姚瑤

這是阿爾勒攝影節(jié)新總監(jiān)山姆·司徒澤（Sam Stourdzé）上任以來操辦的第二屆盛會(huì)，他尤其善于探索攝影與音樂、電影之間的邊界—前次在上海面訪時(shí)，他聊起作為獨(dú)立策展人和瑞士洛桑攝影博物館館長期間籌劃的幾個(gè)展覽，如爵士唱片封面展、費(fèi)里尼《八又二分之一》電影片場的珍貴彩色影像展，抑或卓別林影像檔案展，均是跨界之作。

本屆攝影節(jié)共40個(gè)展覽中，“卡瑪格人”（Camarguais Western）即梳理了阿爾勒附近的自然保護(hù)區(qū)卡瑪格的電影小史，展出了在該地區(qū)拍攝的電影片段、劇照等影像資料和海報(bào)，身著傳統(tǒng)服飾的阿爾勒女人、卡瑪格白馬和粉色火烈鳥等當(dāng)?shù)亍疤禺a(chǎn)”是這些圖像中的典型要素?！胺侵蘖餍形幕保ˋfrica Pop）單元中，展覽“搖擺的巴馬科”（Swing Bamako）和“撕掉我的胸罩”（Tear My Bra）分別展現(xiàn)了馬里人的音樂生活和位于尼日利亞的世界第二大電影基地瑙萊塢（Nollywood）的產(chǎn)業(yè)故事及其產(chǎn)出對(duì)非洲文化，尤其是藝術(shù)領(lǐng)域的影響。

當(dāng)代藝術(shù)與攝影對(duì)非洲大陸的關(guān)照持續(xù)體現(xiàn)在阿爾勒攝影節(jié)的展覽目錄中。非洲當(dāng)代攝影藝術(shù)家的作品已經(jīng)進(jìn)入了國際策展人視野，逐漸在全球的攝影節(jié)嶄露頭角，而通過攝影展現(xiàn)的非洲文化、社會(huì)景觀，也是極好的洞察非洲的途徑。更珍貴的是，這是來自非洲內(nèi)部的審視，它們充滿內(nèi)省，又不乏創(chuàng)意。

阿爾勒凱撒酒店旁的小教堂里，華麗而肅穆的穹頂和四周精致的神龕構(gòu)成的莊重空間中，展出了莫德·蘇勒爾（Maud Sulter）的圖像拼貼系列作品“Syrcas”，將非洲與歐洲文化的碰撞直觀地展現(xiàn)出來，將沖突、矛盾和火花可視化。在以支持和嘉獎(jiǎng)紀(jì)錄片和紀(jì)實(shí)攝影為旨意的曼紐埃爾·里維拉-奧提茲基金會(huì)（Manuel Rivera-Ortiz Foudation）會(huì)址的三層小樓中，生于瑞士的非洲裔攝影師多米尼克·那賀爾（Dominic Nahr）記錄了一個(gè)新國家—南蘇丹國的誕生，其戲劇性的獨(dú)立過程充滿希望、恐怖與絕望。

無獨(dú)有偶，今年阿爾勒攝影節(jié)“發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)”（Discovery Award）得主莎拉·維斯瓦（Sarah Waiswa）亦來自非洲烏干達(dá)，她以充滿女性氣質(zhì)的影像風(fēng)格講述一個(gè)頗為悲戚的故事《熟悉土地上的陌生人》（Stranger in Familiar Land），一位患白化病的非洲女性在鏡頭前袒露自己的恐懼、憂慮與溫柔。在坦桑尼亞，出于對(duì)白化病的無知，人們認(rèn)為白化病患者具有某種魔力，他們因此遭到歧視、迫害甚至殺害。

“這個(gè)項(xiàng)目的初衷是以一種非傳統(tǒng)的方式提升公眾對(duì)白化病的認(rèn)識(shí)，我希望是一種前所未有的方式。抱著這個(gè)想法，我與藝術(shù)家喬·阿波特（Jojo Abot）聯(lián)系上，邀請(qǐng)其協(xié)助造型和導(dǎo)演?！本S斯瓦接受我采訪時(shí)解釋道。畫面中，典型非洲人種面部曲線的頭顱卻覆以蒼白的皮膚，她用假發(fā)辮交織自己金色的頭發(fā)，在淺粉綠色的連衣裙襯托下，頭頂出現(xiàn)三朵紫色的云。展覽現(xiàn)場，白化病女性的肖像與她的個(gè)人物品并置展出，如粉綠色太陽眼鏡、紫色帶手柄化妝鏡，令人印象深刻。

莎拉·維斯瓦學(xué)習(xí)社會(huì)學(xué)和心理學(xué)出身，她堅(jiān)定地認(rèn)為這兩門社會(huì)科學(xué)對(duì)她的攝影事業(yè)有很大的幫助：“我對(duì)人類境遇和人的行為非常感興趣，攝影讓我可以在藝術(shù)領(lǐng)域中表達(dá)我的這種興趣。”在機(jī)構(gòu)工作多年之后，她決心追尋自己真正的激情所在。跟很多獨(dú)立攝影師、藝術(shù)家的經(jīng)歷如出一轍，她辭職后在烏干達(dá)鄰國肯尼亞開始專注于創(chuàng)作生涯，通過肖像和時(shí)尚攝影探索非洲大陸人民的身份認(rèn)同。

《熟悉土地上的陌生人》在視覺上雖然不同于她之前沉穩(wěn)、凝練的非洲同胞紀(jì)實(shí)肖像，題材上也超越了光鮮亮麗的時(shí)尚攝影，但卻可以說是結(jié)合了這兩方面的攝影藝術(shù)實(shí)踐，并達(dá)成一種真正的突破；加之，展覽方式借鑒了當(dāng)代藝術(shù)的裝置概念，打破了攝影展覽的平面化，獲得大獎(jiǎng)實(shí)至名歸。頒獎(jiǎng)之夜，她動(dòng)情地說：“感謝為我投票的所有人，尤其感謝向我敞開世界的‘女主角弗洛倫斯（Florence Kisombe）……” 她還表示，她將用由阿爾勒攝影節(jié)主贊助方LUMA基金會(huì)提供的25000歐元繼續(xù)該項(xiàng)目的創(chuàng)作與發(fā)展。

值得一提的是，2015年首屆“集美-阿爾勒”攝影節(jié)“發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)”得主福建女?dāng)z影師朱嵐清關(guān)照故鄉(xiāng)東山島的作品《負(fù)向的旅程》，亦在阿爾勒攝影節(jié)“大市場”（Grande Halle）展廳的重要位置展出。

去年奪得攝影節(jié)“樣書獎(jiǎng)”（LUMARencontres Dummy Book Award Arles 2015）的閻·格羅斯（Yann Gross）如愿出版了攝影書《熱帶叢林秀》（The Jungle Show），并基于此帶來了一個(gè)不拘一格的攝影展：亞馬遜流域熱帶叢林被遺忘的部落和全球化的故事呈現(xiàn)在若干體積各異的立方體的表面，它們或堆疊、或并列，共同構(gòu)筑起一個(gè)可以穿行其中的影像空間。

攝影書越漸重要，在阿爾勒攝影節(jié)的版圖中，攝影書相關(guān)展覽、活動(dòng)的分量也有顯著拓展。

除了自2002年以來設(shè)有的“樣書獎(jiǎng)”，今年阿爾勒攝影節(jié)新增“年度攝影書”獎(jiǎng)項(xiàng)（The 2016 Book Award），品類更加細(xì)分：“作者書獎(jiǎng)”（The Authors Book Award）的概念類似于作者電影，“歷史書獎(jiǎng)”（History Book Award）重在褒獎(jiǎng)攝影史研究或有社會(huì)檔案意義的相關(guān)書籍，“攝影與文字獎(jiǎng)”（Photo-Text Award）倚重探索圖像與文字的關(guān)系?！按笫袌觥闭箯d一方，浩浩瀚瀚地展出了以上三項(xiàng)攝影書獎(jiǎng)的700余部入圍作品，其中包括從事當(dāng)代攝影創(chuàng)作35年的中國攝影師莫毅的首本正式作品集《莫毅 1983-89》，它由日本東京禪畫廊出版，包括100余幅作品，用莫毅自己的話形容即“小巧而大氣”；由三影堂攝影藝術(shù)中心出版的《楊福東》作品集鉑金印相亦入圍參展。中國年輕的攝影創(chuàng)作者石真在2015年完成的手工書《我曾擁抱夏日黎明》被提名“攝影與文字”類別，其靈感源自一本偶得的19世紀(jì)60年代的老相冊(cè)，書中巧妙地結(jié)合了她的攝影作品、老照片、文本甚至迷你的裝置作品。

阿爾勒攝影節(jié)還首次征用以諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)獲得者、普羅旺斯詩人弗里德里克·米斯特拉爾（Frédéric Mistral）命名的中學(xué)舊址，搭建了全新的攝影書單元Cosmos-Arles Books。這里云集了來自世界各國的50余家攝影與藝術(shù)獨(dú)立出版機(jī)構(gòu)，籃球場上支起的白色帳篷里，來自荷蘭、比利時(shí)、美國的出版社展銷代表性的藝術(shù)家書，本本概念獨(dú)特、主題各異；一樓的校舍中，來自法國、英國、德國、意大利、西班牙、日本等國大大小小的攝影出版機(jī)構(gòu)帶來了攝影畫冊(cè)、攝影史著作。土耳其獨(dú)立攝影書工作坊也帶著出自工作坊參與者的優(yōu)秀作品參展，限量20本的印刷量使得這些書的價(jià)格不菲。操場上還有來自俄羅斯、捷克和斯洛伐克的獨(dú)立藝術(shù)出版機(jī)構(gòu)。這里既有已經(jīng)“成名”的出版物（有的售價(jià)可能已經(jīng)翻了好幾倍），也有新晉藝術(shù)家?guī)е约菏妆緮z影書參展。讓人驚訝又在意料之中的是，幾乎在每一個(gè)歐洲主要的攝影出版社攤位前，都能發(fā)現(xiàn)馬丁 ·帕爾（Martin Parr）與之合作出版的畫冊(cè)。擦肩而過的，凈是攝影師、出版人、策展人和編輯。

在本屆阿爾勒攝影節(jié)展有“日本妖怪島”（Yokainoshima）的法國攝影師查爾斯·費(fèi)瑞杰（Charles Fréger）亦在此采購了十幾本攝影書，充盈自己的書架，對(duì)他來說，它們是“每次項(xiàng)目準(zhǔn)備工作時(shí)重要的參考”。

共和廣場附近的三一教堂（église des Trinitaires）是阿爾勒攝影節(jié)歷年來征用的重要場館之一，地理位置優(yōu)越，內(nèi)部空間也十分別致，適合呈現(xiàn)攝影師個(gè)展，中國藝術(shù)家王慶松曾在此展出泥塑長卷作品。2016年這處展廳用于展示日本祭祀儀式中的“妖怪”。費(fèi)瑞杰對(duì)服飾充滿激情，他曾經(jīng)拍攝軍隊(duì)的制服、啦啦隊(duì)的運(yùn)動(dòng)套裝，畫面工整而克制，近年來他以拍攝北歐雪地中的“怪獸”裝束引起關(guān)注。不久前，他還出版了一本拍攝家鄉(xiāng)布列塔尼女性服飾的畫冊(cè)《布列塔尼女人》（Bretonnes）。查爾斯·費(fèi)瑞杰對(duì)我說：“布列塔尼女人的服飾傳統(tǒng)和穿戴方式非常復(fù)雜，我是受委托拍攝這個(gè)項(xiàng)目，工作比想象中繁重。”我隨即問他為何只拍攝布列塔尼女人的服飾，他說這是為了一種平衡，因?yàn)楸睔W雪國怪獸的系列“野生”（Stay Wild）只拍攝了男性。此次展出的則是他的最新系列“日本妖怪島”。

我將他的攝影工作形容為一種民族學(xué)的圖鑒，他卻小心地糾正并澄清：“我不是人類學(xué)家，我是攝影師。我覺得我的工作更接近于再現(xiàn)服飾的百科全書。對(duì)，百科全書式的，就是這個(gè)詞?！痹陂_展一個(gè)拍攝項(xiàng)目之前，查爾斯·費(fèi)瑞杰大量地閱讀作為前期調(diào)研，并通過當(dāng)?shù)氐氖烊撕拖驅(qū)Фㄎ慌臄z對(duì)象。通常，他還會(huì)尋找一名所在國家的攝影助理，協(xié)同他工作。

此次在日本全境內(nèi)拍得的“妖怪”們，造型均充滿想象力，手持一艘紙艦的“妖怪”是為了祈福漁獲，身披稻草的“妖怪”則是祈求稻米豐收。在同名畫冊(cè)《日本妖怪島》（Yokainoshima）的附錄部分，他請(qǐng)日本的民俗專家詳細(xì)注釋了每種儀式、造型的意涵。

就在阿爾勒因地中海特有的強(qiáng)風(fēng)“密斯托拉風(fēng)”而取消國慶煙火表演的當(dāng)晚，尼斯的英國人大道上一輛瘋狂的卡車將觀看煙火的法國民眾和外國游客如保齡球一樣一一擊倒、碾壓，襲擊再次將“伊斯蘭國”的恐怖主義行為與歐洲安全局勢(shì)推向輿論的風(fēng)口浪尖。

“戰(zhàn)爭與沖突一直在繼續(xù)。”以戰(zhàn)爭通訊員為職業(yè)開端的法國攝影師閻·莫爾凡（Yann Morvan）對(duì)我說。他在本屆阿爾勒攝影節(jié)的“戰(zhàn)爭之后”單元，展出了新近完成的重大項(xiàng)目《戰(zhàn)場》（Battlefields），熟讀歷史的他，溫習(xí)了人類歷史上大大小小的戰(zhàn)役，并身體力行地前往尋找這些戰(zhàn)爭遺跡，拍攝了世界各個(gè)角落的戰(zhàn)壕、防線或者難以辨清痕跡的荒原，足跡遍布?xì)W洲、美洲、亞洲。中國的長城作為著名的防御工事成為舊影院改建的勒·開普陀（Le Captole）展廳的主視覺。

本屆攝影節(jié)，亦為唐·麥卡林（Don McCullin）獻(xiàn)上大型回顧展以致敬他的勇氣與悲憫。與阿爾勒市政廳緊鄰的圣安娜教堂，從來都是“終身成就獎(jiǎng)”似的榮譽(yù)所在，此前在此展出的攝影師如長期拍攝吉普賽人的寇德卡（Josef Koudelka）（2012年）、智利國寶攝影師拉萊（Sergio Larrain）（2013年）、抑或毛澤東的官方攝影師侯波與徐肖冰夫婦（2003年）。在此舉辦的唐·麥卡林回顧展，既是攝影史、人類社會(huì)史，也是他個(gè)人的歷史：他拍攝與自己同樣出身的英國社會(huì)底層，在見證殺戮與殘暴之后，他拍攝風(fēng)景以療愈自我，而面臨敘利亞戰(zhàn)局，他又以高齡奔赴戰(zhàn)場……“我只想持續(xù)地工作、拍攝記錄，不然我能做些什么呢？等死？” 7月11日阿爾勒攝影節(jié)開幕周最后一天的放映晚會(huì)上，他在聚光燈下與策展人羅伯特·普雷基（Robert Pledge）對(duì)談時(shí)語氣平靜地說道。

除了唐·麥卡林，攝影史上功成名就的明星如威廉姆·克萊因（William Klein）和加里·維諾格蘭德（Garry Winogrand）也分別有個(gè)展呈現(xiàn)，前者是拍攝日本舞蹈的經(jīng)典黑白攝影作品，后者是紐約紛亂街頭的彩色攝影作品。發(fā)現(xiàn)攝影新人的同時(shí)，如果再看經(jīng)典也是阿爾勒攝影節(jié)著眼的觀看問題。