劉姍姍

摘 要 舒伯特是德國(guó)近代藝術(shù)歌曲的創(chuàng)始人，其曲調(diào)樸素自然、和聲新穎、大小調(diào)交替，鋼琴伴奏風(fēng)格多樣，采用古典曲式，表現(xiàn)出浪漫主義音樂(lè)風(fēng)格。本文通過(guò)對(duì)舒伯特《小夜曲》演唱進(jìn)行處理，為演唱藝術(shù)歌曲打下基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞 舒伯特 藝術(shù)歌曲 《小夜曲》

中圖分類號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

歌曲的演唱是情感的藝術(shù)，情感表現(xiàn)的真實(shí)感和美感是歌唱者的藝術(shù)生命。因此一首歌最重要的就是要把握好它的情感。

《小夜曲》采用非嚴(yán)格的分節(jié)歌形式，前兩段為分節(jié)形式，第三段改用通節(jié)歌形式。它是d小調(diào)，3＼4拍。作品一開(kāi)始，鋼琴模仿著六弦琴的伴奏，把人們帶入小夜曲的氛圍。

1三連音

旋律以搖晃不穩(wěn)的三連音、四、五度音程的上下跳動(dòng)和依托于小調(diào)的下行樂(lè)句，表達(dá)作者內(nèi)心的傾訴。三連音節(jié)奏本身就是德奧民間歌曲中的一種特性節(jié)奏，在奧地利城市音樂(lè)中對(duì)這種節(jié)奏多有體現(xiàn)。所以，舒伯特藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中是一種有意識(shí)地對(duì)民族風(fēng)格的再創(chuàng)造。歌唱者在演唱這些三連音時(shí)，一定要注意節(jié)奏的準(zhǔn)確、連貫和氣息之間的搭配，因?yàn)槿B音節(jié)奏型本身就是歌曲中的一種特性節(jié)奏，流暢地演唱技巧是三連音的重要方法。

歌曲一開(kāi)始就描繪了一幅如詩(shī)如畫(huà)的情景，在皎潔的月光下，小伙子來(lái)到愛(ài)的姑娘窗下，彈起吉他，輕輕的唱出“我的歌聲穿過(guò)深夜，向你輕輕飛去，皎潔月光照耀大地，樹(shù)梢在耳語(yǔ)……”唱出了四周幽靜的環(huán)境和小伙子對(duì)姑娘的愛(ài)慕之情，旋律平和柔婉，音程跳動(dòng)也不大表現(xiàn)出了安靜、平和而真摯的情感。在唱這一段時(shí)，三連音是一種模糊的節(jié)奏型，但又要求在一拍內(nèi)均分三個(gè)等值的節(jié)奏點(diǎn)，因此，歌唱時(shí)要把每一個(gè)音符連貫起來(lái)，不能將其中任何一個(gè)單獨(dú)地孤立，而打斷音樂(lè)“飛”的行程。

2演唱技巧

技巧方面要用慢呼慢吸的呼吸方式而達(dá)到共鳴、音色清純，吐字輕柔、連貫的音響效果。在6小節(jié)的休止符處通常是歌唱者偷換氣的，但最有高度、修養(yǎng)的演唱是不換氣直接把氣息連下去，出現(xiàn)更好的連貫柔美的效果。

（1）“皎潔月光照耀大地，樹(shù)梢在耳語(yǔ)，樹(shù)梢在耳語(yǔ)。沒(méi)有人來(lái)打擾我們，親愛(ài)的別顧慮，親愛(ài)的別顧慮”。旋律的起伏增強(qiáng)，歌曲轉(zhuǎn)到了D大調(diào)明朗光輝的色彩，更加強(qiáng)烈地烘托出一種亢奮、激越的情緒，由此推向歌曲的第一次高潮，情緒顯的十分激動(dòng)、迫切，與開(kāi)始的平靜、柔婉形成一定的對(duì)比。

（2）要控制音色與音量，在這樣一種“耳語(yǔ)”的情景中，怎能有任何的喧鬧和不安靜？從音樂(lè)中，我們看到，四、五度的音程跳動(dòng)之后又回到原位而沒(méi)有為音樂(lè)帶來(lái)積極的形象，在加上建立在小調(diào)上的下行句子，仿佛都在訴說(shuō)著作者的無(wú)奈與失望之情。接著在高音區(qū)插入的鋼琴間奏音型，是對(duì)歌聲的呼應(yīng)，好像在幻想的世界中才有期望得到回應(yīng)。

3對(duì)旋律與歌詞的把握

（1）作品的第二段旋律重復(fù)第一段，僅是歌詞不同?！澳憧陕?tīng)見(jiàn)夜鶯歌唱，她在向你懇請(qǐng)，它要用那甜蜜歌聲訴說(shuō)我的愛(ài)情。它能懂得我的期望，愛(ài)的苦衷，愛(ài)的苦衷，沒(méi)有銀鈴般的聲音感動(dòng)溫柔的心”從歌詞中，我們可以了解到求愛(ài)者還沒(méi)有得到姑娘的回答，仍在焦急期盼，情緒比第一斷更加激動(dòng)、痛苦，并充滿熱切的期待。期待姑娘的回答。當(dāng)歌曲又一次轉(zhuǎn)到D調(diào)上時(shí)，情緒更為激烈，形成歌曲的第二次高潮，表達(dá)出求愛(ài)者對(duì)姑娘熾熱的感情。因此，在演唱這一段時(shí)首先要保證吐字特別清晰、準(zhǔn)確，又要十分柔和、連貫、圓潤(rùn)，字頭要出得平穩(wěn)，字腹延長(zhǎng)時(shí)聲音要舒展而流暢，字尾歸韻時(shí)要緩慢、清晰。其次，演唱者的情緒相比第一段要更激動(dòng)，要努力體會(huì)舒伯特在當(dāng)時(shí)所受到的社會(huì)不公平的對(duì)待和生活上的貧窮。在那樣艱難的生活中，應(yīng)是怎樣的孤獨(dú)、苦悶。然而，我們也要注意，作者的情緒雖低落，但他的心是積極而樂(lè)觀的，這一點(diǎn)體現(xiàn)在歌曲的三段中。

（2）第三段旋律與歌詞與前邊有所不同，放棄了分節(jié)歌形式，改用通節(jié)歌。“但愿你的心也激動(dòng)，親愛(ài)的快來(lái)投入我的懷抱，給我幸福使我幸福。”歌詞的最終仍然對(duì)生活充滿了希望和樂(lè)觀，并沒(méi)有因?yàn)椴还膶?duì)待而自暴自棄，磨滅掉心中對(duì)美好的向往，反以更飽滿的激情唱出作者內(nèi)心的渴望。結(jié)尾處歌曲耐人尋味地停在了D大調(diào)上，而不是主調(diào)d小調(diào)，似乎也在暗示作者對(duì)未來(lái)表現(xiàn)出樂(lè)觀態(tài)度，哪怕是在他生命的最后階段。這首歌曲是舒伯特悲劇性風(fēng)格的代表作，但這是悲劇，不是悲觀，是有積極意義的，而不是消沉、頹廢的。所以，整個(gè)作品采取小調(diào)開(kāi)始，大調(diào)收尾的方式，并在其中多次用旋律及伴奏的小調(diào)——大調(diào)對(duì)比效果來(lái)增加作品的明亮度。而這種音響的明亮及樂(lè)觀的態(tài)度又與前述一系列的暗淡音響、失望之情交織在一起仿佛帶來(lái)一種宏觀上的積極人生態(tài)度與微觀上的失望心理相矛盾的關(guān)系，從而創(chuàng)造出豐富的音樂(lè)效果和深刻的思想含義，使之成為藝術(shù)歌曲中的一部經(jīng)典之作。

這首歌曲的情感細(xì)膩而又復(fù)雜，很難演唱。然而，舒伯特的藝術(shù)歌曲可以說(shuō)涵蓋了浪漫主義時(shí)期藝術(shù)歌曲所具有的全部特點(diǎn)。因此，掌握了他的藝術(shù)歌曲的演唱方法，可以幫助我們提高其他作曲家藝術(shù)歌曲的演唱水平和藝術(shù)表現(xiàn)力。他賦予音樂(lè)伴奏以形象性，使歌詞、旋律、伴奏三者水乳交融，相映成趣，而創(chuàng)造出完善、和諧的藝術(shù)境界。

總之，學(xué)習(xí)一首藝術(shù)歌曲永遠(yuǎn)也不能只停留在旋律的表現(xiàn)上，還要尋求在旋律里面的情感和思想，去理解詩(shī)句中涵蓋的情緒和意境。