什么是藝術(shù)？貢布里希說：“實際上沒有藝術(shù)這東西，只有藝術(shù)家而已。”我們不能將話題落在什么是藝術(shù)上，要做些有意義的事，“藝術(shù)是人類溝通心靈的媒介，尤其在人類愈來愈渴望交流的時代，我們已不可能像古人那樣僅僅似藝術(shù)潔身自好，但真正的藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)回避隨波逐流而堅持人格的獨立性，堅守信念是藝術(shù)家最可貴的品質(zhì)，藝術(shù)創(chuàng)造的意義與價值來自藝術(shù)家自由心靈和真誠的獨白，而不是聚眾效應(yīng)?！?/p>

藝術(shù)家是以繪畫作品的方式展現(xiàn)于觀者，使觀者從觸覺、聽覺、視覺等方面來拉近與作者心靈的對話，尤其是當(dāng)代藝術(shù)，更注重畫面的視覺沖擊力。當(dāng)然，中西方繪畫還是有所差異的，東方藝術(shù)是以情感見長，表現(xiàn)的是主觀的內(nèi)在形式，對事物是充滿想象的描寫即寫意；而西方藝術(shù)是以形式見長，表現(xiàn)的是客觀的外在形式，多模仿于大自然，即所謂的寫實，所以我認為繪畫就像在表達人的心靈，畫什么就是什么！

中國繪畫

1.工筆畫

中國繪畫中的國畫主要分為工筆和寫意。工筆畫又稱為“細筆畫”，“工”主要是以精致而細膩、工整而細致的筆法來描繪景物，這也與工筆所用的紙有關(guān)，多用熟宣或絹作畫，“筆”是在繪畫中講究筆法，在古代南齊的謝赫畫論中就提到“骨法用筆”，“骨”即比喻人的內(nèi)在性格剛直，果斷，在繪畫上則強調(diào)“筆”在傳統(tǒng)中國畫中的表現(xiàn)形式的重要性。我認為畫家喜歡畫工筆就說明畫家的心很細膩，做事很嚴謹、嚴于律己，追求畫面的意境與內(nèi)心涵養(yǎng)的表達（當(dāng)然，并不是絕對的）。工筆畫的歷史很悠久，最早起源于戰(zhàn)國時期，繁盛于唐代，明末之后，隨著西方國家繪畫技法不斷地傳入中國，使中西方繪畫互相借鑒，從而使工筆畫創(chuàng)作在原有的造型基礎(chǔ)上更加準確。工筆畫它不僅融合了文字與書法、還融入了哲學(xué)與詩等語言的軌跡而深入發(fā)展，吸收了東西方新的視覺藝術(shù)語言的元素，擴展了繪畫材料，尋找新技法的新領(lǐng)域，將傳統(tǒng)的工筆畫的勾勒、渲染與平面表現(xiàn)的裝飾性及西方寫實主義手法和夢幻般的意境都融入到當(dāng)代工筆畫之中，在傳統(tǒng)的繪畫基礎(chǔ)上，繼承與創(chuàng)新。

2.寫意畫

“寫意畫”按照題材可以分為寫意山水、寫意花鳥、寫意人物。顧名思義，寫意既注重書寫性又注重意象造型，主要是以簡練、概括的筆法來描繪事物。注重用筆與用墨，墨與水與紙與筆所形成的焦、濃、重、淡、輕的畫面效果，豐富了畫面的趣味性，更顯示了畫家的繪畫功底。我認為畫寫意畫的人做事比較干練，果斷，思維很靈活，追求畫面的神似和筆墨的趣味性?！皩懸猱嫛弊非笊袼?、注重用墨的表現(xiàn)、強調(diào)作者的個性發(fā)揮、是表現(xiàn)詩、書、畫、印為一體的藝術(shù)形式。當(dāng)我們在看一幅畫時，首先看畫的立意是否打動我們，所謂的立意就是畫面要表達的主題，畫家在作畫時應(yīng)意在筆先，將自然景色與個人感情結(jié)合在一起來表達自己的生活情感。只有畫面的立意很生動才能吸引我們以欣賞的角度來觀看，所以，我們被一幅畫所感染，是因為畫面的內(nèi)在涵韻的美，這種內(nèi)在的美是通過畫面形式美的來體現(xiàn)的。

3.西方繪畫

在我眼里，西方人是樂觀、開放、嚴謹、個性的，他們追求自由，追求繪畫的寫實。因此，西方的繪畫比較重視寫實性、注重畫面透視的運用，畫面上運用了透視則畫面就具有立體感，是三維的，而中國的繪畫多是平面的，注重二維平面的表現(xiàn)；西方的繪畫重視解剖學(xué)的運用，他們研究人體骨骼等的表現(xiàn)形狀，所表現(xiàn)的人物繪畫描寫的如同真人，具有嚴謹性，而中國的早期繪畫不講究人體解剖，多是平面化的繪制，當(dāng)西方繪畫逐漸東漸時，中國畫家才開始真正的重視人體的解剖；在畫面背景的處理上，中國畫因為是筆墨繪畫，所以背景比較薄和簡單，注重畫面的留白，多給觀者無盡的遐想，而西方的繪畫則十分重視背景的處理，他們的畫面背景有的是表現(xiàn)室內(nèi)，有的是表現(xiàn)室外，畫面是全部填滿而不留空白。這些差別主要是中國繪畫是畫在比較薄的紙或絹上，而西方是畫在油畫布上的，繪畫的工具不同所追求的繪畫風(fēng)格也不同；西方主要的繪畫題材是以人物為主，尤其是以裸體題材為主的人物畫。這些畫面特征與中國畫有很大的差異，這就與中國的文化，社會，經(jīng)濟，思想等方面有關(guān)。

畫什么就是什么！這不僅與作者的性格、家庭背景、社會地位、個人繪畫風(fēng)格有關(guān)，還與教育背景、個人興趣愛好有關(guān)?，F(xiàn)代藝術(shù)教育更尊重學(xué)生的選擇。如：美術(shù)中的插畫、國畫、油畫等學(xué)科都是學(xué)校設(shè)置好了，由學(xué)生的興趣愛好進行選擇與學(xué)習(xí)，所以，孩子選擇什么就是什么，從而就會畫什么！當(dāng)然，很多家長也為了孩子不輸在起跑線上給孩子報很多培訓(xùn)班，這也培養(yǎng)了學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，提升孩子的藝術(shù)品位。在學(xué)習(xí)過程中，教師將基本的繪畫技法傳教給學(xué)生，在后期就是由學(xué)生個人的繪畫創(chuàng)作來展示自己的藝術(shù)潛能。在這個時期、這個階段完全是由學(xué)生發(fā)自內(nèi)心的情感與藝術(shù)進行對話，畫出的作品完全符合作畫者的心境，是作畫者內(nèi)心世界的表達，所以我認為畫什么就是什么！

（作者單位：南京大學(xué)美術(shù)研究院）

作者簡介：賈小鴿，女，河南洛陽，南京大學(xué)美術(shù)研究院2015級碩士，中國畫創(chuàng)作與研究。