鄭天儀

柏拉圖在《法理篇》第二卷中假設(shè)了一場比賽，獲勝的條件是要能給予觀眾最大的快樂。柏拉圖認(rèn)為最終勝出的無論是抒情歌、悲劇還是傀儡戲，都完全取決于比賽決定權(quán)在誰手上，因為并不是所有人對快樂的定義都是統(tǒng)一的?？娝沟膭?chuàng)作能使那些受過高等教育以及道德水準(zhǔn)非常高的人感到快樂，傀儡戲能讓不懂事的嬰孩感到快樂。所以，柏拉圖對做這種判斷的人提出了很高的標(biāo)準(zhǔn)，他們不但要有鑒賞力，而且還要有勇氣。如《法律篇》第46頁：

真正的做法是，他像一位觀眾的老師而不是學(xué)生來作出判斷。他的職責(zé)是反對那樣一些人：如果他們表現(xiàn)出來的快樂來得不妥當(dāng)、不合法。舉例說，西西里和意大利的現(xiàn)行法，是借助于屈從大多數(shù)觀眾和用手來決定獲勝者，給作者本人帶來災(zāi)難性的影響，他們的作品是為了迎合觀眾的低級趣味。結(jié)果是，實際上觀眾教唆了他們。觀眾感覺到的快樂性質(zhì)，同樣是具有災(zāi)難性的，他們本應(yīng)該從觀賞作品的人物描繪中得到更為高尚的快樂，但事實恰恰相反。

柏拉圖認(rèn)為，將決定權(quán)下放給全部觀眾的結(jié)果就是，作者為了獲勝而不得不去迎合大眾的審美趣味，通常來說是較為低級的審美趣味，由此生產(chǎn)出的作品自然不會是優(yōu)秀的。但是，文藝作品不該如此，文藝作品本應(yīng)通過精湛的創(chuàng)作手法去表現(xiàn)高尚的道德，以達(dá)到教育青年的目的。

自新的《電影管理條例》（2001，尤其是2003年開始施行的3個補(bǔ)充規(guī)定基本開放了制作環(huán)節(jié)和放映環(huán)節(jié)，同時簡化了審查方式）出臺以來的十多年間，我國電影產(chǎn)業(yè)可謂是蓬勃發(fā)展，不但電影產(chǎn)量達(dá)到了國際前列，票房市場也僅次于北美，成為第二大市場。但就是在這樣喜人的發(fā)展背景下，電影的審美趣味卻有下滑的跡象，部分電影一味追求票房成績，唯娛樂至上，放棄了道德和審美底線。反思其原因，還要從電影產(chǎn)業(yè)機(jī)制入手，借用柏拉圖的觀點就是這“決定權(quán)”在誰手上。按照柏拉圖的思路，從年齡層次上加以分析。以王文杰、范青青的《我國電影新觀眾的圈層化分析》為例：

2015年最大的80后已經(jīng)35歲，19至40歲觀眾占到總觀影人次的87%，貢獻(xiàn)了總票房的92%。80后和90后成為當(dāng)前電影市場的最主要構(gòu)成者，貢獻(xiàn)著絕大部分票房。

如今“80、90”一代的青年成為電影的主要消費人群，在這個市場化的電影產(chǎn)業(yè)中，創(chuàng)作者不得不研究這一代人的消費心理，適應(yīng)其消費習(xí)慣。在物質(zhì)條件豐富的環(huán)境下成長起來的這一代青年對娛樂有很高的需求，“80、90”不再標(biāo)榜祖輩父輩那樣埋頭苦干，而是傾向于消費帶來的愉悅快樂。同還在逐步完善的市場經(jīng)濟(jì)一樣，這個年代的人消費心理還不成熟，很多人想當(dāng)然地認(rèn)為付了錢就理應(yīng)獲得感官上的享受，看電影就要看明星大牌、飛車特技、情色暴力等這些奇觀式的影片，以滿足其感官上的愉悅。并且這種愉悅快樂來得越簡單越好，最好不需要消耗任何體力腦力，如果這種快樂的獲得還需要自身的“配合”，那么很多人是不愿意接受的。于是，我們不難理解近幾年的票房贏家大都是一些娛樂片，如《人再囧途之泰囧》《夏洛特?zé)馈?。?dāng)然，這只是非常粗略的總體概括，2016年中國的藝術(shù)院線建設(shè)啟動，這意味著觀眾可以有專門的影院看藝術(shù)電影。藝術(shù)電影的需求主體同樣來自于“80、90”這一代人，不得不說多元化也是這一代的顯著特征。

中國電影的票房收入已連續(xù)幾年以30%～40%的速度增長，這樣大比例的增長帶來的主流審美上的變化當(dāng)然還要從源頭來看，即這部分增量來自于哪里。仍以王文杰、范青青的《我國電影新觀眾的圈層化分析》為例：

三四線城市觀眾的觀影消費也在快速增長，在2014年貢獻(xiàn)了156億元的票房收入，票房貢獻(xiàn)占比逐年增大，2012至2014年這三年中共復(fù)合增長了37%，一舉超過了一二線城市29%的復(fù)合增長率。

隨著一二線城市影院建設(shè)逐漸飽和，影院投資逐漸向三四線城市流動。以上數(shù)據(jù)截至2014年，而2015年的數(shù)據(jù)能夠更明顯地反映這一現(xiàn)象。這些數(shù)據(jù)其實在生活中可以非常直觀地體會到的，許多小城市建起了也許不止一個多廳影院，兒時記憶中的“市區(qū)只有一個影院，這個影院只有一個大廳，一次只能放一場電影”已經(jīng)成為歷史。城市層級的下沉激活了數(shù)量更為龐大的電影消費群體，為了迎合電影消費新力量的口味，電影審美趣味也伴隨著院線的下沉而下沉。三四線城市電影觀眾同樣也具備著上文所說的“80、90”特色，畢竟這兩個群體在很大程度上是重合的。此外，這些觀眾也特有對某些類型電影的鐘愛，如平凡普通的人發(fā)生“逆襲”的故事、“草根”化的英雄情結(jié)等，體現(xiàn)了這些審美趣味的《夏洛特?zé)馈贰都屣瀭b》等影片便取得了令人意想不到的票房成績。

我國電影的這種現(xiàn)象當(dāng)然是有問題的，有的影片只為追求感官刺激而忽略了情感的升華，有的則為了迎合觀眾忽視了對藝術(shù)的尊重和堅守。且不說電影作為一類藝術(shù)而應(yīng)該有一定的藝術(shù)水準(zhǔn)和美學(xué)價值，僅電影作為大眾傳媒的重要組成部分來說，也應(yīng)有一些社會擔(dān)當(dāng)。否則觀眾長期接受這種影片，雖然一時滿足了快樂的需求，但長時間潛移默化的影響對社會的發(fā)展自然是負(fù)面的。

柏拉圖在《法律篇》中談到：“這正是真正的立法者所要說服（或者說服不了，強(qiáng)迫）具有創(chuàng)造天賦的人用他的生花妙筆去描繪的，即進(jìn)行正確的創(chuàng)作：恰當(dāng)?shù)卦O(shè)計舞蹈動作以及配譜作曲，描繪各方面都表現(xiàn)謙遜、勇敢、善良的人?！币簿褪且ㄟ^立法的手段強(qiáng)制性規(guī)定文藝作品的創(chuàng)作。他還贊賞埃及的藝術(shù)，因為埃及的藝術(shù)創(chuàng)作都在傳統(tǒng)的框架規(guī)定之下，此外任何創(chuàng)新和自由創(chuàng)作都是被禁止的。柏拉圖在其《理想國》第三卷談到詩樂的問題時，分別從內(nèi)容、調(diào)式和節(jié)奏三方面對詩樂加以規(guī)定，通過嚴(yán)格的審查制度，將不符合城邦教育需要的詩樂請出理想國。

但是這樣在一個劃定的政策范圍內(nèi)過分強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的自律性也是行不通的，2000年前后的中國電影證明了這一點（新的《電影管理條例》施行前，2002年全年電影票房總收入為9億人民幣，不及美國國內(nèi)電影票房的1/90，中國全年電影觀眾人次僅為2.5億，平均每人5年才進(jìn)影院看1場電影）。社會性多一些藝術(shù)又會被卷入商品社會的漩渦中無法自拔，造成現(xiàn)在這樣的局面。況且，電影工業(yè)的運轉(zhuǎn)機(jī)制也不是轉(zhuǎn)動旋鈕就可以改變的，既然已經(jīng)走在了這條路上，且取得了耀眼的成績，我們只能希望它走得更好，而不是退回原點，走在前面的好萊塢電影工業(yè)也證明藝術(shù)可以兼顧美學(xué)和票房。我們應(yīng)該認(rèn)識到，我國電影業(yè)目前正處于發(fā)展期，很多地方尚不完善，當(dāng)然呼吁制作者尊重電影的審美趣味和藝術(shù)價值也會在一定程度上促進(jìn)電影行業(yè)健康發(fā)展。屆時，中國電影將作為“文化發(fā)展繁榮”中的重要組成部分，共同實現(xiàn)十八大提出的全面建設(shè)小康社會的發(fā)展目標(biāo)。

（北京第二外國語學(xué)院）