一些藝術(shù)家認為藝術(shù)是純粹的，反商業(yè)的，一些藝術(shù)家認為藝術(shù)是可以與商業(yè)聯(lián)姻共同創(chuàng)造價值的，看似矛盾的兩種思想在當代文化產(chǎn)業(yè)混亂的局面下如何和諧發(fā)展，共同促進，則需要找到支撐兩者的平衡點。本論文對村上隆與路易·威登這次跨界合作的成功案例進行了研究，在分析村上隆的作品與他的營銷模式后，得出他成功的原因，進行歸類與總結(jié)。并對中國當代藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的現(xiàn)狀進行了調(diào)查，歸結(jié)產(chǎn)生的問題，并對如何把村上隆的成功經(jīng)驗運用到解決中國當代藝術(shù)產(chǎn)業(yè)面臨的矛盾中去進行了分析并得出結(jié)論，即成功的經(jīng)驗和萬次的實踐與長期的堅持。

村上隆與LV的跨界合作

現(xiàn)在提及路易·威登就不能不提村上隆。村上隆——專注于御宅族文化和生活方式的后現(xiàn)代藝術(shù)家，是“超扁平”與“幼稚力”的創(chuàng)始人。他憑借融合了美國“波普”、“坎普”和日本“御宅族”動漫元素的“超扁平風格”在世界藝術(shù)界標響了名號，成為藝術(shù)、時尚和商業(yè)圈的“三棲”精英。

村上隆的作品充滿了童趣與迷幻色彩，當他的作品開始在西方小有名氣的時候，當時路易·威登的設(shè)計師馬可·雅克布注意到了他。路易·威登作為法國著名奢侈品牌給人的印象一直是嚴肅、刻板，馬克想要改變?nèi)藗兊倪@種觀念，當他看到村上隆的作品時，腦中立刻涌現(xiàn)出大膽的想法：老牌奢侈品與卡通形象相結(jié)合會擦出怎樣的火花？2000年合作正式開始，馬克與村上一個在巴黎一個在東京，設(shè)計想法用郵件進行溝通，兩人在秉持著完全尊重并傳承LV的品牌精神的同時創(chuàng)造出了LV的新篇章。

村上隆與路易·威登的合作無疑是雙贏的結(jié)果。對于路易·威登來說村上隆的加入使其法國百年老牌傳統(tǒng)奢侈品的刻板印象得到改變，幼稚的紋樣和多彩的顏色將LV成熟經(jīng)典甚至有點老氣的形象瞬間轉(zhuǎn)換。不僅如此，村上隆也為路易·威登刷新了一個又一個熱賣記錄。而對于村上隆來說，這次與國際大牌的跨界合作在帶給他金錢的同時，也為他帶來了世界級的聲譽，“村上隆”這三個字自此被鍍上了世界級的光環(huán)。從此，他在商業(yè)藝術(shù)的道路上越走越寬，而他獨特的商業(yè)價值，也越來越受到國際品牌和當紅藝人的青睞。這次合作打破常規(guī)，開啟了藝術(shù)與奢侈品牌的跨界合作之旅，并成為藝術(shù)和商業(yè)聯(lián)姻的一個里程碑。

我國當代藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的現(xiàn)狀

當前，我國的藝術(shù)較產(chǎn)業(yè)化，有一部分藝術(shù)家的形象欠缺個性的體現(xiàn)。所以，我們要不斷完善藝術(shù)市場，創(chuàng)作出更多具有真正藝術(shù)特色的精品，以此促進我國藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展。

村上隆與LV的跨界合作對中國當代藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的影響

2008年美國《時代》雜志把村上隆評為年度最有影響力的人物之一，作為名單上唯一一個視覺藝術(shù)家。

孟子曰：“魚，我所欲也，熊掌，亦我所欲也；二者不可得兼，舍魚而取熊掌者也?！?/p>

古人說的不無道理，但是在科學日益發(fā)展的今天拿兩千三百多年前的理論去解決矛盾或許是有些迂腐可笑了。我認為藝術(shù)家搞藝術(shù)創(chuàng)作的最低限度應(yīng)該是能“吃飽飯”，當然這個“飯”不是指泡面類的垃圾食物，但也絕非是諸如鮑參翅肚這般的饕餮盛宴。不求有一幢面朝大海，春暖花開的別墅，但求有一室安身立命，遮風擋雨的小戶型；不求有一輛奢侈品牌的四輪機動車代步，但求地鐵漲價也不必錙銖必較改乘公交，不窮不富剛剛好。而要想“吃飽飯”，就必須找到藝術(shù)和商業(yè)之間的平衡點。才能、欲望、策略、堅韌，這些就是村上隆認為的平衡點。村上隆在《藝術(shù)創(chuàng)業(yè)論》中，對于如何成功給出了自己的五個步驟：尋找自己感興趣的領(lǐng)域，徹底學習這個領(lǐng)域的歷史；尋找自己對此領(lǐng)域感興趣的理由；重新檢證自己感興趣的領(lǐng)域是否在此；學習歷史中的經(jīng)驗；找出方向，籌措資金，啟航。關(guān)于如何運作，他也給出了自己的建議：宣傳要抓住對方的興奮點；藝術(shù)品必須提供多個賣點，像經(jīng)營品牌一樣；在世界舞臺上要用普遍性的表現(xiàn)方式來呈現(xiàn)自己的核心部分。而針對如何向有著不同文化背景的國家介紹自己的藝術(shù)價值，他也有自己獨特的方法：表現(xiàn)藝術(shù)時，必須很縝密地規(guī)劃創(chuàng)作的背景、動機或設(shè)定等，咀嚼 “藝術(shù)的依據(jù)”，展覽會“要準備很多個入口”，“甚至設(shè)計無法簡單逃走的陷阱或娛樂。”；引誘歐美頂級的美術(shù)評論家，讓他們“用理論來談?wù)撍麄儾恢匀坏臇|西?！?；“相信自己的真實感覺”，把本國的特色加以著色后再介紹給對方，并且在表現(xiàn)自己本國文化的同時，不要忘記加入對方的興奮點這個濃厚的調(diào)味料。

羅馬不是一天建成的，生搬硬套，機械地模仿也只會使情況越來越糟?！八囆g(shù)作品不可能脫離它的社會而存在，意識到這一點不是理論的改變，而是實踐的決定。”這就需要我們在未來很長的一段時間里不斷嘗試，摸索出符合中國現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)業(yè)獨特的時代背景，具有中國文化特色，自己獨有的發(fā)展道路。最后引用易英為《1940年以來的藝術(shù)——藝術(shù)生存的策略》寫的序中的一段話：“藝術(shù)世界并非真正的上帝之城，它和世俗之城一樣，由世俗的事物所構(gòu)成，畫廊、收藏、博物館、文化機構(gòu)、藝術(shù)批評、藝術(shù)史等，正是在這個世界里，藝術(shù)與非藝術(shù)，渺小與偉大，高雅與通俗，精英與大眾都被操縱在當代文化的策略中?！?/p>

（作者單位：大連工業(yè)大學藝術(shù)設(shè)計學院）

作者簡介：張惠雯（1987-），女，籍貫：山東，工作單位：大連工業(yè)大學藝術(shù)設(shè)計學院，學歷：（2014級碩士），研究生，研究方向：藝術(shù)設(shè)計（視傳）。