劉紅+莫莫+luna

手作的方法是觸摸，是親自去感受。3月，春日漸至，重新活動手指，讓我們在手作中表達愛、展示自己，踐行自己的生活態(tài)度和審美追求。

手與機器的根本區(qū)別在于，手總是與心相連。對于手作的追求，更多源于人們對文化的追求和表達自我的需求。手工制作的東西，往往并不完美，卻是唯一的……就像這世界上只有一個你。

許多古老又彌新的手工藝門類中，都有著迷人的匠人故事，閃爍著引人入勝的工匠精神。

技藝，是人在宇宙中為自己找到的位置。

手藝，就是故事開始的地方

最近彭博pursuits 推出了名為 “MADE” 的系列短片。7 集的短片找到 7位著名手工藝人，講述一些與生活息息相關的小物件的來歷，比如一把刀和一頂帽子。這個策劃創(chuàng)作理念是希望人們了解到這些小物件繁復的制作過程，真正了解到“品質(zhì)”的含義。

侯孝賢早年也曾為臺北故宮博物院拍攝過一部紀錄片《盛世里的工匠記憶》，這部紀錄片將焦點集中在三件乾隆時期無名工匠的作品之上，想象他們是怎么做出那些不朽之物的。侯導在影片中引用了法國人類學家克洛德·列維·施特勞斯的名言：“技藝，是人在宇宙中為自己找到的位置?！?/p>

所有精工制作的物件，其中最珍貴，不能代替的，就只有一個字——“人”。一個手工做成的東西，會全面反映出手藝人的精神內(nèi)心、感情、想法和人生觀，這正是與機器量產(chǎn)最大的不同。

“匠人”在日文中寫成“職人”。1955年，日本建立了“人間國寶”認定制度。政府在全國選拔那些大師級的工匠，經(jīng)嚴格遴選確認后將他們保護起來。這些“職人”中，有豆腐師父、藍染師父、玩具店師父等傳統(tǒng)藝匠，對于如何使手藝達到熟練精巧，他們有著近于神經(jīng)質(zhì)的藝術般的追求。他們對自己每個作品都力求盡善盡美。作為匠人最典型的氣質(zhì)，是對自己的手藝，擁有一種近乎自負的自尊心。

但匠人精神并不僅僅如此。日本著名漆藝家赤木明登說，做東西，就是讓深藏于內(nèi)心的看不見的東西顯形。

熟練的手藝人的工作，就是為一個心念中的好形狀尋找出具體的制作手法，即使世上已有無數(shù)同類形狀，體現(xiàn)在線條和角度上的微妙匠心，也能讓一件器物在同類中脫穎而出。

還是借用赤木明登的話：“人活著， 需要找到一條與大世界相通的路徑……如果我們都閉上眼睛，捂住耳朵，屏住呼吸，使全身僵硬，不去觸摸世界，那故事就無法開始?！?/p>

手藝，就是故事開始的地方。

學會“草木染”，就是知道如何從植物里提取染料，染出一塊美好的布。

草木染：與自然溫柔融合的手藝

如今，草木染已經(jīng)不像古時是生活必須，而成為一種個人趣味，一種具有人味與生命的生活手工藝。一件草木染衣物可能需要三十日才能成型，漫長的工作周期和復雜的程序養(yǎng)成了草木染職人獨特的氣質(zhì)和性格。他們對世界充滿溫柔，染成的織物就是傳達感情的載體。

草木染，向山川大地借色彩

草木染，亦稱植物染，采用天然植物、中藥材、花卉、蔬菜、茶葉等制成染料，為織物染色。我們的祖先運用身邊隨手可得的天然染材，通過土壤、煙灰、海水等媒介，誘發(fā)出不同層次的色彩，流傳至今，讓這項工藝獨具慢生活的美感。

讓我們回到數(shù)千年前，看一看最初的染色是怎樣開始的。早在新石器時代，人們就發(fā)現(xiàn)漫山遍野花果的根、莖、葉、皮都可以用溫水浸漬來提取染液。在中國，周代就設置了專管植物染料的官員“染人”，負責收集染草，浸染衣物?！对娊?jīng)》中有用藍草、茜草染色的詩歌，到秦代設有“染色司”，唐宋設“染院”，明清設“藍靛所”等機構。明清時期，天然染色技藝達到鼎盛期，染料除自用外，還大量出口，與絲綢一樣名揚海外。

草木染所賦予織物的奇特之處在于變幻的自然色澤。

真正的草木染，是借助草木本身的力量，順應自然四季變化，依時令行事，染出來的顏色才是具有生命力的。

每種原料各有其香

草木染的樂趣還在于，如果不到最后，你永遠不知道你染出的布是什么顏色。

即便同一地方同一種植物，采集時間不同，成分也會有變化。如同世界上沒有完全相同的兩片樹葉，天然手工染色同樣如此，這正是其魅力所在。

除了染布原料，還需要介紹的是媒染劑的概念。很多時候，光使用植物烹煮并不能達到染色目的，需要在中間使用媒染劑浸泡，把色素和織物牢牢結合起來。不同的布料、不同的媒染劑、不同的陽光溫度和操作細節(jié)，都會讓最終的成色產(chǎn)生微妙的不同，變成色相環(huán)上你永遠找不出的混合地帶，令人著迷。

草木染的材料繁多，以下幾種是比較經(jīng)典的天然染料：

柿子：具有豐富的天然單寧酸和膠質(zhì)，可使纖維產(chǎn)生極優(yōu)異的色牢度，耐洗耐曬。

蓮蓬：古稱“荷染”，《天工開物》中有幾種不同的染法：“茶褐色，蓮子殼煎水染，復用香礬蓋之”等。

梔子果：秦漢以前應用最廣的黃色染料。當時染最高級的服裝才能用梔子，并利用酸性來控制梔子染黃的深淺。

藍草：靛藍是最主要的藍色天然染料，能制靛的藍草有好多種，相傳，在浙南，新婚夫婦都要蓋上靛藍染的新被，以起到抗菌作用。

而即使只在家中廚房里，我們也能找出咖啡、紅茶、紫色洋蔥皮、紫甘藍等，來進行草木染的嘗試。

最經(jīng)典的藍染

最經(jīng)典的藍染自然也屬于草木染的一種。據(jù)資料記載，藍染工藝最早是在印度發(fā)明，后傳往中國，再由中國傳往日本，后被歐洲人發(fā)現(xiàn)，并稱之為 Japan Blue。

在中國，靛藍是一種具有三千多年歷史的還原染料。戰(zhàn)國時期荀況的千古名句“青，取之于藍而青于藍”就源于當時的藍染技術。這里的“青”是指青色，“藍”則指制取靛藍的藍草。在秦漢以前，靛藍的應用已經(jīng)相當普遍了。

那么，靛藍是從哪些植物中取材的呢？中國有“凡藍五種”的說法，宋應星在《天工開物》中亦云：“凡藍五種，皆可為靛。”他所說的分別為菘藍、蓼藍、馬藍、木藍、莧藍五種。需要通過一系列手工操作從植物中攝取最純正的靛藍染料，再進行染色。制作染料和創(chuàng)作藍染產(chǎn)品的過程，就像釀制葡萄酒一樣需要長時間的細心照料。

制作藍染的技巧包含有縫染、絞染、夾染、蠟染、扎染等各種不同方法，染布前先以上述各種方法捆綁白布（有很多種花樣），之后放入染缸，按照需要的顏色深淺決定浸染的時間和次數(shù)。

每一件成品染出來的顏色都是不一樣的，這正是傳統(tǒng)藍染的魅力。

沾上果實與陽光香氣的柿染

“柿染”號稱果染中的王牌，柿汁因具有豐富的天然單寧酸與膠質(zhì)，可使纖維產(chǎn)生極優(yōu)異的色牢度，特色是耐洗耐曬，時間越久顯色越深，并可染制出皮革的質(zhì)感。柿染從土黃、黃褐、深褐，到焦褐、灰黑等顏色都可表現(xiàn)，在日本，因柿染布經(jīng)日曬后會自然地加深色澤，因此被俗稱“太陽之染”。

臺灣新竹縣新埔鎮(zhèn)有家“柿染工坊”，緣起正是以前削柿皮的客家阿婆們雙手成天沾滿柿汁，衣服都因沾染柿汁而留下一大片深褐色的手痕。

在韓國濟州地區(qū)最具代表性的工作服是“柿染服”，從事農(nóng)業(yè)或漁業(yè)的濟州人從很久以前就喜歡穿這種衣服。制作柿染服時，先用棉布做成衣服，然后在七八月以青柿子汁染色，在陽光下曬干后即可。由于用柿子汁染色，這種衣服常年筆挺，不需再做其他處理；同時柿子汁有防腐作用，汗?jié)竦囊路膊灰桩a(chǎn)生怪味。

森林女神式的植物轉(zhuǎn)印染

在植物染色中，有一種神奇的“印刷術”，可以將植物的顏色和形狀通過蒸或煮加溫，并利用媒染進行助染固色印制到布料上，這種工藝，可稱之為“轉(zhuǎn)印染”。

這個工藝先是由澳大利亞紡織藝術家India Flint利用新鮮植物的葉、莖、花和果將其色素及形狀染制到布料上而開發(fā)研制的植物染新工藝。后來，經(jīng)過更多染藝人士大膽嘗試，這個工藝的染色素來源已擴展至金屬器件、染過色的布料等。

India flint是個非常有趣的人。她說自己是森林流浪者、植物煉金術士，是用植物講故事的人，相信每片花葉都有獨特的靈魂與顏色。她的染布作品有些舊舊的斑駁感，卻有著獨特的生命力。

她的植物染色手法是將葉片用特定的捆扎方式固定在布料上，再水煮染色。布料經(jīng)過熬煮后會留下葉子的顏色及外形的拓印，而所有色素都是來自葉片本身。

植物轉(zhuǎn)印染中，被萃取的不僅僅是色素，植物的形態(tài)也作為自然的寄托而活脫脫地被保留了下來，連同彼時的季節(jié)、地域一起被印記下來，織物上沉淀的斑駁留痕會跟隨衣著者接受歲月的洗禮，最后再次歸于塵土，有如輪回。

金繕不僅是一種技藝，更是一種審美，一種完善，一種創(chuàng)造。

金繕：對破碎報以疼惜的手藝

一個完整的修復瓷器的過程，和陶瓷一樣賞心悅目。

諸般不美好皆可溫柔相待

金繕修補，從字面上解釋就是“以金修繕”， 是用天然大漆黏合器物的碎片或是填補缺口后，再在漆上施以金粉或金箔進行裝飾，器物的傷口上像是融了些許的金子，有缺陷的部分被突出，但并不突兀，甚至還會為原先的器物增色。

金繕用以修復的器物以瓷器和紫砂器居多，亦可用于竹器、象牙、小件木器、玉器等。它和中國傳統(tǒng)的瓷器修復技術鋦瓷有點類似，但金繕是源于日本的傳統(tǒng)瓷器修復技術（也有說法是起源于中國髹飾工藝的泥金工藝），本質(zhì)上屬于漆藝的范疇。

這門手藝的出現(xiàn)源自人們對貴重瓷器的疼惜，用金修補，也就是用最貴重的材料來修補殘缺，展現(xiàn)出人們在面對不完美時應有的姿態(tài)：坦然接受，精心修繕，而并非掩蓋。這項工藝最大的特色是會在表面留下顯眼的金色補痕，讓原先的陶瓷添上精致金痕，重點不在于修復到看不出破損，反而用了添加金粉的補劑，把裂痕完整地保留下來，成為一種記憶的軌跡。

金繕的修復看起來并不難，需要的東西也不是很多，但卻完完全全是一個細致的手工活。

調(diào)漆：第一步是調(diào)制膠合漆，大致有兩種配方可以選擇，一是黑漆加蛋白，二是黑漆加糯米粉。將它們攪拌直到漆成黏稠狀，在這時如果用吹風機邊加熱邊攪拌可以加速混合反應。

補缺：如果是瓷器有缺口就直接用調(diào)和好的膠合漆填補缺口，如果是瓷器已經(jīng)斷裂就用膠合漆將瓷器的碎塊黏在一起，再進行填補。經(jīng)過數(shù)次填補待干后，最終達到表面最平整的效果，并用小刀刮除表面多余的黑漆。

打磨：填補完成后，用砂紙打磨令表面平整圓潤。一般這里都要經(jīng)過多次反復地打磨直到光滑，再在修補處涂抹一層紅漆覆蓋。

修整：說是修整其實最大的工作是要耐心等待，等到漆干后，用金粉覆蓋裂痕處，并去除未貼附的部分金粉。整個修復過程大約一個月到兩個月不等，要根據(jù)天氣和破損程度而定。

與古代手藝人的隔空緣分

金繕師王姍是從2013年底開始嘗試制作金繕的，之后成立個人品牌“漆息”。最早擊中她的是一本書上看到的用金繕修復的一個陶罐的照片。一條條纖細的金色線條順著裂紋流淌，器物原本的傷口因為金的加入，變得醒目卻不突兀，還有了別樣的美感。

“有些人理解的金繕就是單純地用金粉做裝飾，‘啪地貼一大塊金粉上去，就像一塊大金的狗皮膏藥，但這不是我要做的。”在王姍眼里，選擇用昂貴的金粉裝飾并非為了掩蓋器物的缺陷，而是接受這份不完美并將其美化，使器物擁有新的生命力，這才是一個好的設計師要做的事。

除了做金繕，王姍也是位珠寶設計師。她將一些清代或更久遠的老物件殘片重組再設計，在她看來，這和金繕是一樣的事，只不過載體不同而已。

一件流轉(zhuǎn)多年的器物能留存到現(xiàn)在而不毀，大多是因為使用者的惜物之心。有一回，一個人帶著一只白瓷碗來找王姍。這只碗其實很平常，但因為有了一代代家人使用的體溫，這才變得珍貴，想把它傳給下一代。每當這樣的時候，王姍會覺得自己所做的并不只是修補，而是成全了一顆惜物之心。

有時王姍拿著這些器物，會覺得非常奇妙，“幾百年前制作它們的工匠一定想不到，現(xiàn)在還有另一雙手在上面做著修復，是不是有點穿越的感覺？這些器物在地下埋了那么久，如今卻遇上了我。”

王珊說：“做漆就是一件神奇的事，或許是陰干的時間不夠，或許是干活時聽的音樂不對，也有可能中途接了個電話，來了條微信……心情差一點點，就容易裂。漆有自己的生命力?！庇械谋咏鹂樞迯吞幓ㄖφ姓梗鞘且驗橥鯅櫾诮鹂樀牡胤绞掷L了圖案。“其實金繕很簡單，網(wǎng)上找找都有一些相關的制作方法，很容易掌握，關鍵就是修復周期長了一點，因為要等大漆干。關鍵是你需要一顆安靜的心，要靜下心來才可以做好一件事情。”

與最初的小提琴相比，現(xiàn)代小提琴無論從樣式還是制作方法上都已發(fā)生了巨大的變化，但不變的是，上等的小提琴一定是手工制作的。

小提琴：無限趨近完美的手藝

小提琴是如何制成的？許多小提琴家也對此感到好奇。

手工提琴的圣地：意大利

小提琴最早出現(xiàn)于16世紀早期的意大利北部。據(jù)說第一把真正的小提琴是由著名制琴師安德里亞·阿瑪?shù)伲ˋndrea Amati）應梅第奇家族之請制作的。

與許多傳統(tǒng)工藝一樣，意大利的制琴業(yè)源于家庭作坊，世界上最早的知名制琴師家族便是阿瑪?shù)偌易?。從首位制作出小提琴的安德里亞·阿瑪?shù)匍_始，這個家庭作坊延續(xù)了整整七代人。他們的制作工藝、技法乃至小提琴造型的設計，影響了日后的制琴師，包括被認為是歷史上最偉大的弦樂器制造師之一的安東尼奧·斯特拉迪瓦里，也曾是阿瑪?shù)僦魄偌彝プ鞣坏膶W徒。難怪吉卜力出品的動畫電影《側(cè)耳傾聽》中，男主角圣司才上高一，就為實現(xiàn)成為一名制琴師的夢想只身遠赴意大利，從一名提琴手工作坊的學徒做起。

魔鬼藏在細節(jié)里

光看小提琴的外形線條，就可推想到制作一把琴的工序必定是極為繁復困難的。一個好的制琴師首先得具有選擇正確材料的能力，小提琴的面板一般由冷杉木制成，背板與側(cè)板通常由較硬的楓木制成——這些關鍵材質(zhì)會影響木材與弦的振動頻率，以及聲音的結構。

挑選到合適的樹木之后，也要找到一個合適的日子來砍倒它，其中的講究甚至有一絲“玄學”意味——小提琴匠人都知道，樹木最好的砍伐時間是在冬天，平日里這些樹也不能被澆灌太多水。按瑞士一位著名的制琴師的說法，“這日子（指砍伐的日子）會是在秋末冬初，當樹液含量較少時——當月亮低垂在地平線，也就是月地距離最遠的時候。很顯然，月球的引力不僅影響到潮汐，也會影響樹液?！笨撤ブ螅静纳踔列枰?0年的時間來干燥，木材的切割也必須完美。

提琴琴身由面板、背板和側(cè)板合成，全部都有弧度。除側(cè)板靠熱力和人手拗成弧形之外，面板和背板的弧度都是制琴師一刀一刀雕琢出來的。由于每塊木料的密度和彈性不同，要雕琢到怎樣的厚度，才不會弄斷木板，而又能令共鳴箱振出各種絕美音色呢？ 那便要看制琴師的功力了。一個制琴師要能根據(jù)每塊材料的特性來做制作上的微調(diào)，因此真正好的純手工琴，必定由單一制琴師獨力完成。在西方文化里，一個了解、精通，并且親手執(zhí)行所有制琴流程的通才，才能被稱為“制琴師”，而一個制琴師的社會地位，是備受各界尊崇的。

普通人也可以學制琴

“提琴可以說是木工藝術的極致表現(xiàn)?！眮碜耘_灣的制琴師林殿威深信。

1995年，林殿威買了本制作小提琴的書，最初只想通過研究小提琴制作讓自己短暫跳脫工作壓力。但興趣的驅(qū)使使他最終忍不住手癢，買了各式各樣的制琴手工具，將自己關在一間小小的車庫，展開了無師自通的素人制琴之路。

因家里從事木制行業(yè)，從小在木頭堆中長大的林殿威對于木材的了解優(yōu)于常人，理工出身的教育背景，讓林殿威對力學、物學、化學都有研究，幾個要素結合起來，成為他學習制琴的關鍵優(yōu)勢。

林殿威說：“制作小提琴的方法其實通過書本、網(wǎng)絡都查得到，但一定要通過實際操作，才會得到經(jīng)驗，那是無法傳授的眼光、手感，更是一種直覺。” 比如白琴（未上漆前的琴）上漆的第一道手續(xù)，必須用蛋白最清、最稀的部分和水調(diào)過，以封住木頭的毛細孔，使琴箱的共鳴更為響亮、飽滿。但蛋白的濃稠度到底要多少、要取哪些部分，他也是靠著一次次的經(jīng)驗累積，才得出滿意的結果的。

2012年，林殿威參加了全球小提琴制作界的最高賽事——意大利Triennale國際制琴大賽，獲得入圍，對于一個無師自通的東方素人制琴師來說，這是一種極高的肯定。

現(xiàn)在，林殿威將自己曾閉門造琴的車庫改造成“威廉提琴工作室”，教提琴愛好者動手制作自己的小提琴。林殿威認為制琴是知難行易的一件事情，最關鍵的其實就是“動手去做”。

手工制帽：在傳統(tǒng)與時尚間舞蹈的手藝

制帽和其他手工技藝一樣，都是需要有耐心并愿意花很長時間去專注的一件事情，因為即使是一頂最簡單的帽子，師傅也需要花費許多時間來完成。

古老的，也是時尚的

中國人的日常生活里，多數(shù)人都接觸過的最親切的“手工制帽師”大概就是自己的媽媽，她們的“制帽”方式一般是用毛線織。

而在一直保持著佩戴帽子文化的歐洲，手工制帽是個相當有傳承的行當。即使隨著工業(yè)的發(fā)展，手工行業(yè)逐漸沒落，在歐洲仍然保留著不少老字號的手工制帽作坊，而同時也有更多年輕的設計師開始將歷史與時尚相結合，學習傳統(tǒng)的制帽手藝，同時加入新的設計思想，為高端時尚市場設計定制手工帽子?！霸谧雒弊訒r，我們是在做一個擁有悠久傳承的產(chǎn)品，在我們的設計中，我們在努力把這種傳統(tǒng)發(fā)揚光大，想要做出點兒有現(xiàn)代感的東西來，也就是外表和感覺更干凈、同時又秉承了久負盛名的制帽技術的帽子?！?佛羅倫薩的新晉制帽工作室Super Duper Hats 的設計師這樣說。

Super Duper Hats 工作室由三人組成，包括Ilaria & Veronica姐妹及Matteo Gioli。三人都是帽子迷。機緣巧合之下，大家決定把愛好變成一件實事，于是拜師學藝——從縫線到上模具，零基礎的他們學會了制作帽子的原型。帽子制作背后的技術確實很老派：用的是針線、一點兒蒸汽，以及一臺合適的縫紉機。但重要的是，必須花很長時間練習感受物料的質(zhì)感，才能做出好帽子。“很多地方都要憑借感覺，你得練習很多次，才能讓你的雙手習慣材料的感覺，這樣你才能知道該如何彎曲它、對它塑形，以便做出來你想要的形狀。”

70個小時做一頂帽子

在中國，有一位開始活躍在時尚界的手工制帽師胡鈺瓏。她在中國、蘇格蘭和澳大利亞間穿梭生活，走到哪里都有一間堆放著五顏六色針氈帽的工作室。

胡鈺瓏在英國學設計時，研究方向是兒童藝術治療和兒童手工藝，在做一項針對兒童自閉癥的藝術治療項目時，她開始對制作羊毛氈帽產(chǎn)生了興趣。“比起一般的紡織品手作，羊毛氈制作（felting）是更接近雕塑、繪畫甚至烹飪的一種過程?！毖蛎珰只褪菍⒀蛎?jīng)過一根氈化針的戳入或者熱水的摩擦導致纖維互相作用成形的傳統(tǒng)工藝，而一頂羊毛氈帽子需要經(jīng)過染色、混色、濕氈、針氈，甚至加上各種縫制才能最終完成，猶如在做柔軟的雕塑一般。全過程只消耗少量水和橄欖皂，沒有電力、機械和模具的輔助。整個過程都需要人手和時間，慢慢地浸泡時間和耐心，用手摸用針勾，胡鈺瓏就是喜歡上這種感覺，從而喜歡上做羊毛氈帽子。通常，一個人制作一頂帽子需要花一星期時間，而工藝最復雜的一頂帽子花費了大概一個月的時間。

她制作了許多羊毛氈帽，創(chuàng)作靈感來自于她自己的畫作、夢境，還有一些記憶中模糊的神話故事和無窮的自然世界。漸漸有越來越多的人喜歡她設計的帽子，提出定制和購買，于是她創(chuàng)立了屬于自己的手工帽品牌Kreuzzz。

“對手制品來說，看不見的制作過程包含的有時間的沉積、同自然共生的努力和純粹的人的力量?！?胡鈺瓏在蘇格蘭學習時，就接觸到大量生產(chǎn)快速消費產(chǎn)品對環(huán)境帶來破壞的案例。從那時起，便開始了手作物的研究和推廣?！拔蚁氡磉_的是自然和人的力量。我們不依靠任何的工業(yè)化程序，僅僅利用人手及時間，取自自然的素材，純手工勞作，制作出變化無窮的藝術品。一頂帽子就是一個世界，通過手工這種工序，我們用手和自然在交流，這種人與自然的交流，人的能量與自然的力量的結合共同創(chuàng)造出藝術，在我看來是非常神奇的?！?h3>你的童年里，也有關于糖人的回憶嗎？

糖人：最甜也是最有童心的手藝

糖人是以蔗糖和飴糖所做的各種糖花或者糖畫。現(xiàn)在的糖人藝術，已經(jīng)不再是孩子的玩物，糖人現(xiàn)在被直接英譯為——Sugar Man，糖人手藝則被稱作——Chinese sugar art。

從童年穿越來的那個糖人

據(jù)說早在宋代就有糖人，被稱作“戲劇糖果”。不過，在中國的某版民間傳說里，“糖人祖師爺”是劉伯溫。據(jù)說當年朱元璋建立明朝后火燒功臣，軍師劉伯溫被一個賣糖老人救下，此后便隱姓埋名，挑著擔子走街串巷賣糖，并且創(chuàng)造性地把糖加熱變軟，制成各種糖人兒，讓小孩子們爭相購買。劉伯溫還將該手藝向人們一一傳授，于是就傳到了現(xiàn)在。

糖人這種融藝術、食品和玩具為一體的傳統(tǒng)產(chǎn)品，多為背箱挑擔，走街串巷，邊做邊賣的藝人所承傳。在種類上，則大致可以歸為以下三種，即：吹糖人、畫糖人和塑糖人。

中空染色的“吹糖人”：吹出來的糖人屬于立體玩具，吹糖人師傅挑著帶架的長方柜，下面是個開口木圓籠，內(nèi)置小炭爐。將麥芽糖融化的糖稀放在一個大勺中，大勺則架于炭爐之上加熱。吹糖人的制作，一般有以下幾個步驟：

1.將黏稠的一小撮飴糖糊搓成球，再拉成片狀，之后推成一個中空的管狀，并且捏出“尾巴”；

2.在中空的“尾巴”處向內(nèi)吹氣，同時用雙手塑形；

3.有的糖人可以加做用鐵絲固定的風車扇翼，用糖黏在糖人身上；

4.涂色。工具是一支毛筆，將水性顏色點畫在需要的位置，之后迅速用嘴將顏色吹開；

5.這時候糖人已經(jīng)迅速凝固并且變硬了，最后用手將吹氣的尾巴弄斷，并且用糖黏上竹簽即可。

以線條著稱的“畫糖人”：畫糖人也被稱為“糖畫”，糖人師傅的擔子一頭有個羅盤，繪制著例如“葫蘆”“大公雞”“關公”“龍”等不同圖案。買者轉(zhuǎn)動指針，指針停在哪個圖案上，糖人師傅就做哪個圖案。這種選擇往往就是我們童年時對“糖人”的最深印象。

糖料一般是紅糖、白糖加上少許飴糖放在爐子上文火熬至可以牽絲的糖糊。糖人師傅眼明手快，糖勺中的糖液就如畫家飽蘸了墨汁的毛筆一樣，不可猶豫，需要悠揚均勻，一氣呵成。

畫糖人的題材非常多，其中12生肖最為普遍，也最精妙傳神。由于糖料的流動性和制作的唯一性，即使相同的形象，也不可能繪制得完全一樣。

立體的“塑糖人”： “塑糖人”往往選擇螳螂、蟬等草蟲形象進行塑造。原因是糖在凝固后，會形成透明的黃色，非常適合制作昆蟲透明的翅膀。和畫糖人一樣，塑糖人也要在白色石板上制作，制作了糖人的各個部位之后，再進行組合。

從中國糖人到日本“飴細工”

日本平安時代，中國糖人傳入日本，被稱為“飴細工”（Amezaiku），流傳至今。

吉原孝洋是日本著名的“糖人師”，在他看來，制作糖人的樂趣就是與客人邊交流邊做糖，并給客人送去快樂。不過，由于衛(wèi)生原因現(xiàn)在日本已禁止街頭進行糖藝表演。2008年，吉原創(chuàng)建了日本第一家糖人店鋪“飴細工（糖人） 吉原”，就是“希望有個每天都可以讓人參觀糖人的地方，希望這能夠使糖人文化一直傳承下去”。

這家小店位于東京千馱木，店里的招牌產(chǎn)品，是兔子“AMEPYON”。這是一個有著雪白的身體、紅色的眼睛與耳朵的可愛角色。分切成小塊的糖料，僅3分鐘就會凝固，而在吉原手中，轉(zhuǎn)眼間就變成“AMEPYON”了。

26歲的手冢新理也是日本年輕飴細工藝人中的佼佼者。傳統(tǒng)的飴細工多彩卻并不透明，手冢卻矢志提升工藝，將現(xiàn)代風格融入傳統(tǒng)之中，創(chuàng)造出透明的飴細工，質(zhì)感精瑩剔透，仿如琉璃，手捏之動物亦形神俱備，屬上佳藝術。他制作了很多糖人，其中流傳最廣的作品大概就是晶瑩剔透的金魚系列，明明知道這是糖，卻誰也不忍心下口。