唐羽

先鋒與傳統(tǒng)，探索與守衛(wèi)，看似非白即黑的兩面大旗，其實(shí)均昭示了這個時代的命題：前行中需要深情的回望，回望是為了毅然決然地披荊斬棘。

這一次，在書法家陳少鋒的策劃下，油畫家王向明與雕刻家宋瑋以同一個主題開始藝術(shù)體驗(yàn)，書寫一小段與時代主律旋既吻合平行、又具有穿透力的華彩樂章。5月15日起的一周內(nèi)，三位藝術(shù)家跨界合作成果——一批饒有意趣的竹刻作品將在“云·藝術(shù)中心”（宜山路407號三樓）向大家展示。

王向明與宋瑋合作作品。

王向明與宋瑋，在各自的藝術(shù)生涯中，一直懷有宗教般的情懷。他們目標(biāo)明確，不畏艱險，兢兢業(yè)業(yè)，一絲不茍。就藝術(shù)探索而言，自然是題中應(yīng)有之事，卻又處處謹(jǐn)小慎微，不敢稍有成果即沾沾自喜，更不敢嘩眾取寵，博取虛名。這一次，在扇骨上的合作，也體現(xiàn)了他們在中西方藝術(shù)之間嘗試跨界創(chuàng)作的努力。

事實(shí)上，上海藝壇的前輩一直在進(jìn)行跨界的游戲或探索，比如趙之謙曾在作為舶來品的煙碟邊沿留下墨跡，唐云在保溫杯上畫過山水，陸儼少在熱水瓶外殼上畫過花卉，至于以水盂、鎮(zhèn)紙、臂擱、印規(guī)、墨床、筆架、硯臺、硯屏等案頭清供為載體，則有無數(shù)藝術(shù)家欣然命筆，穎毫點(diǎn)化，使尋常器物轉(zhuǎn)身為令人賞心悅目的雅致藝術(shù)。王向明、宋瑋、陳少鋒三人實(shí)施的跨界，本質(zhì)上承襲著大師的游藝精神，其實(shí)質(zhì)是對藝術(shù)載體與表現(xiàn)空間的開拓，更在藝術(shù)觀念與實(shí)踐中爭取更大的自由。

中國文人以折扇為對象的把玩，玩到了極高的層次。扇面，構(gòu)成了方正以外的不規(guī)則空間，而歷代書畫家硬是在開放性空間中注入了更為豐富的文化內(nèi)涵。扇骨是折扇的框架結(jié)構(gòu)，屬于硬件，古人先是在材質(zhì)上玩到了極致，比如紫檀、黃楊、酸枝、桃絲、雞翅、楠木、檀香、沉香、象牙、玳瑁等，竹子為大類，則以鳳眼、湘妃、佛肚最為雅趣，而文人雅士更傾向于把玩素面朝天的玉竹，一方面是為了超凡脫俗，另一方面是因?yàn)橛裰癖旧斫?jīng)過打磨后即變得晶瑩素凈，可以用精雕細(xì)琢來實(shí)現(xiàn)文人游藝的設(shè)想。

一般而言，文人或書畫家在扇骨上寫字作畫，交與能工巧匠雕刻，或者干脆自己奏刀。同時，一些金石家也被吸引加入了這一行列，終于使這門藝術(shù)臻于成熟。陳鴻壽、徐三庚、趙之謙、丁二仲、張志魚、金西厓、徐素白等都玩過扇骨，吳昌碩、齊白石、吳湖帆、馬晉、沈尹默、唐云、馬公愚、江寒汀、張大壯等書畫大家也玩得很高明。

現(xiàn)在，三位藝術(shù)家繼續(xù)著這場好戲。王向明選擇了丟勒、馬奈、馬蒂斯、畢加索、克利這五位彪炳世界藝術(shù)史的大師。他以自己的理解與風(fēng)格對諸位大師的代表作進(jìn)行二度創(chuàng)作，再將最精彩的細(xì)部，移至扇骨這般狹窄的空間之中。王向明用的是中國畫的線條與結(jié)構(gòu)，質(zhì)樸稚拙的線條依然看得出抑揚(yáng)頓挫，而結(jié)構(gòu)上又強(qiáng)調(diào)畫面的趣味性與空間感，故而在明暗與黑白之中體現(xiàn)出了如同版畫那般鮮明的裝飾效果，并留下了較大的想象余地。

宋瑋的雕刻，自然也是一趟冒險的旅程。他從王向明的油畫中找到了化解難題的方法，融進(jìn)了自己對西畫的理解，特別是對王氏風(fēng)格的理解。而在具體操作中，又嚴(yán)格秉承傳統(tǒng)刀法，筆鋒刀法無處不在，波磔點(diǎn)劃，皆有氣勢。最終，經(jīng)過一年多的探索與砥礪，他在刀尖上成功平衡了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關(guān)系，既不脫傳統(tǒng)竹刻的路數(shù)，又體現(xiàn)了西畫的神韻風(fēng)采。

這場跨界游戲呈現(xiàn)了一批饒有趣意的竹刻作品，在狹隘的空間內(nèi)展現(xiàn)了豐富的內(nèi)涵，向諸位大師交出了一份以中文書寫的、具有中國風(fēng)格與情調(diào)的華麗答卷，也向本土的油畫界與工藝界注入了新鮮的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，同時呢，也為自己的藝術(shù)生涯留下了經(jīng)得起長久回味的故事。