摘 要：中世紀(jì)指的是東羅馬帝國滅亡之后到文藝復(fù)興近千年的歷史。在這段歷史當(dāng)中，人們能夠回憶起的不是燦爛的文化，也不是璀璨的文明，而是戰(zhàn)火紛飛、疾病肆虐、生靈涂炭的災(zāi)難。中世紀(jì)是歐洲歷史上的黑暗時代，古典文化的發(fā)展幾乎停止駐足，在這一時期中西文明出現(xiàn)相似的藝術(shù)內(nèi)核：束縛、內(nèi)斂和精神指向性強。通過對中世紀(jì)繪畫藝術(shù)的演變分析，我們可以發(fā)現(xiàn)中西文明發(fā)展的軌跡和共通之處，同時中世紀(jì)是聯(lián)接希臘羅馬文明和文藝復(fù)興的隧道，穿梭其中有助于我們了解中世紀(jì)繪畫藝術(shù)的演變、藝術(shù)風(fēng)格的繼承與開拓，及其對后世的影響。

關(guān)鍵詞：中世紀(jì)；繪畫藝術(shù)；演變；融合

中世紀(jì)的文明雖然在后世看來是衰落的、停滯不前的，但是其繪畫在外在形式上和情感表達上與古希臘羅馬和文藝復(fù)興時期的繪畫都是不同的，因為頻發(fā)的戰(zhàn)亂和不斷的民族紛爭，使得中世紀(jì)的繪畫藝術(shù)都具有融合性。中世紀(jì)是歐洲宗教最為繁盛的時期，中世紀(jì)的繪畫也被視為宗教繪畫，宗教對于人類生活、精神的影響是說不清道不明的。中世紀(jì)的繪畫是非寫實的，寫實不是還原真實，真實包括內(nèi)在和外在，而寫實則是指外在的實。繪畫不僅僅是描述客觀世界的藝術(shù)，更是人類情感和精神的展現(xiàn)。本文通過對中世紀(jì)不同時期繪畫藝術(shù)特點的分析，探索其演變和影響，以及繪畫藝術(shù)對于表現(xiàn)人內(nèi)在精神的作用。

一、中世紀(jì)繪畫藝術(shù)的演變

（一）拜占庭時期

拜占庭是君士坦丁大帝遷都的地方，也是希臘的故城，拜占庭時期是后人為了將這段歷史與以前的羅馬區(qū)分開而采用的稱謂。拜占庭時期的主要內(nèi)容就是抵抗外敵入侵、處理本國的宗教戰(zhàn)爭，同時還有很多文藝上的復(fù)興。拜占庭時期基督教甚為流行，帝國藝術(shù)的變化與皇權(quán)和宗教息息相關(guān)。它既保留了原希臘羅馬藝術(shù)同時融入宗教的意識，顯現(xiàn)出不同于過去生動自由藝術(shù)形式的拘束和節(jié)制，還帶有神秘感和異域風(fēng)情。

中世紀(jì)的繪畫藝術(shù)是獨特的、不同于歷史上任何一個時期的，它轉(zhuǎn)變了藝術(shù)的前進方向，并且在新的領(lǐng)域上創(chuàng)造出新的藝術(shù)奇跡。這種改變很大程度上與宗教有關(guān)，藝術(shù)受到意識形態(tài)轉(zhuǎn)變的影響是明顯的。

在拜占庭時代的初期，基督教受到殘忍和血腥的對待，也鮮有藝術(shù)上的成就。直到查士丁尼時期基督教獲得了合法的地位，藝術(shù)才在這一時期迎來了輝煌的時期，《查士丁尼字典》開始頒布，馳名的圣索菲亞大教堂開始修筑，拉文娜曾兩次被哥特人占領(lǐng)，后作為查士丁尼帝國統(tǒng)治意大利的首府，遺留了古羅馬和哥特藝術(shù)之風(fēng)，見證了拜占庭文明。

（二）圣象

圣象是一種小型雕像，種類有壁畫、鑲嵌畫象牙雕塑等，被人用來膜拜，是伊拉克略和伊蘇利亞時代的主題，也是拜占庭藝術(shù)的一大特色。基督教關(guān)于神性和人性是否統(tǒng)一的爭論引起了圣象的崇拜，圣象與以往的羅馬藝術(shù)是不同的，它是拜占庭藝術(shù)的重要組成部分，其影響力對于信仰基督的國度至今猶存，為之后的文藝復(fù)興和后來的藝術(shù)在表現(xiàn)形式和精神內(nèi)在上都有深遠的影響。

圣象的描繪在伊琳娜和以后的時期都較為流行，材料有鑲嵌畫、木板淡彩畫、象牙雕和琺瑯，內(nèi)容多為基督教的教義和圣母。畫作的寫實風(fēng)格較強，畫面布局安排巧妙，有較強的敘事性，通過畫面人物的表情、動作可以窺見人物的內(nèi)心，體會作者的情感。在畫作上將裝飾與寫實結(jié)合起來是拜占庭技術(shù)的一大特色，技藝與宗教皇權(quán)的結(jié)合促使拜占庭的藝術(shù)在富麗堂皇中帶有神秘色彩，圣象對于西方藝術(shù)產(chǎn)生的更多是推動作用，它促使西方藝術(shù)將關(guān)注的基點放在人物上，使得宗教題材的繪畫有較高的境界，為后來的藝術(shù)家指明了創(chuàng)作的方向。

二、蠻族藝術(shù)

中古時期中國處于南北朝時期，這段時間雖然是亂世，卻也是文化崢嶸的盛世。而西羅馬帝國滅亡之后被認為是歐洲的黑暗時代，這一時期興起的“蠻族”文化被視作落后的、停滯的文化。很多“蠻族”如同中國少數(shù)民族被漢化一樣受到羅馬影響，在藝術(shù)上接受基督教的思想，這些“蠻族”給古典文化注入更多的能量，為文藝復(fù)興打下基礎(chǔ)。金屬工藝是“蠻族”推動藝術(shù)發(fā)展的典型，并且各地風(fēng)格迥異，有的有濃烈的島風(fēng)色彩色，有的有濃厚的原始氣息……之后修道院隨著基督教的流行被大量建立，成為學(xué)術(shù)和研究的重點，修士積極從事古典書籍的整理、傳抄與裝飾，手抄繪本很自然地運用了金屬工藝。

在印刷術(shù)沒有傳入時，手抄圣經(jīng)不僅是傳播圣經(jīng)的一種途徑，同時是中世紀(jì)的藝術(shù)特色之一。愛爾蘭央格魯—撒克遜抄本藝術(shù)很具有手抄本藝術(shù)的代表性，《林迪思法恩福音書》是這個時期的代表作品，上面的插圖有紛雜的幾何紋拼接成的十字架，周圍有琺瑯鑲嵌的圖案，開頭字母的裝飾多為藝術(shù)化的鳥獸，法蘭克抄本藝術(shù)、晚期的央格魯—撒克遜抄本藝術(shù)以及奧托藝術(shù)受宗教皇權(quán)的影響頗為深刻，寫實性強。

三、羅馬式藝術(shù)

羅馬式藝術(shù)時期是歐洲的11-12世紀(jì)，羅馬式藝術(shù)的主流有抄本藝術(shù)、壁畫藝術(shù)和木版畫，延續(xù)了央格魯—撒克遜、加羅林、奧托的繪畫藝術(shù)。這一時期的繪畫藝術(shù)是蠻族繪畫藝術(shù)較為輝煌的時期，表明藝術(shù)在這段黑暗的歷史時期也不是悄無聲息、毫無表達的。它融合了多種藝術(shù)形式，并且結(jié)合了當(dāng)時的政教，推動了后世繪畫藝術(shù)的發(fā)展，代表作品《下十字架》《該隱和亞伯的獻祭》具有國際性的風(fēng)格，為哥特式藝術(shù)的發(fā)展起到了重要作用。

四、哥特式藝術(shù)

（一）宮廷藝術(shù)

在羅馬藝術(shù)的巔峰時期后，藝術(shù)的中心轉(zhuǎn)移到了法國。這一時期的藝術(shù)宗教性弱化，世俗性增強。哥特式風(fēng)格中的哥特式最初是建筑風(fēng)格上的一個名詞，教堂是這一時期建筑的主流，是哥特式風(fēng)格展現(xiàn)的載體，教堂線條垂直、高聳，精致典雅，繪畫也深受其影響。

這一時期的繪畫藝術(shù)在用色和線條的描繪上繼承了手抄本的繪畫風(fēng)格，但是題材上更富有生活氣息，宗教肅穆感不再強烈，畫面富有想象力，給人以自由感、唯美感。

（二）騎士精神影響下的藝術(shù)

騎士是中世紀(jì)的貴族階層，是崇尚武力的表現(xiàn)。由騎士衍生的文化藝術(shù)與基督教影響下的藝術(shù)風(fēng)格有很大的不同，它是宮廷藝術(shù)的延續(xù)，對后世產(chǎn)生了深遠的影響。哥特式的藝術(shù)富有詩性和理性，世俗的色彩更加濃重，是現(xiàn)實生活的理想化，與經(jīng)典藝術(shù)對自然的崇拜又不甚相同。它在描繪理性的時候并非是脫離現(xiàn)實的，它代表了人們對美好事物的向往，給人帶來希望和美的享受。這一時期的代表作有《狩獵寶典》《最美時禱書》，畫風(fēng)清新唯美，富有生活氣息。

五、中世紀(jì)繪畫藝術(shù)的特點以及歷史地位

中世紀(jì)繪畫藝術(shù)與古羅馬藝術(shù)相比較而言，其古羅馬之后的時期，在繪畫方面繼承了古羅馬的寫實風(fēng)格，但是又有明顯的不同。中世紀(jì)的繪畫藝術(shù)融入了太多的宗教色彩，普通人很難理解通過繪畫傳遞的宗教信仰對人的影響。由此或許可以解釋人們對中世紀(jì)繪畫藝術(shù)成就上的一些輕視和否認，但是從當(dāng)時的時代和對后世的影響來看，中世紀(jì)的繪畫是富有生命力的藝術(shù)。

文藝復(fù)興時期是文化藝術(shù)光輝燦爛的時期，是繪畫藝術(shù)鼎盛的時代。

繪畫的目的和基點不同，有時候題材雖然相同，但是呈現(xiàn)的效果也有很大的不同。中世紀(jì)的繪畫與宗教結(jié)合緊密，多以神性為出發(fā)點，畫面的平面裝飾感強烈，而文藝復(fù)興時期沒有強烈的宗教膜拜情節(jié)，在畫作中融入更多的科學(xué)方法和情感抒發(fā)，其對自然的展現(xiàn)與古希臘精神相似，但是宗教為畫作提供了一定的來源，被后世沿用，因而中世紀(jì)的繪畫并非無可取之處，而是有一定的影響地位。

六、中世紀(jì)繪畫藝術(shù)的影響

中世紀(jì)的繪畫藝術(shù)雖然趕不上同時代的建筑藝術(shù)，但是它對于架上繪畫具有深遠的影響，為以后幾百年的繪畫奠定了格局，之后的畫作改變的多是繪畫材料和表現(xiàn)形式。中世紀(jì)的題材和表現(xiàn)手法在一定程度上相對于文藝復(fù)興時期較為單一，但是它對于表達的事物存在很多自由性的處理。它在某種程度上說是自由的，繼承了古希臘的藝術(shù)精神，同時融入了宗教。中世紀(jì)的繪畫藝術(shù)留給后世很大的啟迪是影響畫作成功與否的主要因素，但是能夠打動欣賞者的是蘊藏在作品中的情感，中世紀(jì)畫作中宗教給予當(dāng)時人精神的寄托，成就了基督教藝術(shù)，使人感受到其描繪的世界對人們傷痛的撫慰，給人們心靈帶來和平與寧靜。

（一）材料影響

中世紀(jì)的藝術(shù)生命力強大持久，為后世的繪畫藝術(shù)提供了借鑒。材料是繪畫的基礎(chǔ)工具，是畫家施展繪畫技巧和表達自我情感的載體。中世紀(jì)繪畫材料對后世的影響是坦培拉和彩色玻璃鑲嵌。坦培拉是運用蛋液、油脂和色粉綜合的作畫方法，坦培拉和油畫畫作材質(zhì)有明顯的不同，坦培拉的色層區(qū)分度較為細小，適合篇幅較小的作品，整個畫作風(fēng)格細膩內(nèi)斂，與油畫材料畫作有著不同的細膩感和美感，代表作家有阿尼格尼、巴爾蒂斯等。彩色玻璃鑲嵌畫作在芝加哥博物館有很多存留，它特殊的色彩運用帶給很多人啟發(fā)。

（二）彩的影響

從中世紀(jì)遺留下的抄本繪畫、坦培拉和彩色玻璃鑲嵌等可以明顯地體會到色彩的單純，線條清晰精致，讓人印象深刻。彩色玻璃鑲嵌的壁畫中色彩的張力得以凸顯，在光照的變化下色彩給人明麗夢幻的感覺，整個畫作因為有了色彩而變得生動，富有生命力，給人清新清澈之感。

（三）造型與形式方面的影響

文藝復(fù)興后藝術(shù)尊重現(xiàn)實與客觀的特點是文藝復(fù)興藝術(shù)的延伸，事物出現(xiàn)一種高峰之后也必然會出現(xiàn)它的隕落。早期的文藝復(fù)興被視作受到了中世紀(jì)文化的影響，而藝術(shù)受到時代和形態(tài)意識的影響效果是巨大的，文藝復(fù)興后的藝術(shù)是屬于平民大眾的，不再像哥特時期形成大規(guī)模的宮廷貴族藝術(shù)。中世紀(jì)騎士精神的浪漫文學(xué)、富有詩意的畫面氣息、作品中的神秘夢幻色彩，等等，都是中世紀(jì)繪畫帶給后世的深遠影響。例如拉斐爾前派，他們以中世紀(jì)古希臘和本國豐厚的文學(xué)成就藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，從20世紀(jì)至今受到越來越多的關(guān)注。

七、結(jié)語

中世紀(jì)因其獨特的歷史時期形成了具有自身特色的繪畫藝術(shù)，人們在戰(zhàn)亂和疾病中也堅持著創(chuàng)作，表達對生命的希望和對美好未來的向往，同時作品中展現(xiàn)了皇權(quán)與宗教特色。中世紀(jì)的繪畫藝術(shù)在取材、色彩和造型等方面都對后世造成了深遠的影響，這種影響是不分國籍和職業(yè)的，尤其對藝術(shù)家們而言有更多的啟迪，引起人情感的共鳴，給予人生活的靈感和心靈的慰藉。

參考文獻：

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[2]李新猛.淺談中世紀(jì)繪畫的藝術(shù)精神及其影響[J].美術(shù)大觀，2009，（02）.

作者單位：湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院