一起，充滿時(shí)尚前衛(wèi)的氣息。最近，他制作了一個(gè)叫做Jutland的個(gè)人作品，與以前那些為大品牌制作的商業(yè)作品相比，Jutland則突出體現(xiàn)了他異想天開的想象力。

海洋 | 藝術(shù)家考特尼？馬蒂森（Courtney Mattison）為了贊美那些具有奇異魅力的珊瑚礁，并且提醒人類它們所面臨的生存危機(jī)，創(chuàng)作了一件大型陶瓷藝術(shù)作品，以此深入探索環(huán)境科學(xué)和生物學(xué)并從中尋找創(chuàng)作靈感。該系列作品中的第三件子作品名為《我們不斷變化的海洋III》，這是一件巨型墻壁作品，藝術(shù)家僅使用如筷子和畫筆這樣簡單的工具完成了作品的創(chuàng)作，并且作品上的每個(gè)元素均由藝術(shù)家手工精心塑造而成。該作品向人們呈現(xiàn)了正在迅速惡化的珊瑚群，從五彩繽紛、豐富多樣到病化、失去色彩，而一切都是人為氣候變化所帶來的后果。

集裝箱 | 借用簡單的材料和普通的工業(yè)物品，瑞士藝術(shù)家Zimoun創(chuàng)作出結(jié)構(gòu)主義音景藝術(shù)裝置作品，通過該作品探索機(jī)械節(jié)奏和系統(tǒng)流程。作品名為《317直流電機(jī)、紙袋和集裝箱》，集裝箱內(nèi)部有數(shù)以百計(jì)的棕色紙袋，布滿整個(gè)墻面、地板和天花板。每個(gè)紙袋里都安裝有發(fā)動(dòng)機(jī)。該作品極其簡易的構(gòu)造組成了機(jī)械元素和日常媒介的混合，創(chuàng)造出有序現(xiàn)代主義模式和生活混亂力量之間的緊張關(guān)系。參觀者通過集裝箱地面上的一個(gè)開口進(jìn)入集裝箱內(nèi)部。

鏡像 | 8月初剛剛在倫敦維多利亞·米羅（Victoria Miro）畫廊結(jié)束了著名日本藝術(shù)家草間彌生（Yayoi Kusama）的個(gè)人作品展，此次展覽展出了她專門設(shè)計(jì)的鏡像展間，展間內(nèi)令人身臨其境的多變且廣闊的環(huán)境將觀眾置身于不斷變化的印象中心。在鏡像房旁邊，全新的繪畫作品延續(xù)了藝術(shù)家對各式各樣圓點(diǎn)花紋和圓齒狀“無限”花紋的畢生興趣，藝術(shù)家所描述的“主動(dòng)自我消除”形式是在畫布上不斷重復(fù)的花紋。

小狗維維安搬家去布魯克林 | 在美國，每年有超過550萬名1～9歲的兒童要適應(yīng)新的居住環(huán)境。為了緩解孩子們的搬遷焦慮，藝術(shù)家米奇？波伊爾（Mitch Boyer）寫了一本書，書名叫做《小狗維維安搬家去布魯克林》，這本書分享了一只巨型臘腸犬搬家到布魯克林途中發(fā)生的故事。書本一共32頁，書中附有一系列插圖，插圖上畫著一只身高六英尺的臘腸犬走在城市中，穿過紐約城令人倍感熟悉的風(fēng)景和場所。

脖子后背 | 近期，倫敦的瑪麗安古德曼畫廊將為人們呈現(xiàn)Nairy Baghramian的展覽，即一系列的牙齒雕塑。該展覽被命名為“Scruff Of The Neck（脖子后背）”，它想象了從人的腦袋后面進(jìn)入頭部的畫面，用一排巨大的牙齒倚靠在墻上的情景來描述屆時(shí)看到的景象。在“腦袋”里面，這些超大的大理石牙齒雕塑被磨光的金屬框架包圍，根據(jù)在嘴里的排序來命名，和原來的畫廊空間結(jié)構(gòu)相得益彰，它們讓整個(gè)畫廊看上去就像是一種會說話的道具。藝術(shù)家為游客們選取了一個(gè)完全不同的線路，即從口腔的后面進(jìn)入。展覽的名字“脖子后背”也是據(jù)此而起的，它不僅僅暗指脖子，也指脖子那里脆弱的堆積的皮膚。

反轉(zhuǎn)景觀 | “Inverted Landscapes（反轉(zhuǎn)景觀）”贏得了PAN大獎(jiǎng)（PAN Award）即2015年度美國最佳公共藝術(shù)項(xiàng)目獎(jiǎng)，該項(xiàng)目中，設(shè)計(jì)師Elena Manferdini首先利用不銹鋼反射片和三維掃描的花朵、樹葉和昆蟲組成錯(cuò)綜復(fù)雜的視覺圖案；再將這些模擬圖形導(dǎo)入電腦，重新繪制并加入彩色條帶，使其穿插在自然元素中。最后設(shè)計(jì)師再將最終獲得的圖案轉(zhuǎn)移到地面上，利用色調(diào)柔和的瓷磚為進(jìn)入大廳的參觀者們創(chuàng)造出“紅毯”效果。

我們的時(shí)間 | 人類對時(shí)光流逝的主觀感受是怎樣的？為了找到答案，聯(lián)合視覺藝術(shù)家（UVA）創(chuàng)作了一件大規(guī)模裝置作品，著重探索人們對光線和空間的感知。作品《我們的時(shí)間》由一系列懸掛的鐘擺組成，并且每個(gè)鐘擺以恒定的速度擺動(dòng)。在這個(gè)物質(zhì)空間里，設(shè)備看起來完全不受自然規(guī)律的約束，沒有任何一種單時(shí)間測量方法是可以使用的。當(dāng)參觀者走進(jìn)UVA中多感官、多維度的裝置作品，就可以發(fā)現(xiàn)自己完全沉浸在一個(gè)充滿運(yùn)動(dòng)、光和聲音的空里。隨著鐘擺的擺動(dòng)，光線跟隨著鐘擺起伏的路徑，聲音也至始至終與之形成呼應(yīng)，這些裝置讓參觀者有形地感受到時(shí)光的流逝。