在信息大爆炸的當下，我們蘇軾都要面對太多迅疾得令人眩暈的碎片。無數(shù)的欲望和壓力從這些碎片的縫隙里伸出手來拖拽我們，讓我們掙扎于自己的內(nèi)心，糾結(jié)人與人之間，彷徨于個人與外部環(huán)境之間，艱難地去求得那一絲短暫的平衡。

面對生活，我們有太多需要平衡的東西，正如一本雜志，也有太多需要平衡的元素，從創(chuàng)刊號暢談的中國新生活開始，我們一路以質(zhì)感作底，風雅描花，期盼在一種全新的生活節(jié)奏下，尋求到物質(zhì)生活與精神世界的平衡。

跟今年選出的十位文化、藝術(shù)、建筑、設(shè)計與生活方式領(lǐng)域的代表人物暢談他們各自理解與期盼的平衡狀態(tài)，不僅為其真實生活中的痛與快樂而動容，也為其由己及眾的情懷而贊嘆，或許，最好的生活就存在于這種不斷更迭的破壞與重建之中——一切即時的好壞呈現(xiàn)都不過是兩種變化的律動，生命，本就是一場永久的動態(tài)平衡。

向京瞿廣慈

殊途同歸

向京和瞿廣慈這對從美院開始就結(jié)伴同行的藝術(shù)家夫婦，各自從事雕塑創(chuàng)作近20年后，繼續(xù)以各自的方式在藝術(shù)與商業(yè)這兩條截然不同的路上相互映照，甚至殊途同歸。面對內(nèi)心空間與外部世界，這或許是最好的平衡。

只要翻一下瞿廣慈的微信朋友圈，就能大體捕捉到他近期的行蹤：今天在北京、明天在上海、后天去巴黎……和設(shè)計師們侃完大山，又去某個藝術(shù)論壇上領(lǐng)獎發(fā)言，接著就和企業(yè)高管們開著越野車轟隆隆地穿越撒哈拉沙漠……仿佛有一種隨時準備擁抱世界的沖動。他的太太、著名藝術(shù)家向京大多數(shù)時間則待在北京宋莊的工作室里?？臻g挑高，向京纖長，猶如工筆仕女走進現(xiàn)實。她很少交際，也不愛消費。瞿廣慈至今還記得自己興奮地開著年少時夢寐以求的奔馳G級越野車回家那天，向京驚愕于這款車如此高調(diào)，掛著一臉的不高興。極端的入世和極端的出世，在這對藝術(shù)家夫婦身上，取得了一種妙不可言的平衡。

我們一起坐在宋莊的工作室里喝茶，瞿廣慈滔滔不絕地講起他創(chuàng)作雕塑和創(chuàng)辦“稀奇”的不同。這個誕生于2010年的藝術(shù)禮物品牌，旨在將藝術(shù)品轉(zhuǎn)化為富有藝術(shù)感的商品，拉進藝術(shù)與普通人的距離。最近，他們還在籌劃與國際一線家居品牌合作家居系列“稀奇匠人”。就在剛剛結(jié)束的“設(shè)計上?！闭褂[上，一款限量1000只的手柄鍍金骨瓷“天使杯”，以人民幣258元的展會定價吸引到眾多普通觀眾，用這樣的價格買到一款介乎藝術(shù)品與實用品之間的禮物，無論送自己還是送他人，都是驚喜。短短4天的展會，“稀奇”的銷量超過70萬元，延續(xù)了去年9月在巴黎家居裝飾博覽會（MaisonObjet）上首次亮相的紅火。

說起這些，瞿廣慈身上散發(fā)出一種理所當然的自豪與無所畏懼的自信，他的確從未嘗過失敗的滋味。“我們這些生長在20世紀60年代末、70年代初的人，真是幸運的一代。在中國社會遭遇斷層后，有才華又愿實干的人一般都會成功?！?0世紀90年代中期，他和向京分別從中央美術(shù)學院畢業(yè)，很快就迎來了各自創(chuàng)作的黃金時期。在這20年間，他們經(jīng)歷了中國當代藝術(shù)市場從無到有、從火爆趨于平穩(wěn)的整個過程，躋身于市場最成功的雕塑家之列，善于把握時代脈搏，也早學會處變不驚。

也許正是這段經(jīng)歷，讓瞿廣慈敢于“賭”上夫婦倆在藝術(shù)界的好口碑，不顧周遭非議，創(chuàng)辦“稀奇”。他一心想要造一座橋，連接藝術(shù)與普通大眾。不諳商業(yè)品牌運作的向京則從一開始就對丈夫全力支持?！拔覀兊纳鐣壳霸诠娝囆g(shù)教育方面還很薄弱，正需要很多這樣的橋梁?！痹谒磥恚偸浅錆M正能量的瞿廣慈無疑是一位理想的架橋人。

瞿廣慈很清楚，踏出這一步，就是全然不同的大地。他是一位成熟藝術(shù)家，卻是一位新手企業(yè)家。原本他的人生到了此刻，大可“瀟灑走一回”，但他偏偏選擇了“為藝術(shù)架橋”的個人使命。這也意味著，他要從切忌急躁的藝術(shù)家工作方式轉(zhuǎn)變?yōu)闀r刻準備接受挑戰(zhàn)的創(chuàng)業(yè)模式；他需要結(jié)交大批未曾有過交集的設(shè)計師和企業(yè)家，還要放棄那些并不受大眾歡迎的、看起來憂傷或戲謔的藝術(shù)作品……就連從不過問“稀奇”營運的向京，也會努力跳出藝術(shù)家的視角，思考大眾需求，為“稀奇”創(chuàng)作出“合口甜美”的作品。她坦言：“‘稀奇’是‘稀奇’，我的作品是我的作品，這完全是兩個線索。我做作品時不會去想觀眾是誰，但我做‘稀奇’時就時刻都在考慮這個問題?！?/p>

在一望無際的撒哈拉沙漠，瞿廣慈第一次感到時間的緩慢，但對他和向京來說，不論閉門創(chuàng)作，還是開門創(chuàng)業(yè)，都需要為自己設(shè)定交出成績的時間點。今年9月，向京即將在北京民生現(xiàn)代美術(shù)館舉辦首個回顧展，同時還將首次展出她過去5年里創(chuàng)作的近30件新作，命名為“S”系列，也是她一直以來對人性的困境與可能的出路的討論。與此同時，瞿廣慈則將帶著“稀奇”再度亮相巴黎的展會。這兩者看似截然無關(guān)，卻又暗自映照。不論創(chuàng)作雕塑，還是創(chuàng)造品牌，都講求用心“塑造”，而“塑造”帶來的快樂對瞿廣慈來說并無高低之分，他反問：“在‘稀奇’，我們一直在研究什么才是實用的。而一件雕塑能夠慰藉心靈，不也是一種實用？”

陳丹青

平衡不是妥協(xié)

這一年來，陳丹青一直在時間的鋼索上摸索平衡術(shù)。為了木心美術(shù)館的開幕，他一方面盡可能推掉所有社會活動，另一方面又盡可能用好一切社會活動。同為一個對象爭取時間，進還是退，不啻為平衡木爪般的困難體操。

“我現(xiàn)在最需要平衡的就是我的時間。我老了，還是很想畫畫，可我扛了美術(shù)館的事，就要用掉很多時間。”他坐在自己高闊的畫室里，有種曠遠之感，但透過圓眼鏡片上邊一點點看過來的目光還是很親切。如果說平衡的反義詞之一是“極致”，那一群人的極致正是陳丹青眼中的平衡。“不指望太多，但至少是一個群體，他們走到各自的極致，從整體上來看，倒是一種平衡?！弊詈玫睦C便是好萊塢。一邊票房好得不得了，一邊口碑也好得不得了，在眾多的爛片、商業(yè)片中，每隔幾年，還總是會產(chǎn)生一部經(jīng)典?！懊看螉W斯卡頒獎，我覺得就是在體現(xiàn)它一直以來的平衡——老中青三代、死去的和剛出現(xiàn)的，一直在良性互動，自然地新陳代謝和更迭。”

他說自己是個跟圈內(nèi)同行很不親近的畫家，覺得如今中國藝術(shù)家既不平衡又不極致的狀態(tài)也真有些尷尬?！爸袊囆g(shù)家正處于空前功利且空心的時代。老一代已經(jīng)失去活力，新一代的活力又太急功近利，很難找到誠實、豐富又有清晰精神背景的藝術(shù)家。這種老一輩的過時趣味和新一代的國際化夢想放在一塊兒，是真的會不平衡?！钡鄬@種群體上的不理想，從國際地位和機會上來說，中國又從來沒有這么好過?！八?，如果要找平衡，那我想要等到現(xiàn)在的“80后”“90后”成為權(quán)力主流的時候?！彼ｎD了一下，依舊從圓眼鏡片上面看過來，好像在確認我的年紀，“我希望當你們手握話語權(quán)時，千萬不要忘了現(xiàn)在希望改變的部分”。

什么都想得到，心中難免著急。“我們有太多東西急著要擺脫，但如果你想重建一個充實的內(nèi)心和舒服的環(huán)境，那需要時間，也需要木心那樣的耐心。我想如果這個社會要找到平衡，首先就要人們在心態(tài)上平衡起來?！比绻π漠斈暌材敲粗钡匕炎约和瞥鰜恚敲醇敝フ夜缠Q，那我們看不到現(xiàn)在這個木心。“他79歲才在中國出版第一本書，到死后才在新中國展出第一幅畫。他所有的心思就在于把他的作品做好，至于這個作品之后要到哪兒去、有沒有錢，他都自己克服?！彼灾挥挟斔f“一生只夠愛一個人”的時候，我們會感動。也因此，陳丹青為了木心美術(shù)館會這樣不遺余力。“現(xiàn)在中國的新建美術(shù)館出現(xiàn)得如此快、動機如此不純，有的甚至就是個房地產(chǎn)噱頭，很可怕。恰好在這個時候，木心美術(shù)館出來了，它由外國團隊設(shè)計，由木心的學生介入并布展，還有烏鎮(zhèn)旅游集團這個良性的運營公司來管理，我希望它能給出一個良性的示例?！?/p>

但另一方面，陳丹青又從來不愿為了達到平衡而做出妥協(xié)?！拔矣X得平衡不是委曲求全。因為平衡從來都應(yīng)該是雙向的。如果一方不斷讓步，另一方從不讓一步，這個不叫平衡。這是一種非常別扭的狀態(tài)。我相信平衡至少包含一個議題，就是溝通，也就是我們中國人說的講道理?！彼睬宄约夯蛟S會因為這種不妥協(xié)而失去外部的平衡，“那么我就只能找自己內(nèi)心的平衡”。

現(xiàn)在他正在嘗試的一種平衡方式就是和理想國合作的視頻節(jié)目，把自己在藝術(shù)、文化上的思考從一個個鉛字變成即時的影像和聲音。第一集上線，點擊數(shù)就超過了千萬次，“它對我的認知也是個調(diào)整，這些內(nèi)容靠寫書能有多少人看到？”面對大批傳統(tǒng)從業(yè)者的失落，陳丹青倒很鎮(zhèn)定：“現(xiàn)在大批的紙媒在衰落，我想這種衰落會比我們想的來得更快、更猝不及防。誰能在這個關(guān)口找到新的表達方式，他就是能繼續(xù)玩下去的人?！蹦拘那『镁褪莻€例子，他的遺稿里沒有一篇完整的文章，而是幾萬個句子與片段?！澳切┚渥又剩绻莻€‘80后’，出來做自媒體，沒人做得過他。”如果說在這個信息海量的時代，內(nèi)容碎片化是一種必然，“那么讓這些碎片越有含量、越有意思，越好?！边@樣一來，大量的碎片被淘汰，高品質(zhì)的碎片被留下來?！拔蚁脒@就是現(xiàn)狀，我們終究需要在數(shù)量與質(zhì)量上找到平衡，對個人、對國家，都是這樣?！?/p>

李琳

保持想象的熱情

江山

怎么描述李琳是件有趣的事情。電話里聽她的聲音像個有點童趣的乖女生，見面后又覺得是個簡單利落的好朋友?？此弥浭虏靖欢涯贻p人走出會議室的樣子，也不像是一個管理著4個品牌、幾百家店鋪、上千號員工的領(lǐng)導，但當她開著奔馳大越野，穿一身素黑、戴黑色禮帽出場時，你又不可能不震懾于她的氣場。此刻，她正指著幾件領(lǐng)口斜開的衣服說：“我一直不喜歡這樣的設(shè)計，總覺得像女孩被欺負后衣冠不整的樣子?！贝蠹冶凰睋粢c的詼諧逗樂，“我是天蝎座，他們都說我很毒舌?！?/p>

工作中的李琳跟生活中的狀態(tài)差不多，只更多了些安靜和專注。她對別人的信任度極高，這讓團隊成員有著超出其他企業(yè)的自由和心理舒適感。她平時話不算多，也極少跟人爭吵發(fā)火，對于自己看重的要點，要求卻很高，譬如想象力與創(chuàng)新?！拔液苄疫\，工作團隊搭得不錯，因此可以常抽身出去做自己的事?！?/p>

過去一年里，李琳跑了很多地方，紐約、瑞士、倫敦、巴黎、伊斯坦布爾……在看各種藝術(shù)博覽會的同時，她也順便帶著兩個孩子一起休假。這不是她跑得最多的一年。從20世界90年代買下中國美院的青年教師王羽天的那幅靜物油畫開始，她就啟動了自己的全球藝術(shù)瘋狂之旅?！澳阆矚g的東西就不會覺得累，相反會覺得很興奮吧！”朋友們感慨她有機器貓的時空穿梭神器，總能同時處理巨細諸事——她創(chuàng)立的JNBY已經(jīng)發(fā)展成擁有多個品牌并快速擴張的服裝帝國；由建筑大師Renzo Piano親自主持的INBY企業(yè)總部設(shè)計項目也在有條不紊地進行，作為Renzo在中國的首個建筑項目，這儼然已成為建筑界最熱的談資；她創(chuàng)立的獨立藝術(shù)機構(gòu)“想象力學實驗室”的活動同樣接連不斷，還有家人、孩子、植物……但她就是可以應(yīng)對從容、平衡得當。

“其實我一直覺得自己活得比較自得其樂。我喜歡簡單的人際關(guān)系，這大概跟從小就享受沒人注意的私人時間和空間有關(guān)系，也不愿意給別人添麻煩，”她說，“我對兩個孩子也是這么說：慢慢學會和自己玩，你就會學會管理自己的情緒?！彼龑ψ约合矚g的事情會毫無保留地投入時間與熱情，做著做著就有了形狀。她也不覺得事業(yè)、家庭、個人興趣是互相沖突的事，反而認為商業(yè)也可以跟設(shè)計一樣有意思。當年正是因為自己喜歡簡單、面料好，又有細節(jié)的衣服，市面上找不到，才想自己設(shè)計，一切都是順理成章的?！拔姨貏e不愿意麻煩別人，也不太喜歡社交，所以去哪里基本都獨來獨往?！彼醵a(chǎn)生奇想，每次去國外看藝術(shù)展會時都想給組委會提建議——入場前給每人發(fā)一個面具，“這樣大家就可以更專注地看藝術(shù)品，不用在場館內(nèi)忙于交際了”！

這些年唯一一次讓她不得不麻煩別人的事，就是找Renzo來設(shè)計企業(yè)總部。當時她請了很多建筑界和藝術(shù)圈的朋友幫忙，都沒聯(lián)系上，最后是一個建筑師朋友幫她聯(lián)系到Renzo本人。在巴黎和大師見面時，李琳都做好了被拒絕的準備，沒想到Renzo只問了她幾個跟建筑沒太大關(guān)系的問題，她告訴Renzo，當年自己在瑞士巴塞爾由Renzo設(shè)計的Beyeler Foundation美術(shù)館里，坐在面對空曠草坪的玻璃前，感受夕陽西下帶來的微妙光影時，被其中空間、自然與光線的魔幻關(guān)系深深打動的情節(jié)。“對，那個建筑就是關(guān)于光的作品！”Renzo當即答應(yīng)了她的請求。要知道，她可能是中國唯一一個去看了Renzo在全世界的所有重要作品的發(fā)燒友。

談到對空間、影像、藝術(shù)和旅行的興趣，李琳的記憶回到了童年：小時候，生活還很貧乏，家也很小，連電視都沒有，很多東西都是靠想象。躺在床上，她會盯著天花板和墻上那些因為潮濕而變得斑駁的地方看很久，自己編故事，覺得里面藏著什么東西，或者有另外的世界。她小時候最喜歡玩的游戲是捉迷藏，總覺得如果家里忽然可以變出很多空間的話，那她就會躲起來，讓所有人都找不到自己。這種現(xiàn)實困囿與精神飛馳之間的平衡互生無意中成了她的創(chuàng)作源泉，以至于到了今天，她仍保有對未知的熱情和活躍的想象力。

李琳很慶幸自己這些年看到了很多好東西，藝術(shù)品也好，建筑也罷，“當你看了足夠多的好東西后，你就想自己也試試去做那些不一樣的、經(jīng)得起考驗的東西”。比如她的品牌，比如她的美術(shù)館，也比如她難以復制的生活。

李松松

逗自己玩

蘇印

“要經(jīng)常逗自己玩?！痹谧髌分?，李松松以游戲的筆法游走在具象和抽象、嚴肅和戲謔之間，這種平衡感也被

延伸到生活中，他喜歡收集生活的種種經(jīng)驗，看似散亂無關(guān)聯(lián)的點滴，正是孕育藝術(shù)種子的沃土。

李松松的工作室位于北京798藝術(shù)區(qū)，門外人潮喧嚷，內(nèi)里樸素、安靜。畫桌和沙發(fā)斑駁老舊，墻角的膠片攝影機被蒙著黑布，書柜中堆疊著許多唱片。李松松姍姍來遲，進門就喚一聲：“三兒！”那只剛還在沙發(fā)上舔爪子的黃貓立馬聽話地跑過來。此情此景，就像一個好故事要開場。

過去一年，他先后到意大利、德國做了個展。在博洛尼亞現(xiàn)代美術(shù)館的展覽是他在意大利的首個個展，也是在這家美術(shù)館主要展廳的第一個繪畫展。作為中國正紅的當代青年藝術(shù)家，李松松的畫雖借用歷史圖像，卻又以玩笑的態(tài)度去消解其中的嚴肅意義。就像他最近新發(fā)現(xiàn)的一位精于彈奏巴赫《帕蒂塔》的俄國音樂家，“是一個現(xiàn)代人解讀巴赫的方式，好像把所有曲目分析得過多，又不做作，且完全不會分散”。

這種私人的圖像運用和處理方法為他贏得了國際關(guān)注。近年，他更是游走在具象與抽象、繪畫和裝置之間，按他自己的話說就是：“要經(jīng)常逗自己玩。把自己當作另一個對象，工作就自然在這樣的態(tài)勢中展開。”展覽隨后挪到德國的度假名城巴登，當?shù)氐膰⒚佬g(shù)館有天光，也有燈光，空間不大不小，讓他更為中意?！澳堑胤揭蔡仄?，每天一大早，我就出門跑步去了?！闭f到這兒，他眼神中透出一絲放松的喜悅。

說起展覽間隙去意大利拿波里的見聞，李松松變得繪聲繪色起來。他滔滔不絕地描述起出租司機的逗貧、去老教堂看畫被看門大叔網(wǎng)開一面的細節(jié)，還有傳說中拿波里街頭可能遇到的槍戰(zhàn)場面，他獅子座“愛表演”的氣質(zhì)頓時顯露無遺，配合著忽高忽低的聲調(diào)幾乎要用手跳起舞來?！八麄儽戎袊嘶畹梅潘桑善鸹顏硪膊缓?，人生就是圖一樂吧，不要弄得太緊張?！彼€很喜歡老城里的氛圍，街道兩邊的房屋挨得很近，人們就在對面的陽臺上聊天，每個街區(qū)也有活動室，供著圣母像，掛著標語、政治口號，老年人卻在里邊自顧自地打牌，他也會好奇：“在那個自給自足的社會里，它是怎么運轉(zhuǎn)的？政府和黑幫各充當什么角色？有時候我們總想要強力扭轉(zhuǎn)什么，但世界恰恰不是這么轉(zhuǎn)的?！彼f生活里的一切都給予他創(chuàng)作靈感，顯然，生活和藝術(shù)在他這里沒有明確的分界線。

“界線還是有的，我也有很多時間耗在工作室?！彼冻鲱B童般的笑容，仿佛也是煩透了計劃安排。平均每個月畫一張，“數(shù)量太不多了，真不好意思，但畫畫不是一個刻苦的事。藝術(shù)的本質(zhì)是無用之事、是冒險，所以創(chuàng)作者的心理態(tài)勢和力量來源更為重要”。他說認識一個建筑師朋友，前幾年建筑行業(yè)大火，但現(xiàn)在很多項目都沒有了。“他的狀態(tài)卻沒什么變化，我覺得挺好！人不一定做什么大事，但不能失去一個勁兒，這跟生活好壞關(guān)系不大?！彼f此話似有禪機，不取于相，如如不動，這便是最高境界的平衡。

為此，他照舊迷滑雪、愛膠片攝影，也喜歡藍光電影，尤其鐘情20世紀六七十年代歐洲的黑白片，但都是一陣一陣的?！皭酆锰嘁彩窃愀獾氖?，人就那么點時間精力，每件事情都是要玩得很好，才能從中得到樂趣?！睘榇?，以游戲的心態(tài)來往于藝術(shù)和生活，自逗自樂反倒成為他保持身心平衡的秘訣。

坐在自己最新的項目——成都群光里接受采訪的季裕堂（Tonychi），雖然自幼移民美國，在紐約生活超過50年，也在世界各地工作無數(shù)，卻一點沒有那種所謂“世界人”的居高臨下，反而讓人覺出他故鄉(xiāng)臺灣的溫緩調(diào)子。說真的，跟他之前在內(nèi)地設(shè)計的上海環(huán)球金融中心柏悅酒店和廣州東方文華酒店相比，眼前這個花了8年時間才最終完成的項目并沒有那么奪人眼球，但他氣定神閑地抿了一口茶，好像這正是他要給我們的答案?！斑@一次因為是成都，成都是中國地理上的中心點，所以我將全世界Grand Hyatt的DNA濃縮于此。我想讓中國人知道，生活是精神上的，不是物質(zhì)上的，所以在這里你找不到任何突兀張揚的設(shè)計?！奔驹Ｌ谜f他的概念就是將這家酒店設(shè)計成一個大花園，因為花朵凋謝和綠芽生長都讓人感受到四季。“人一生能記住的也不過六七十個春夏秋冬，我就是要人們慢下來去‘覺察’生命中的這些變化。我希望設(shè)計可以讓中國慢下來，其實設(shè)計并不重要，它只是提供一個舞臺，重要的是讓事情在這里發(fā)生?！?/p>

追蹤他的生活軌跡，我們就會知道，對于他，“平衡”是件理所當然之事，“我入鄉(xiāng)隨俗且思想開放，一年中各有3個月生活在臺北和阿根廷，剩下一半時間居住在紐約，其他時間的世界旅行更是幫助我理解各種文化，這樣的成長背景讓我能自然地平衡東方與西方傳統(tǒng)。我是一個摩登的人，以摩登的方式生活，同時也尊重歷史，這些都是我自覺‘平衡’人生的理由——你必須了解你的過去，隨著歷史成長，這才豐富。”

20世紀七八十年代是美國的低潮期，設(shè)計沒有靈魂，也不會融入生活?！叭藗冇X得過程并不重要，只看結(jié)果。”于是他離開紐約，去別的國家，還在1986年來到大陸，開始這里的第一份工作?！澳菐啄?，我并沒有太多的創(chuàng)意，很混亂，在工作和家人中間找不到平衡。原本想著為每個角色平分精力，但結(jié)果大家都不高興?！聛怼?個字迫在眉睫。最終我不再迎合別人，然后搬去巴黎，開始了世界性的工作?！边@一時期，他看到美國帶給世界的影響，全世界年輕人都在聽美國流行樂，看好萊塢大片，“其實美國也很狹隘，我想我必須改變這個狀況，至少是為華人提供精神和生活上的多元選擇”。他說有多少人能夠接受物質(zhì)以外的東西是現(xiàn)今中國最大的挑戰(zhàn)，“中國的成長也就這30年，但個人才智的成長有點兒跟不上經(jīng)濟發(fā)展的腳步，‘才智’需要多年沉淀，是一個慢速過程，一快一慢，自然失去平衡?！?/p>

但學會慢下來并不是一天兩天的事，要真正做到平衡也需要一個人高度的“成熟”和“覺知”。于是每年的定期旅行成為他學習平衡的方法，“從不同文化和背景中學到的東西讓我們更加懂得，也就更能慈悲。我覺得自己非常幸運，沒有迷失在忙碌的工作和無止境的欲望中，人如果不貪心，生活就會趨向平衡”。雖然現(xiàn)在他的生活也不完美，每天仍然要面對各種壓力，但他不急?！盎蛟S是因為我成長了，不再跟人生賽跑。我想慢慢走、慢慢看、慢慢學?！苯衲?8歲的他還樂于擁抱新事物，包括數(shù)碼世界，“年輕人卻不再去擁抱舊的東西，這真可惜！”

產(chǎn)量不高的季裕堂，一周只上班3天。每周二是私人時間，他不看郵件、不開會，甚至不出現(xiàn)在辦公室，只是看書、去博物館，不跟任何人說話；周五是他的家庭日，一定要跟家人吃晚餐；周六則雷打不動跟太太一起去跑步……他相信這樣的工作效率會加倍，“我其實做了很多事，平均20分鐘開一個會，但一定準時下班！因為我能平衡工作，所以也能平衡生活”。

談笑風聲的大師認真聲明自己其實脾氣很壞?！懊刻斐酝暝绮捅嘏菀粔夭?，喝完了才能去工作?！彼f那壺茶非常重要，“通常是綠茶。要是沒喝完就被催著去了公司，那天脾氣肯定不好！”那壺茶便是他的平衡良方——看茶葉浮沉就像看人生起落，沒有什么可著急的，要把茶泡到剛剛好，那需要的一定是一種慢動作。

季裕堂

平衡，是一種慢動作

Linz Zhang Jovier Chien

華裔設(shè)計師季裕堂用很多經(jīng)典的酒店設(shè)計驚艷過我們，但在他的最新項目成都群光君悅酒中，我們更看到一種慢下來的、平衡的智慧。

他說：“如果慢不下來，不去想過程、就永遠不會變成熟，也學不了任何東西。這就是平衡?！?/p>

李虎

永久的臨時建筑

Wendy Wang

前一晚從北京飛廣州，結(jié)果碰上雷雨，深夜迫降長沙，李虎只好大清早趕第一班火車來到項目現(xiàn)場。對他來說，時間總是不夠用，而他總愿意投入其中大部分在設(shè)計和研發(fā)上。新近落成的萬科展示中心，一棟面積不過600多平方米的臨時建筑，花了一年時間才建成，他覺得很值。他永遠處于多任務(wù)狀態(tài)，但又能即刻判斷輕重緩急，做不做的衡量標準很簡單：將做之事務(wù)必要“做出一點兒改變”。

萬科展示中心是HEX-SYS六邊建筑體系的一個完成原型。HEX-SYS來源于李虎帶領(lǐng)的OPEN建筑事務(wù)所對中國近幾十年來建造熱潮的回應(yīng)。“中國是世界上建造浪費最大的國家，拆除、建筑的短壽、設(shè)計的保守、材料的浪費等，造成不可想象的浪費。我想做一棟建筑，想搬到哪里就搬到哪里，達到材料的極少化，輕到不能再輕……”展示中心外觀搶眼，細節(jié)亦可圈可點，如果不是事先被告知，我們很難想到它會是一棟臨時建筑。

HEX-SYS的設(shè)計靈感源于可拆卸并可在異地重新拼裝的中國古代木構(gòu)建筑，以及融匯了勒柯布西耶畢生對模數(shù)化建造系統(tǒng)之研究的蘇黎世展館。其基本單元是一個40平方米的六邊形模塊，所有連接節(jié)點都被設(shè)計成不用焊接或打膠的樣式，以便拆卸。這種模塊可根據(jù)需求以無限種不同方式進行組合，并且很方便于拆卸和異地重裝，以此減少對資源的巨大浪費。“這是我們蓋過的建造質(zhì)量最好的房子之一。其實沒有什么是真正永恒的，它跟我們?nèi)粘Ｒ姷降挠谰媒ㄖ钠焚|(zhì)一樣，甚至更好。未來它可以是私宅，也可以是各種公共空間，一層的空間都可以隨意組合，訂三個以上就行，它們能像樹木一樣彼此形成支撐，保證結(jié)構(gòu)穩(wěn)定?！?/p>

李虎坦言，在項目實施過程中總會面臨各種意想不到的問題，建筑師必須學會平衡各種矛盾?！耙粋€合格的建筑師要充當很多角色，要能創(chuàng)造，懂工程，懂建造，懂電影，懂藝術(shù)，了解音樂，要耐壓，懂管理，能指揮千軍萬馬，有點兒像電影導演。”國內(nèi)房地產(chǎn)大勢趨緩，OPEN的項目反而在加速進行。他們同時在做上海西岸油罐藝術(shù)中心、清華大學科研樓、深圳某表演藝術(shù)中心……幾乎沒有一個項目會在圖紙完成之后真正設(shè)計完，它們總需要一直深化調(diào)整?！半m然今年還沒什么新項目，但仍然很忙，每天都有好多問題要解決，每天都在接受各種刺激?！彼腴_玩笑地說，“我喜歡開玩笑，這是我的減壓妙方。你知道我為什么能堅持到現(xiàn)在嗎？很可能是因為我記性不好，屬金魚座，昨天的痛今天轉(zhuǎn)頭就忘啦……”話鋒一轉(zhuǎn)，他又補充道：“我的建筑一定會有幽默在里面。建筑要給人一點體驗上的Surprise，不是形象上的。建筑界流行炫技，我不喜歡那種好萊塢似的刺激，我喜歡更含蓄、詩意的體驗，不可言喻的境界、不可言喻的空間，那是我一直在追尋的，就像我最近看的一部法國動畫片《昆蟲總動員》，講螞蟻的故事，全片一句話沒有，美極了?！?/p>

不僅愛和孩子膩在一起看動畫片，李虎對自然也保持著一種近乎天真的熱愛。“一盆花就會讓我很開心。一盆花也是自然。植物是很神秘的，我喜歡它們，我和它們無法用語言溝通，但我覺得能感受它們。”O(jiān)PEN的項目都在大城市，但自然在其中扮演了重要角色，它賦予空間一種詩意的、人性化的平衡。“你看到北京四中教室的天窗了嗎？還有紅線公園？我們想利用一切可能讓人接近自然，哪怕看起來不可能。即使一個陽臺也是自然。我們在武漢的一個新的高層辦公項目，160米高，我們給每層都設(shè)計了一個陽臺，在100米處設(shè)計了一個空中平臺，在頂層還有屋頂平臺……讓人們不論身在地面還是云端，都可以出來吸一口戶外的空氣。我們一定要做一點不同的東西?！闭驗槊總€人想要的“不同”，這個世界才會變得更加平衡。

蔣友柏憑橫不平衡

莎莎

不了解他的人會覺得他有點“橫”，懂得他的人卻知道他其實只是太“真”。

頂著光環(huán)太盛的家族名聲，還頗有成果，也許他的動力之一，便是這半生以來內(nèi)心的“不平衡”。

眼前在眾人的簇擁下一陣風般走來的蔣友柏，身高1米85，1/4俄中混血，貴族氣質(zhì)，那張自始整終不肯摘下墨鏡的臉上，只要不笑就透露出一股威嚴。毫無設(shè)計專業(yè)背景的他，卻已開創(chuàng)、領(lǐng)導“橙果設(shè)計”公司13年，在臺灣地區(qū)乃至大陸均取得不俗戰(zhàn)績。而他此次來到天津，是為了自己最新的設(shè)計作品——愛瑪電動車Smart系列的“幾何”車款在國際展會上的亮相而站臺。簡潔的線條、黑紅撞色，以及為這個原本走家庭溫馨路線的電動車品牌附上了“千軍萬馬英雄道”的霸氣與雄心。

然而再驕人的事業(yè)成績，在愛好花邊新聞的公眾面前也敵不過他作為蔣介石曾孫的身份光環(huán)，至少現(xiàn)在還沒有。尤其在表情嚴肅時，友柏那棱角分明的側(cè)臉，寫滿了曾經(jīng)顯赫的家族DNA。只不過，在他成長至今的道路上，“蔣家第四代”這份血脈所提供的，似乎并不能算作背后的助推力，而更像是側(cè)面的夾擊和擠壓。

他也曾享受過天堂般的童年，那時的貴族群落中，各家的媽媽們在麻將桌上用小孩的長短當著胡牌的配菜，只要按部就班執(zhí)行長輩們的要求，外人難以企及的優(yōu)渥生活就能輕易地陪伴一生。然而祖父和父親過早地相繼離世，卻讓他在17歲時就“正式被趕出了天堂的大門”。殘酷的現(xiàn)實和隨之而來的人情冷暖，令他遠距離地看清了天堂的全貌，也激發(fā)出強烈的自衛(wèi)和反擊之心?！爸钡浆F(xiàn)在對這件事我也不能平衡?！彼v得如此真，如此直接，仿佛那個曾經(jīng)懷著一腔憤怒在天堂門外餓肚聞香的青年一下子又弢了出來。如今已經(jīng)算得上功成名就的他，為什么不故作傲岸地讓往事化為輕煙呢？其實正如他的一位摯友所講：“從假天堂成功地在真人間軟著陸，而不是摔落下來，或在中途焚毀，友柏靠的就是他那種一開始會令人很不習慣的直言直語，以及沒有包裝的誠實?！?/p>

當初友柏選擇以設(shè)計為業(yè)，本身就充滿了不忿和挑釁意味?！熬鸵驗橥耆珱]有設(shè)計背景，所以做這行別人才不會認為你是靠著家族的庇佑。而且那時在以O(shè)DM（貼牌）起家的臺灣，設(shè)計領(lǐng)域都是老外在趾高氣揚，看不慣，所以更想開設(shè)計公司來挑戰(zhàn)他們。”而“橙果”這個名字的由來，也是在他和弟弟話到投機處，情緒激昂地準備一起開這家公司時，嘴里就恰好吃著橙子。橙子的果皮與果肉顏色一致，他想取其表里如一，這又是一種真。

初看橙果的設(shè)計，有些人會覺得這家聽起來名氣很大的公司“不過如此”，想必是老板的名氣幫了更大的忙吧。然而如果你翻看橙果的業(yè)績簡報，便能發(fā)現(xiàn)比起獲得了哪項設(shè)計獎，他們更在意的是每一項設(shè)計服務(wù)到底幫助客戶達成了多少幾何式的業(yè)績增長，營銷策略到底為客戶取得了多少爆發(fā)式的媒體關(guān)注價值。“如果不知橙果要對得起人家對設(shè)計的信任與投資。在西方審美占主流地位的設(shè)計行業(yè)，想要做出符合趨勢的漂亮設(shè)計并不難，但友柏更想推行的，是帶有中國脈搏的設(shè)計語言，他更想達到的，不僅是美的觀感、方便的使用、互動的體驗、降低碳排放……而是設(shè)計的“利”，這也是橙果設(shè)計之所以特別的原因：他不要面子，只要里子。

和友柏探討“平衡”，你會發(fā)現(xiàn)他那并不算太年長的腦袋里，卻裝著那么多有趣的“蔣”道理。首先他的“橙果”維持多年來設(shè)計費沒有漲價，就是一種“平衡”（當然眾所周知他最初的要價就很昂貴）。其次公司的人都知道，友柏心中永遠“家最大”。如果今天工作8小時，他會劃出同樣8小時來陪家人；如果這周出差兩天，他也會再拿出完整的兩天給妻兒。他就是以這種機械到近乎執(zhí)拗的方式，守護著工作與家庭的平衡?！翱上щS著孩子們長大，他們開始要求更多自己的空間?，F(xiàn)在我奮力劃出時間想來陪女兒，她卻能丟出一句‘老爸，你很煩啦’，那個女人真難搞?！庇寻匦Φ馈?/p>

曾經(jīng)從天堂跌入地獄，曾經(jīng)在不熟悉的行業(yè)中浴火重生，曾經(jīng)因為發(fā)不出年終獎而遭到公司80%員工的集體叛離……友柏走來，半生坎坷，“憤怒”一路，也歷練出了戰(zhàn)士一樣強健的身軀和意志。因此他的平衡，可能根本就是不平的，時而微微在動，時而劇烈在動。他想要做到的，是隨著心態(tài)的改變獲得一種自我邏輯上的平衡，靠著極度的自律而獲得一種對得起良心的自在。就像他說的，人達到一定的規(guī)模后，就需要接受“補不全”這個事實。因而他現(xiàn)在可以放下很多顧慮，選擇誠實地以實力去耕耘出生存樂土，不去對抗現(xiàn)有的體系，也不盲目跟隨既定的規(guī)則?；蛟S在若干年后再來看，他的故事雖不如祖父輩一般激越，但也會不失自我的精彩，達成一種新世代的平衡。

平衡在路上

Anna

贊那度創(chuàng)意總監(jiān)Dirk理想的平衡狀態(tài)非常簡單：工作少一點兒，度假多一點兒，也能持續(xù)從關(guān)注的學者那里收到推薦閱讀的清單，“旅行和閱讀，既是平衡現(xiàn)實與精神的方式，也是我休息的方式”。身體和心靈，總有一個在路上。

Dirk為我們戴上VR眼鏡。瞬間，一個跟此刻的我們一樣，被霧霾與現(xiàn)實壓力困囿的上班族穿越到空氣中滿是輕松味道的泰國。水果、鮮花、椰林、海灘……不論我們仰頭還是轉(zhuǎn)身，360°無死角的度假美景讓人不忍回到現(xiàn)實?！斑@，就是科技的力量！”

作為一個以旅行開始自己人生軌跡的人，Dirk用這種原本多在體感游戲領(lǐng)域運用的VR技術(shù)，把360°可觀的旅行體驗帶到我們面前，不僅在“設(shè)計上海”展覽上引爆民眾熱情，更為高端旅游行業(yè)指出了全新可能?！奥糜温犉饋砗芸?，但旅游卻是個恒久不變、老氣橫秋的產(chǎn)業(yè)，科技‘逼迫’它動起來，是好事。”這也是為什么過去一年，他的公司贊那度會全心投入精力與金錢來支持這項新技術(shù)在旅游領(lǐng)域的發(fā)展。攝影師用360。視角的攝像機拍攝畫面，場景和感受都如此真實，但過程像在造夢。他感嘆：“高科技影響生活的方方面面，包括旅行。它帶來很多靈感，也難免產(chǎn)生負面影響，這就需要每個人用自己的方式去平衡?！逼┤缭陲w機上也堅持閱讀紙質(zhì)書的他，卻很肯定Kindle的積極性?！爸匾氖悄憧戳耸裁矗皇怯檬裁纯??！?/p>

作為贊那度的創(chuàng)意總監(jiān)，Dirk從年幼時就被“嬉皮士”父母帶上野營車，遍走歐洲。他甚至懷疑自己是不是就在這輛車上出生的！在少年時代，他也一直保持“在路上”的狀態(tài)，在馬丘比丘山上留過腳印，在喀喀湖里游過泳……16歲離開家去獨立生活，在德國、泰國、中國的不同城市間切換，“每次在不同地方遇到新鮮的人、景色、文化、傳統(tǒng)，都會對我產(chǎn)生影響”。這也是他后來決定成為贊那度創(chuàng)辦人之一的緣由。

“1998年，我在泰國居住時做過一個旅行網(wǎng)站，后來搬到中國，遇到志同道合的朋友，我們發(fā)現(xiàn)當時的中國還沒有一個能提供精品旅行度假理念的產(chǎn)品?！彼麄?yōu)橘澞嵌鹊亩ㄎ辉O(shè)計了很多關(guān)鍵詞，但最打動他的是這句“有風格的人生，有故事的旅行”。近年公司發(fā)展迅猛，“我想是有賴于中國中產(chǎn)階級的崛起。他們中很多人已多次出過國，也舍得為好酒店花錢，現(xiàn)在他們對精神層面的要求越來越高，開始更加關(guān)注有風格和故事的旅行?！痹谒劾铮仿眯幸馕吨叭ンw會當?shù)厣睢?。他每次帶家人去歐洲，一定要去體驗托斯卡納的古堡、瑞士的滑雪屋，吃巴伐利亞老媽媽做的飯，開最酷的老爺車……但最難忘的還是1994年獨自一人在尼泊爾轉(zhuǎn)山的經(jīng)歷，他就那樣在喜馬拉雅山脈中徒步走了1個多月，“這輩子都不會忘記，這才是旅行的意義”。

在中國，一個旅行網(wǎng)站擁有創(chuàng)意總監(jiān)是件新鮮事。問起他的工作職責，Dirk笑著說：“品牌、設(shè)計、故事、網(wǎng)頁、印刷，所有的CI、VI都需要我來把控?！边@樣忙碌的人要如何把生活和工作平衡起來呢？Dirk有他自己的法則：“我每年都會和家人出門旅行，也經(jīng)常在意大利和法國自駕。如果是自己一個人出去旅行，我就偏愛更‘苦’的方式，譬如長時間的徒步和探險。但有了女兒之后，這種探險式旅行難以實現(xiàn)，這也是我生命中需要去平衡和犧牲的事吧?！钡鳛樗呐畠?，或許身體里都滿是適應(yīng)旅行的細胞。“她還小，但已是常旅客了，一年出去四五次，在飛機上、在路上，狀態(tài)都沒問題。對她來說，每個地方都是游樂場，她也因此變得更開放和國際化?！?/p>

旅行對他個人的影響更多體現(xiàn)在精神層面的平衡。“我是做創(chuàng)意的，創(chuàng)意從潛意識里出來，潛意識則需要積累。你看得越多、體驗得越多，潛意識里的想法就會越多，最終這些都將反饋到你的創(chuàng)意上?！比缃裰袊l(fā)展如此之快，常讓這個嚴謹?shù)牡聡撕笈?，但細思之下，他又仿佛看到幾十年前的歐洲。“任何國家都會經(jīng)歷這個階段，從宏觀來講，這種此消彼長的循環(huán)就是世界保持的一種動態(tài)平衡。所以不必慌張，想不清楚的時候就去旅行吧，在路上總是有助于找到自己內(nèi)心的平衡?！?/p>

現(xiàn)在他理想的平衡狀態(tài)是少一點兒工作，多一點兒旅行，當然也要有更多時間讀書。他的床邊總有一摞書，有時一個月讀一本，有時讀20本，但從不間斷?！熬拖衲銈冋f的：身體和心靈，總有一個在路上?！?/p>

廚房里的建筑師

Sharon Leece

20年來一直與Pernod RICARD、DomPerignon、LVMH、Roberto Cavalli、Christian Dior、20世紀福克斯和Sony等巨星品牌合作，還曾是詹妮弗洛佩茲的私人廚師，也為麥當娜、JayZ和Stella McCartney烹飪，還為貝魯特、圣彼得堡等地的時裝秀提供創(chuàng)意食物的湯姆沃夫（Tom Wolfe）稱得上現(xiàn)今世界最著名的大廚和食物藝術(shù)家。自去年年底開始，他在上海參加了一系列活動，向上海的美食愛好者展示如何將美食與藝術(shù)、當代設(shè)計相融合，創(chuàng)造出無與倫比的互動體驗。其中的重要一站，就是為《安邸AD》定制的新年下午茶會。

“過去5年，我經(jīng)常來上海?！盩om Wolfe一邊說一邊忙著裝點為《安邸AD》新年下午茶會準備的長桌。12米長的鏡面玻璃桌上擺放著上百個白色與透明的立方體，堆積起來酷似未來世界的鋼筋叢林，而立方體里盛放的各式彩色小甜點像一個個極簡風格的迷你建筑。2015年年底，他曾將自己的可食用裝置藝術(shù)作品《請入蛋糕》（Insidethe Cake）帶到上海101。他在一個玻璃房子里待了好幾天，每天消耗掉30公斤的糖霜，為大家現(xiàn)場演示自己的“甜蜜涂鴉”，也讓大家知道：藝術(shù)可食、甜點可賞?！笆澄镏庇|人心?！墩埲氲案狻凡还馐艿侥贻p人喜歡，它吸引任何文化背景的人，因為他們覺得好玩兒，有創(chuàng)意，而且能成為作品的一部分。人們進到蛋糕里面會開始聊天，這帶來新的互動體驗，給他們留下一段回憶?！彼湴恋卣f這就是自己在傳統(tǒng)廚師與現(xiàn)代藝術(shù)家之間找到的平衡。

Tom Wolfe也對技藝抱有十足熱忱。過去他是全球化的推崇者，他從小在美國長大，曾在藝術(shù)學校學習，又進入紐約的法國烹飪學院，還先后在20多個國家工作過，美食和藝術(shù)已成為他生活中不可分割的兩部分。在烹飪學院里，他第一次見到一位廚師拿著火把燒制糖塑?！澳且豢?，我居然看見了彩虹！當時我就知道了自己一直在追尋什么。”在日本，他又進行了一次平衡練習——“我來自紐約，習慣了用大盤子大碗盛放食物，但日本讓我開始懂得精簡和細致的重要性。”東方與西方，廚藝與視覺風格的碰撞，這一次的平衡讓他上了癮。

精致、極簡、品質(zhì)至上，如此的信念讓他無所不長。當然背后強大的支持團隊也讓人咋舌：從銀匠、玻璃吹手、金屬工匠到陶藝師，他們將他的設(shè)計概念成品化?！皞鹘y(tǒng)的營銷方式已不適用于當下。各大品牌認識到他們需要和更年輕的一代合作，想各種新點子來打動目標客戶，而藝術(shù)家總能讓他們跳到圍城外去看世界?！睙o論是用建筑感十足的樹脂托盤在秀場上裝扮模特，還是制作食用口紅甜品，Tom Wolfe創(chuàng)作食物的過程總離不開向設(shè)計取經(jīng)?！斑^去10年，我受俄羅斯和烏克蘭藝術(shù)啟發(fā)很多。俄羅斯的先鋒藝術(shù)運動、包豪斯和構(gòu)成主義極大地影響了我?！贝诵校麑３處淼臉渲軤钔斜P就是受芬蘭建筑大師Alvar Aalto作品啟發(fā)設(shè)計而成的。

作為承認建筑影響廚藝創(chuàng)作的第一人，Tom Wolfe動情地說：“我鐘愛小點心，因為它們體積小、可重復，又全是迷你藝術(shù)品。我要求可重復性的精致極簡，每當你接過一塊甜點，你都在面對一個機會——擁抱一件看起來可口、吃起來美味的藝術(shù)品的機會！”