摘 要：油畫風景寫生是感悟大自然、借景抒情的最好方式之一。藝術家置身于大自然之中與之互動，達到天人合一的境界?！巴鈳熢旎械眯脑础?，在寫生過程中汲取天地之靈氣，收納于胸中醞釀整合，吐露于畫面之上，凝繪成迤邐之姿，幻化出萬千之色。油畫中各元素都有其作用：構(gòu)圖在油畫風景寫生中為格調(diào)高低奠定了基礎；色彩在油畫風景寫生中起到烘托和表現(xiàn)的意味；筆觸在油畫風景寫生中具有其獨特的精神象征；想象力為風景寫生插上飛翔的翅膀。與此同時，油畫寫生還從中國畫元素中汲取養(yǎng)分，創(chuàng)造出具有民族特色油畫作品。

關鍵詞：油畫；風景寫生；油畫元素；中西融合

一、油畫風景寫生中的真實

油畫風景寫生是感悟大自然、借景抒情的最好方式之一。藝術家直面大自然，并通過畫筆吐露其感受，用獨特的藝術語言宣泄出胸中之氣。19世紀的風景畫柯羅提出：“面向自然，對景寫生?！鼻宕瘽岢觯骸八驯M奇峰打草稿。”列維坦看到動人的風景會抱著大樹痛哭，正是這樣置身于大自然與其互動才促使畫家探尋取之不盡的創(chuàng)作激情。

不同地域的自然風光具有其獨特性，如北方大山的巍峨聳立，南方丘陵的空靈秀雅。大自然以其山河之美陶冶著人們的情操，置身于現(xiàn)實中的風景我們可以觀其貌，聞其味，聽其聲，感受它的溫度，呼吸它的空氣，與其融為一體，達到天人合一的境界。

盡管影像技術體現(xiàn)在我們生活中的方方面面，讓我們可以在圖像中看到各種各樣的異地風景，但是照片與現(xiàn)實中身臨其境有著天壤之別，如果我們把眼光局限在鏡頭映射的不變的照片上，那么藝術的生命力也將走向枯萎。我們對藝術的判斷應該是超視覺的，很多時候依賴于大腦所控制的各種感官系統(tǒng)的心理感受。如果僅僅依靠一張定格的平面照片，其包含的自然生命信息將會極度減少，難以實現(xiàn)置身于自然之中對景寫生時各種感官刺激綜合起來所激發(fā)的真實心理感受。

二、油畫風景寫生中各元素的作用

（一）構(gòu)圖在油畫風景中為格調(diào)的高低奠定了基礎

構(gòu)圖一詞是指美術創(chuàng)作時在題材和主題思想的要求下，將所要表現(xiàn)的形象進行提取加工，重新組織畫面的過程。中國畫稱之為布局或者經(jīng)營位置。構(gòu)圖是為表現(xiàn)主題思想服務的，是畫面格調(diào)高低的基礎。當我們面對大自然寫生時，是要依據(jù)畫面需要對所表現(xiàn)的內(nèi)容進行有目的的取舍，所選取的事物都是為畫面服務的，篩選的結(jié)果，體現(xiàn)作者個人思想感情，帶有個人的印記。羅丹說：“在別人司空見慣的東西上發(fā)現(xiàn)出美來。”要用兒童的眼光看世界，去除框架的約束，用最直觀的第一感受來看世界，你會發(fā)現(xiàn)不一樣的美好。構(gòu)圖時注意“舍得”二字，抓住對象最感人、最有特色、最本質(zhì)之處。李可染說過：好的構(gòu)圖不是層層的堆砌，而是相互的穿插?！笆占笞匀恢械木吧M行最理想的安排”就是對取景構(gòu)圖的詮釋。在寫生過程中要大膽進行嘗試，尋找新的構(gòu)圖樣式，力圖打破傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式，巧奪天工，奇思妙想，尋找出既符合我們的審美取向，又有其別具一格的視角。

（二）色彩在油畫風景寫生中起到烘托和表現(xiàn)的意味

油畫作品中色彩所起到的烘托情感的作用早已是不爭的事實。康定斯基說：“色彩直接影響著精神?！鄙试谟彤媽懮惺亲钔庠?、最明顯、最性感、最直接的個性元素，他對油畫作品氣氛的烘托是十分突出的，它以獨特的藝術魅力為畫家表現(xiàn)情感提供了無限的可能。印象派雷諾阿說：“自然之中，絕無貧乏，在陽光下的茅草屋可以看做童話中的宮殿一樣，偉大的皇帝和破爛的乞丐也不能區(qū)別?！蹦握f當你出去畫畫時，設法忘掉你面前的物體：一棵樹、一片田野。只是想：這是一小塊藍色，這是一長條粉紅色，這是一條黃色，然后準確地畫出你所觀察的顏色和形狀，直到你最初的印象為止。

色彩的表現(xiàn)形式大致可以分六種：寫實色彩、印象派色彩、表現(xiàn)性色彩、裝飾色彩、抽象色彩和象征色彩。它們分別給人不同的心理感受和畫面效果。寫實色彩以其還原畫面的真實，體現(xiàn)出事物的莊重與永恒；印象派色彩表現(xiàn)色彩瞬間的變換，體現(xiàn)事物的運動；表現(xiàn)性色彩體現(xiàn)畫家的表現(xiàn)性；裝飾性色彩以其強烈的對立色彩，起到醒目的作用；抽象主義色彩以色彩色相本身所體現(xiàn)的心理感受組織畫面；象征性色彩以其整體烘托的氣氛達到喜怒哀樂的心理感受。

（三）筆觸在油畫風景寫生中具有其獨特的精神象征

繪畫性是繪畫作品區(qū)別于照片的本質(zhì)屬性，而筆觸和肌理的塑造是繪畫性的重要體現(xiàn)，作品的創(chuàng)新要求繪畫的內(nèi)在精神與技術相結(jié)合，筆觸體現(xiàn)在畫面的內(nèi)在精神猶如流動的血液，使畫面生機盎然，筆觸猶如畫家的心靈痕跡，是畫家獨一無二的標簽。在風景油畫寫生時，筆觸的表現(xiàn)可以很大程度上提高作品的生動性，好的筆觸猶如書法作品的用筆，為畫面提供張力，同時又能帶動畫面的節(jié)奏感。用筆講究的是“寫”，是筆隨意走，運收自如，暢快淋漓。筆觸的大小、剛?cè)?、緩急、方圓、疏密，聚散、濃淡、長短、枯潤、曲折等對比，可以造就出不同的畫面張力和氣韻。塞尚為了追求畫面的整體性，果斷地舍棄了那些瑣碎的細節(jié)，把畫面歸結(jié)為各種幾何形體的組合，為了使畫面看起來猶如建筑般堅實，他發(fā)明了楔形筆觸。弗洛伊德為追求畫面的“物質(zhì)感”而堆砌出厚重的筆觸，同時筆觸也體現(xiàn)著畫家的主觀意識。從梵高的作品《星空》中可以看到旋轉(zhuǎn)的筆觸猶如涌動的巨大漩渦，仿佛要吞噬一切，其筆觸在畫面中已經(jīng)不是簡單的符號代表，而是情感的爆發(fā)。

（四）想象力為風景油畫寫生插上飛翔的翅膀

想象力是以人們的視覺器官對外界景象進行影像提取，并通過大腦對其進行的再創(chuàng)造。油畫風景寫生需要對觀察到的影像進行整理，依據(jù)需要重新組織畫面，同時發(fā)揮想象甚至幻想，對所要表現(xiàn)的事物加工改造，創(chuàng)造出符合藝術美的畫面形象。如米開朗基羅雕塑中那理想的健美身體，在現(xiàn)實生活中幾乎找不到理想的模特，畫家正是靠著想象的完美才創(chuàng)造出令人拍手稱贊的作品?？刀ㄋ够丫拔锵胂蟪梢舴透鞣N幾何形體，以優(yōu)美的節(jié)奏呈現(xiàn)在畫面上，從而創(chuàng)造出富有音樂感的畫面。

三、中西方繪畫的相互融合之意象風景油畫

藝術是可以相互包容的，兩種藝術的對接往往會相互吸收精華，產(chǎn)生新的藝術語言。中國繪畫是講究意境的，油畫作為西方文化，屬于舶來品，二者在繪畫觀念上有所不同。油畫進入中國，與當?shù)氐膫鹘y(tǒng)繪畫相融合，必然產(chǎn)生新的變化。經(jīng)過中國畫家多年繪畫實踐的磨合，逐漸形成了意象油畫這一新的油畫品種。油畫創(chuàng)作時，在尊重油畫基本技法的基礎上，融入了中國繪畫的寫意成分，結(jié)合當?shù)刈匀伙L貌及人文風情不斷創(chuàng)新，形成了具有民族特色的油畫繪畫風格。

藝術大師趙無極，把中國畫中的“意象”與西方油畫燦爛的色彩相互融合，創(chuàng)造出了極富東方神韻的油畫作品。毛岱宗的油畫風景成功地把中國畫的構(gòu)圖和用線納入油畫之中，使其作品涌動著中國畫的意境。筆者的油畫《十渡寫生》（圖1）曾經(jīng)嘗試著使用中國畫留白的方法，以白當黑，留白部分也作顏色使用，使作品增加了更多的空間，體現(xiàn)了中國畫作品中以最少的筆墨表達最多內(nèi)涵的技法，同時空白部分也留給了觀者更多的想象空間。

四、油畫風景的繪畫觀念

“外師造化，中得心源?！痹旎亲匀痪坝^，心源是指內(nèi)心的感悟，古人這句話的意思是我們要以大自然為師，再結(jié)合內(nèi)心的感悟才能做出好的作品。我們面對自然景觀，通過構(gòu)思對其進行加工提煉，然后在畫布上再現(xiàn)或者表現(xiàn)出來，這其中的繪畫觀念是至關重要的。古人繪畫講究的是“神似”，即在似與不似之間。在西方油畫叫oil painting，painting指手工繪畫的意思。1830年代發(fā)明了照相術，便出現(xiàn)了picture這個詞，翻譯出來是照片的意思。于是繪畫觀念發(fā)生了變化，出現(xiàn)了“繪畫性”這個詞，它是繪畫作品區(qū)別于照片的本質(zhì)屬性。繪畫作品講究的是畫面構(gòu)成中點、線、面等因素如何安排，同時融入畫家的感情，所以我們的油畫風景作品不同于照片“原封不動”地復制，而是追求如何創(chuàng)作出更有藝術性的繪畫作品。

參考文獻：

[1]白宗華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，1981.

[2]康定斯基.藝術中的精神[M].北京：中國人民大學出版社，2003.

[3]李小林.油畫寫生中的感悟與對話[J].藝術百家，2011，（06）.

[4]戴士和.畫布上的創(chuàng)造[M].北京：北京大學出版社，2011.

[5]謝九生.寫意油畫用筆的書法意識[J].大眾文藝，2006，（02）.

[6]張濤.淺析中國當代油畫的地域性[J].藝術科技，2012.

[7][南朝·宋]宗炳，王微著.畫山水序[M].陳傳席譯解.北京：人民美術出版社，2002.

作者單位：

魯東大學