【摘 要】雜技曾經(jīng)不被認(rèn)為是藝術(shù),而只是一種技藝。藝術(shù)是對(duì)社會(huì)生活和人們思想感情的形象反映,若從這一角度觀察,雜技屬于藝術(shù),它將人的力量、技能與智慧形象地展現(xiàn)出來(lái),不僅有娛樂(lè)價(jià)值,而且有審美價(jià)值,很多在國(guó)際雜技比賽中獲獎(jiǎng)的節(jié)目都具有思想意蘊(yùn)和情感。在此前提下,才能談雜技與戲曲的藝術(shù)比較。
【關(guān)鍵詞】雜技;戲曲;藝術(shù);比較
中圖分類號(hào):G821.2 文獻(xiàn)標(biāo)志碼:A 文章編號(hào):1007-0125(2016)03-0040-01
一、表演藝術(shù)形式之比較
雜技與戲曲都是表演藝術(shù),但又是截然不同的。戲曲表演故事,雜技表演身體技巧;戲曲表演是角色表演,所反映的生活和表現(xiàn)的思想感情非常豐富、具體,而雜技表演為非角色表演,所反映的生活和表達(dá)的思想感情十分有限。例如:《銀色暢想——女子抖轎子》的表演主題明確,通過(guò)一系列高難度騰空技巧所構(gòu)成的藝術(shù)意境,表現(xiàn)了中華民族超越自我、超越地球,向無(wú)限的宇宙發(fā)展的理想和雄心壯志。戲曲表演能表現(xiàn)人生,而雜技表演表現(xiàn)人的精神面貌。
二、審美要素之比較
人體造型美是雜技與戲曲共有的審美要素。中國(guó)雜技最突出的特征是以腰腿頂功為主,這一鮮明特征在漢代雜技中就已凸顯。那時(shí)雜技與樂(lè)舞、角抵戲同屬百戲,一起演出,雜技、舞蹈與尚處胚胎狀態(tài)的戲曲都以形體表演為主,許多形體動(dòng)作為三者共有,特別是翻、跌、撲、格斗。戲曲包含了雜技基因、舞蹈基因,形成了獨(dú)特的藝術(shù)形態(tài)、審美趣味和藝術(shù)魅力。腰腿頂功也是戲曲的基本功,雜技與戲曲一樣,表演中有大量離不開身體技巧的形體動(dòng)作,一舉一動(dòng)、一招一式都帶有舞蹈色彩,展現(xiàn)出舞蹈的姿態(tài)美和律動(dòng)美。例如:如果在鋼絲上行走的形體動(dòng)作缺少舞蹈的風(fēng)姿神韻,就喪失了這一雜技節(jié)目的藝術(shù)性,使觀者感到乏味。當(dāng)然,該節(jié)目最重要的是確保在鋼絲上行走平穩(wěn),在此前提下再顧及形體美及律動(dòng)美,而戲曲不是這樣,無(wú)論是文做還是武打,所有動(dòng)作必須舞蹈化,突出形體美,而且還要賦予戲劇性,達(dá)到以形傳神,不如此便不是戲曲。
雜技有句藝諺:“京劇的跟頭雜技的頂”。其實(shí),跟頭在雜技中也很常見,即使是一些與其根本無(wú)關(guān)的節(jié)目,也往往會(huì)翻幾個(gè)花色跟頭出場(chǎng)亮相,而后再表演。跟頭在雜技中的地位之所以沒有頂高,是因?yàn)轫敼?jié)目是雜技中最有特色、最吃功夫,同時(shí)也是最叫座的節(jié)目,并且難度也相對(duì)較高。戲曲中的跟頭,最初也是從雜技中融合進(jìn)來(lái)的,后來(lái)發(fā)展到京劇武戲,這一特色更為突出。戲曲中雖難得見到頂功戲,但頂功對(duì)于戲曲來(lái)說(shuō)必不可少。大凡文戲身段,僅需腰腿功就行,但涉及到武戲的各式跟頭開打,除了腰腿功還需頂功。所以在戲曲表演教學(xué)中,拿頂是必修課。
三、美學(xué)品格之比較
難、奇、險(xiǎn)、新是雜技與戲曲共有的美學(xué)品格。難,是雜技的第一美學(xué)品格。惟其難,方能愈顯其險(xiǎn)、其奇,也方能招人注目、引人入勝。在懸空的鋼絲上悠然行走,此為難;豈止行走,還要接連做翻跌動(dòng)作,此為險(xiǎn);表演者竟是女子,而那些驚險(xiǎn)動(dòng)作做得那么平衡、身段形體那么柔美,此為奇。當(dāng)代雜技《銀色暢想——女子抖轎子》更是集難、險(xiǎn)、奇之大成,遠(yuǎn)比走鋼絲難度高。
戲曲表演之難,難在要唱、念、做、打全能,即使是演唱工戲如《四郎探母》,飾演楊延輝的演員也需會(huì)一個(gè)高難度翻跌動(dòng)作“吊毛”,以出奇制勝,而且要符合人物身份和劇情。如此,要當(dāng)一名稱職的戲曲演員,實(shí)屬不易。戲曲講究技,所謂“戲無(wú)技,不驚人”。《打金磚》的最后一場(chǎng),劉秀在太廟驚魂失態(tài),那翻、跌、撲是集難、險(xiǎn)、奇的典型例子。戲曲演員、雜技演員,都懷有一些令人稱奇的絕活,常常給戲曲、雜技增色添彩。
四、美學(xué)品格之比較
“新”是一切藝術(shù)的強(qiáng)心劑,也是所有藝術(shù)追求的美學(xué)品格。惟有代代出新,方能生生不息。以戲曲言之,宏觀上,一代有一代之戲曲,古有南戲、宋雜劇、金院本、元雜劇、明清傳奇,今有以京劇為首的戲曲;微觀上,京劇四大名旦、南麒北馬、豫劇五大名且、越劇十姐妹都是在出新過(guò)程中形成流派。各個(gè)劇種的聲腔也在不斷更新,拿京劇老生聲腔而言,就是唱譚(鑫培)腔、余(叔巖)腔、楊(寶森)腔,也已不再是依葫蘆畫瓢,而是被賦予了新的時(shí)代色彩。雜技也是如此,現(xiàn)代雜技雖仍保留著以身體技巧為核心的藝術(shù)傳統(tǒng),但與傳統(tǒng)雜技已有很大區(qū)別,更注重與樂(lè)舞結(jié)合、利用聲光電器械等高科技。一些傳統(tǒng)雜技節(jié)目如《走索》《頂碗》在不斷花樣翻新中得到升華,《銀色暢想——女子抖轎子》更是對(duì)傳統(tǒng)抖轎的一次飛躍。雜技與戲曲都是以常演常新的美學(xué)品格自立于藝術(shù)世界,在不斷創(chuàng)新中延續(xù)自身的藝術(shù)生命,并不斷得到發(fā)展。
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作者簡(jiǎn)介:
田鵬琪(1977-),男,漢族,哈爾濱人,大專學(xué)歷,現(xiàn)就職于黑龍江省雜技團(tuán)有限公司,研究方向:雜技表演。