鄧碧海

藝術(shù)是生活的反映，但不是純客觀地消極地反映，而是經(jīng)過藝術(shù)家頭腦加工的產(chǎn)物。在藝術(shù)作品的加軾過程中要經(jīng)歷許多環(huán)節(jié)，有多種因素發(fā)揮著作用。在畢業(yè)作品的創(chuàng)作中我逐漸認(rèn)識到聯(lián)想在創(chuàng)作過程中占有相當(dāng)重要的位置。如何認(rèn)識和發(fā)揮它的特殊作用，將有助于我們搞好今后的藝術(shù)創(chuàng)作。

一、我國古代文藝創(chuàng)作有聯(lián)想的傳統(tǒng)

聯(lián)想，這種人類特有的思維活動，對我們并不是陌生的。中國最早的詩歌總集《詩經(jīng)》中就有許多利用聯(lián)想來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的經(jīng)典范例。大量地運(yùn)用了比興手法。比者借物言志，興者托物興辭。這個“比”就是聯(lián)想思維的應(yīng)用。有的以物比形，以物比貌，以物比事，以物比理，很多是物比德。劉勰在《文心雕龍》中曾具體談到“金錫以喻明德，洼璋以譬秀民，螟蛉以類教海，……”至于談到繪畫，借物情更是宋元以來文人畫的一個特征。鄭板橋畫竹子，那些不怕千磨萬擊的姿態(tài)中，體現(xiàn)出一種欣向榮的不屈精神。從它那清勁兀立的竹在態(tài)，使人聯(lián)想到“幽潔”、“虛心”的思想感情，作者以竹一枝一葉，寄托不怕摧折的高傲氣節(jié)。我國現(xiàn)代作家繼承了這個傳統(tǒng)，許多膾炙人口的優(yōu)秀之作家都是運(yùn)用這種手法的。如毛澤同志的《詠梅》，陳毅同志的《青松》、《題西山紅葉》等等。繪畫、電影作品中也有常象征、寓意，實(shí)際就是聯(lián)想的應(yīng)用。

二、聯(lián)想是構(gòu)思的升華

把表面上似乎無關(guān)的事物組合起來，用其相類似的某個方面或部分來表達(dá)深刻的含意，這就不是聯(lián)想。平時所說的“見景生情”是極其通俗的聯(lián)想的一種。人們都有這樣的感覺，當(dāng)你看到燦爛的陽光時，想到的必然是溫暖、光明，萬物的生機(jī)；看到月亮的盈虧能使人聯(lián)想到人生的離合；看到青松會想到高潔，堅強(qiáng)挻拔，不畏冰霜；看落葉知秋意。高爾基由海聯(lián)想到無產(chǎn)階級革命者。聯(lián)想不是文學(xué)藝術(shù)的專利，科學(xué)發(fā)明創(chuàng)造也是有聯(lián)想，而科學(xué)家藝術(shù)的專利，科學(xué)發(fā)明創(chuàng)造也是聯(lián)想，而科學(xué)家主要靠邏輯思想，藝術(shù)家則是運(yùn)用形感覺貫穿在聯(lián)想的始終，在聯(lián)想中豐富和深化自己的藝術(shù)構(gòu)想，創(chuàng)作出使人浮想聯(lián)翩深沉濃郁的藝術(shù)境界，不斷百富藝術(shù)形象的容量。

三、為了啟發(fā)欣賞者的聯(lián)想

歷來許多文學(xué)藝術(shù)家都巧利用藝術(shù)的聯(lián)想來加深作品的意境。一件雕塑作品更應(yīng)該是詩一般的凝聚，形式上要求簡練，語言上要求它概括，內(nèi)涵力求深邃。藝術(shù)創(chuàng)作最忌平鋪真敘，藝術(shù)作品必須引起觀眾的共鳴，有了共鳴而后使之產(chǎn)生聯(lián)想。藝術(shù)的力量不僅靠視覺的第一眼感受，更重要的是調(diào)動欣賞者的思維。藝術(shù)作品本身就是創(chuàng)作都和欣賞者精神的交流，而創(chuàng)作者總是絞盡腦汁設(shè)法讓欣賞者的思維處在積極狀態(tài)中來感受創(chuàng)作者的意圖，喚起他們的感情，從中留下深刻的印象。藝術(shù)作品要引起觀眾的共鳴，啟發(fā)人們的聯(lián)想，從一個姿態(tài)、一個道具、一個手勢中感受到許多形象以外的東西，起到“望騰云而感神龍”的藝術(shù)效果。

四、聯(lián)想與多方面素養(yǎng)分不開

藝術(shù)來源于生活，但不是生活的單純翻版，而是比普通的實(shí)際生活更高、更強(qiáng)烈、更有集中性、更典型、更理想，因此就更帶普遍性。這幾個“更”都是要經(jīng)過作者主觀因素才產(chǎn)生，聯(lián)想生活“摹寫”到藝術(shù)再現(xiàn)要經(jīng)過一個艱苦磨煉的過程。因?yàn)樗囆g(shù)是創(chuàng)造，它必然注入藝術(shù)家思想和感情。聯(lián)想的應(yīng)用必然受到作者多方面素養(yǎng)的制約。在歷史上同一題材的作品因時代不同，作者的具體處境不同，思想高度、審美和藝術(shù)修養(yǎng)各異，作品的表現(xiàn)也不一樣，不能不使人看出作者在構(gòu)思聯(lián)想時這些因素起著多么重要的作用。

首先，聯(lián)想和作者的思想高度分不開。歐洲文藝復(fù)興時期以圣經(jīng)故事為題材的作品雖然很多，可是比起中世紀(jì)，在處理就有很大區(qū)別，就是在同一時代也各有不同。以大衛(wèi)為題材的雕像是大家所熟悉的。多納太羅和米開朗基羅都作過，但無論在靚現(xiàn)形式上，主題的著眼點(diǎn)上，都有很大的區(qū)別。文藝復(fù)興初期多納太羅將他刻劃成為一個帶著草帽的祼體少年，是個典型的佛羅倫薩鄉(xiāng)村的牧羊少年形象，而米開朗基羅的《大衛(wèi)》卻被塑造成為一個年輕美貌英姿勃發(fā)的青年，表現(xiàn)了掌握自己命運(yùn)，奮起自衛(wèi)的崇高精神，是個拯救民族的時代英雄。由此可見他們是同時代的藝術(shù)家，但由于思想感情的差別，其藝術(shù)創(chuàng)作的構(gòu)思聯(lián)想著眼點(diǎn)各異，這是不難理解的。

我剛到鄂溫克族地區(qū)體驗(yàn)生活時，曾被他們的愛飲酒、在飲酒中那樣豪爽的性格所吸引。冬天嚴(yán)寒季節(jié)飲“取暖酒”；歡樂的節(jié)日喝“喜悅酒”；平時又喝“友誼酒”。在我最初的草稿中也有幾個喝酒、勸酒的構(gòu)圖。應(yīng)該說表現(xiàn)喝酒來展示他們的豪爽性格不是不可以的，可是后來我逐漸深入認(rèn)識他們喝酒的另一面也有原始的酗酒成份，容易引起人們聯(lián)想到他們生活中愚昧的一面。在老師的啟發(fā)下我放棄了這一題材。生活是無比豐富的，但并不是每一事物都能入畫，在活中要經(jīng)過作者挑選、概括、整理加工、去粗取精?？陀^的藝術(shù)效果應(yīng)加強(qiáng)美感的享受，布與此相反的聯(lián)想，則是不可取的。

同樣的事物在不同的條件下會引起不同的形象感受。在興安嶺的高山峻嶺上，在小白樺樹旁，北國冰霜中的金色陽光就引起我強(qiáng)烈的形象感。陽光對寒冷的大地。對萬物生長，對人民的生存是何等的重要，沒有陽光就沒有目前的一切，陽光對我的創(chuàng)作構(gòu)思就變成肯人高度審美價值的形象。相反，如果在極度干旱的大沙漠中，藝術(shù)家會去歌頌水而不是陽光。作者長期積累的生活經(jīng)歷使藝術(shù)聯(lián)想的形象更鮮明、更豐富、更典型、更具有時代性。高爾基看到海燕立刻被它那不怕驚濤駭浪、頑強(qiáng)的拼搏的戰(zhàn)斗姿態(tài)的美所吸引，他自然聯(lián)想到周圍被他長期敬仰的無產(chǎn)階級革命戰(zhàn)士不畏強(qiáng)暴勇往直前的革命精神。因?yàn)樗囆g(shù)的美包含著藝術(shù)家審美素養(yǎng)，每件創(chuàng)作都打上各自生活歷史的烙印。

但藝術(shù)表現(xiàn)形式是有它自己的特殊律性的。每種藝術(shù)形式的特殊規(guī)律同時也決定了它的局限性。雕塑藝術(shù)它不是憑借語言或文字解說，它的藝術(shù)形式要求是具體可視的立體形象，只能是通過凝集在空間的瞬間形象來表達(dá)，生活中那些豐富多彩的具體情節(jié)，不完全能適合造型藝術(shù)的靚現(xiàn)規(guī)律。捕捉形象卻十分困難。當(dāng)作者有了大量的素材，感受也很深時，就要找到能概手杖時代生活的情節(jié)又適合雕塑語言的題材。我盡最大努力苦思著記憶中分散的星星點(diǎn)點(diǎn)。