中國近代有人說了一句特別精彩的話，“音樂是人類靈魂的避難所。”現(xiàn)代人工作壓力大，精神緊張，已經(jīng)到了需要精神減壓的程度。音樂就是隨時可以掌控在你自己手里的精神解壓良方。

中央音樂學(xué)院副院長周海宏曾撰文評說道，在所有的享受當(dāng)中，音樂來得最容易。通俗音樂與嚴(yán)肅音樂架構(gòu)起來的世界，何其豐富多彩，最重要的是音樂可以超越簡單的感官愉悅，觸發(fā)人心靈深處的感動和全身心的震撼。

然而，坦率地說，嚴(yán)肅音樂在我們平素人生中的占比往往是較少的，為什么嚴(yán)肅音樂會出現(xiàn)曲高和寡的現(xiàn)象？一個非常重要的原因，敏銳的聽覺感受力是欣賞音樂最重要的基礎(chǔ)條件，但是人的感受能力是有發(fā)展過程的，需要一步步培養(yǎng)。當(dāng)一個人經(jīng)驗不是很豐富，比較年輕比較稚嫩，感官不是很發(fā)達(dá)的時候，喜歡鮮明、單純、明確、艷麗的作品；一個人比較成熟，經(jīng)驗比較豐富了，感受力比較敏感的時候，就喜歡細(xì)膩、復(fù)雜、強(qiáng)烈、刺激的東西。但是，心理學(xué)規(guī)律告訴大家，簡單的東西容易膩。

說到嚴(yán)肅音樂，據(jù)說在國外某個國家的城市里，自從在地下通道和地鐵里播放音樂以后，這些場所的犯罪率直線下降，音樂比警察還厲害。有一個學(xué)科叫音樂治療，在這個學(xué)科里有一個原則叫同步性原則，所謂同步性原則，就是選一個和你當(dāng)前情緒一樣的音樂，讓音樂逐漸把你帶到另外一個狀態(tài)去。所以，常聽聽音樂，對精神和情緒總會有著積極的影響。

本期特稿的主題，我們暫不涉及嚴(yán)肅音樂，將視角對準(zhǔn)流行音樂界，回味我們所處的時代中，那些經(jīng)典的流行樂歌手、組合，以及與音樂有關(guān)的記憶。

播放器進(jìn)化史：從留聲機(jī)、磁帶錄音機(jī)到MP3

沒有播放載體的發(fā)明和演變，人類無法像今天這樣隨心所欲、隨時隨地地欣賞音樂。

1877年12月，愛迪生公開表演了留聲機(jī)，外界輿論馬上把他譽(yù)為“科學(xué)界之拿破侖”，是19世紀(jì)最引人振奮的三大發(fā)明之一。不久后開幕的巴黎世界博覽會立即把它作為時新展品展出。就連當(dāng)時美國總統(tǒng)海斯也在留聲機(jī)旁轉(zhuǎn)了2個多小時。

10年后，愛迪生又把留聲機(jī)上的大圓筒和小曲柄改進(jìn)成類似時鐘發(fā)條的裝置，由馬達(dá)帶動一個薄薄的蠟制大圓盤轉(zhuǎn)動的式樣，留聲機(jī)才廣為普及。雖然愛迪生發(fā)明了留聲機(jī)，實(shí)現(xiàn)了錄音。但是那時的錄音機(jī)主要用機(jī)械原理實(shí)現(xiàn)聲音的再現(xiàn)。它錄制的聲音音量低，以至錄音時要對著喇叭大聲地喊話。為了改進(jìn)這種錄音方式，丹麥科學(xué)家包爾森利用電話傳聲的原理，開始嘗試用磁性儲存聲音。包爾森用鋼絲做實(shí)驗，在磁力的作用下鋼絲會變成磁鐵，磁力消失后，在磁場中的鋼絲仍然會保有磁性，這種保留下來的磁性，叫做剩磁。包爾森把一條長鋼絲纏繞到一個卷軸上，鋼絲通過一個電磁鐵與另一個卷軸相連，錄音話筒與電磁鐵的線圈相連。這樣，通電的電磁鐵就把電話筒里的電磁信號變成磁場，在磁場中的鋼絲受到磁化，產(chǎn)生隨聲音大小而強(qiáng)弱不同的剩磁，聲音就被記錄在鋼絲上了。由于這種磁性錄音要用質(zhì)量很高的鋼絲和鋼帶，而且笨重不便，影響了這種錄音方式的普及。

在錄音機(jī)廣泛普及的過程中起關(guān)鍵作用的是美國的無線電愛好者馬文·卡姆拉斯。他在研究錄音信號受損的問題時產(chǎn)生了這樣一個念頭：鋼絲表層的磁性總是一樣的，如果能在鋼絲的表層均勻地錄下聲音，不就可以得到均勻的聲音信號了嗎？當(dāng)時的錄音機(jī)原理是用一根金屬指針作記錄針去接觸鋼絲表面，這樣，只有在兩者接觸處的鋼絲才被磁化，因此產(chǎn)生了錄音不均衡的現(xiàn)象。

卡姆拉斯想用一個磁頭去改良它，即用一個完整的磁性圈作為磁頭，把鋼絲穿過磁性圈并使兩者之間保持相等距離，然后利用鋼絲周圍的空氣間隔進(jìn)行錄音。與前者相比，卡姆拉斯的改進(jìn)在于在錄音過程中利用空氣間隙代替金屬指針，避免了磁信號的破壞。

錄音機(jī)的真正流行和實(shí)際應(yīng)用還是在發(fā)明磁帶以后。1935年德國科學(xué)家老耶瑪發(fā)明了代替鋼絲的磁帶。這種磁帶是以紙帶為基礎(chǔ)。帶基上涂了一種叫四氧化三鐵的鐵性粉末，并用化學(xué)膠體粘在一起。這種磁帶不但重量非常輕，而且有韌性，便于剪切。隨后，福勞耶瑪又將鐵粉涂在紙袋上代替鋼絲和鋼帶，并于1936年獲得成功。紙帶價格便宜，攜帶方便，被人們認(rèn)同和接受。

發(fā)明家卡姆拉斯也不甘落后。第二次世界大戰(zhàn)接近尾聲時，卡姆拉斯發(fā)現(xiàn)了一種磁性顆粒，這種顆粒就是氧化鐵粉。他把這種粉末混入亮漆或凡立水中，再涂在紙帶和紙盤上。當(dāng)涂料未干時，就將它放入磁場，在磁場的作用下，所有的顆粒就會按一定的方向排列起來。這就是現(xiàn)代磁帶的雛形。

50年代當(dāng)荷蘭菲利浦公司在開盤式錄音機(jī)的基礎(chǔ)上發(fā)明走帶構(gòu)造后，錄音機(jī)才真正普及到了家庭之中。目前全世界錄音機(jī)的年產(chǎn)量達(dá)3000萬臺，已成為千家萬戶的日常生活用品。早期的錄音機(jī)由于是在介質(zhì)上記錄模擬信號，故稱模擬錄音機(jī)，模擬錄音機(jī)由于自身無法克服的缺點(diǎn)使其性能指標(biāo)如動態(tài)范圍、信噪比等難以繼續(xù)提高，無法滿足人們對錄音機(jī)高保真的要求；而且模擬磁光錄音機(jī)還存在著記錄密度低、易磨損、編輯難、易受干擾和復(fù)制性能差等問題。在60年代末期，人們開始將數(shù)字技術(shù)應(yīng)用于音頻信號的記錄和重放，從而出現(xiàn)各種數(shù)字錄音機(jī)。從此，錄音機(jī)技術(shù)進(jìn)入了一個數(shù)字化的新時代，數(shù)字錄音機(jī)把模擬音頻信號數(shù)字化后的數(shù)字信號記錄在介質(zhì)上。

各種數(shù)字錄音機(jī)各有優(yōu)點(diǎn)，而光電數(shù)字錄音機(jī)既具有數(shù)字磁帶錄音機(jī)攜帶使用方便的優(yōu)點(diǎn)，又具有硬盤數(shù)字錄音機(jī)靈活的隨機(jī)存取能力、信息處理能力和節(jié)目編輯、制作方便等優(yōu)點(diǎn)。此外，光電數(shù)字錄音機(jī)的記錄載體是光盤，這種非接觸式記錄使設(shè)備不存在介質(zhì)的磨損問題，因而可靠性高、工作壽命長、音頻性能指標(biāo)高（CD唱機(jī)的音質(zhì)），具有磁記錄技術(shù)無法比擬的巨大優(yōu)越性，受到了廣大專業(yè)廣播電視工作者的歡迎。endprint

在現(xiàn)在生活中，錄音機(jī)已經(jīng)向多元化發(fā)展。磁帶錄音機(jī)漸漸的退出了人們的生活，取而代之的是CD機(jī)、MP3、MD等新式的錄音播放裝置。激光唱片機(jī)簡稱激光唱機(jī)、CD機(jī)，又稱音頻光盤機(jī)，它是“綜合信號激光盤系統(tǒng)”中的一種。它實(shí)際包括激光唱片和唱機(jī)兩部分：激光唱片是一張以玻璃或樹脂為材料、表面鍍有一層極薄金屬膜的圓盤，通過激光束的燒蝕作用，以一連串凹痕的形式將聲音信號刻寫存貯在圓盤上，形成與膠木唱片相似的信號軌跡；激光唱機(jī)則是以激光束讀取激光唱片上的光信號并轉(zhuǎn)換為電信號，輸出給音響播放裝置再轉(zhuǎn)換為聲音信號。1980年，荷蘭飛利浦與日本索尼兩家公司開發(fā)出Compact DiscDigital Audio（簡稱為CD）的小型教學(xué)數(shù)字音頻光盤，也稱激光唱片（盤），并制訂了它的技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。起初它只存儲音樂供欣賞。1982年，激光唱片與唱機(jī)以音質(zhì)好、容量大、體積小等優(yōu)點(diǎn)紛紛上市。激光唱片的直徑為5英寸（12.7厘米），反面貼標(biāo)簽，單面雙聲道存貯數(shù)字音頻的信息，可存放約70分鐘（最長為74分鐘42秒）的內(nèi)容。激光唱片也可在計算機(jī)上聽，計算機(jī)上要裝有CD─ROM、聲卡和音箱等一些設(shè)備及軟件。繼激光唱片之后，廠商又推出了CDSingle，LD，CD-Graphic，CD-V，VCD和DVD等激光唱盤。

MD即MiniDisc（迷你光盤），它是由SONY于1992年正式量產(chǎn)上市的一種音樂儲存媒體，MD盤直徑6.4厘米，非?！懊阅恪?。MD機(jī)分可錄型MD（Recordable，有磁頭和激光頭）和單放型MD（Pre-recorded，只有激光頭）。

MD既具有CD的音質(zhì)和長期保存性，又具有卡帶的可錄可抹性。音樂盤可以儲存74分鐘（立體聲）或148分鐘（單聲道）的音樂（另外還有60、80分鐘的MD碟），MD數(shù)據(jù)盤能儲存140M容量的數(shù)據(jù)。MD機(jī)具備便攜、強(qiáng)大的編輯功能，媲美CD的音質(zhì)等優(yōu)點(diǎn)，而且MD盤也很便宜，十幾元一張，非常大眾化。

MD源自音樂領(lǐng)域，也成功地在隨身音樂領(lǐng)域立住了腳。但這個領(lǐng)域畢竟在國內(nèi)還沒有成長起來，也是比較專業(yè)的領(lǐng)域。不過現(xiàn)在有越來越多的人將其作為數(shù)據(jù)光盤的另一個選擇。這倒可能是SONY當(dāng)初開發(fā)這種產(chǎn)品時所沒有想到的。

MP3全稱是MPEG Audio Layer 3，MPEG壓縮格式是由運(yùn)動圖像專家組（Motion Picture Experts Group）制定的關(guān)于影像和聲音的一組標(biāo)準(zhǔn)，其中MP3就是為了壓縮聲音信號而設(shè)計的是一種新的音頻信號壓縮格式標(biāo)準(zhǔn)。CD唱片采樣率頻率為44.1MHz，16Bits，數(shù)據(jù)量為1.4Mbps，而相應(yīng)的MP3數(shù)據(jù)量僅為112kbps或128kbps，是原始數(shù)據(jù)量的1/12。也就是說傳統(tǒng)的一張CD現(xiàn)在可以存放10倍甚至更多容量的音樂，但是在人耳聽起來， 感受到的音樂效果卻沒有什么不同。MP3隨身聽的工作原理，其實(shí)很簡單，反正就是有一塊不知什么型號的控制芯片，控制解碼芯片和LCD液晶屏，由解碼芯片把內(nèi)置閃存或是外插閃存卡之中的MP3文件解碼，然后經(jīng)數(shù)模轉(zhuǎn)換，最后從耳機(jī)輸送到我們的耳朵中。也就是說一共沒幾塊芯片。你如果拆一個MP3隨身聽看看，你會發(fā)現(xiàn)里面比較大的半導(dǎo)體芯片只有4、5片?，F(xiàn)在新一代的MP3隨身聽在技術(shù)上是非常先進(jìn)的，最具代表性的是NOMAD II，基于美國CirrusLogic最新的EP7209 MCU（微程序控制器）芯片組，它的作用實(shí)際上就像電腦里的CPU，經(jīng)過軟件解碼，可以支持多種網(wǎng)絡(luò)音樂格式，包括MP3，以及日后的WMA格式。而國內(nèi)使用這種芯片制造的MP3隨身聽也即將問世。

流行樂調(diào)色板：從爵士到搖滾

上世紀(jì)80年代開始，歐美流行音樂風(fēng)潮逐漸席卷中國，發(fā)展的速度非?？觳⒅饾u被人們所接受和喜愛，學(xué)習(xí)演唱?dú)W美流行音樂的人也越來越多。歐美流行歌曲唱法具有真假聲轉(zhuǎn)換、高音華彩部分、跳躍技巧、連續(xù)跨度八度音區(qū)的聲音展現(xiàn)等特點(diǎn)，用富有激情和即興的表演方式來體現(xiàn)，又繼承了嚴(yán)肅音樂的一部分發(fā)聲狀態(tài)。不過在近些年來，也出現(xiàn)了一些以清新、自然風(fēng)格為主演唱的歌曲。由于歐美歌曲風(fēng)格的多樣性，出現(xiàn)了很多不同風(fēng)格不同特色的非常優(yōu)秀的作品。但無論其風(fēng)格怎樣變化，它們所要求的演唱基本方法是相通的，流行音樂要有韻律，在動感中生情，情里有節(jié)奏。歐美流行音樂的主要風(fēng)格及其代表人物、代表作品：

爵士樂（Jazz）

在眾多流行音樂中，爵士樂是出現(xiàn)最早并且是在世界上影響較廣的一個樂種。爵士樂實(shí)際就是美國的民間音樂，“拉格泰姆”和“民間藍(lán)調(diào)”構(gòu)成了早期的爵士樂。而現(xiàn)代的唱片界有時將爵士樂劃分為傳統(tǒng)爵士樂和現(xiàn)代爵士樂兩類，其中傳統(tǒng)爵士樂是指采用了4/4拍的行進(jìn)性的管樂隊演出的爵士樂，而現(xiàn)代爵士樂則是指采用了貝斯演奏跳舞音樂的爵士樂，并且將爵士樂分為了十九種風(fēng)格：Ragtime（拉格泰姆爵士）、New Orleans（新奧爾良爵士）、Standards（主流爵士樂）、Classic（古典爵士）等等。

爵士樂的代表人物：路易斯阿姆斯特朗，他是爵士樂中的巨星，同時還是一位出色的歌唱者，他的嗓音與他的小號一樣，也是他人無法隨意模仿的，沙啞、低沉而富有磁性，給人一種溫暖的感覺。他的《The Essential of Satchmo》唱片中有他著名的《世界多美好》（What A Wonderful World）、《你好，多莉》（Hello Dolly）、《玫瑰般的生活》（La Vie En Rose）等十八首耳熟能詳?shù)木羰扛枨１痪羰繕方缱鸱Q為第一夫人的埃拉·費(fèi)茨杰拉德（Ella Fitzgerald）的代表作品是《Forever Ella》，在她這張專輯里共有21首經(jīng)典爵士歌曲，其中包括《Summertime Misty》、《How Deep Is Ocean》、《I Get Kick Out Of You》、《The Very Thought Of You》等。還有邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）的《The Essential》，邁爾斯·戴維斯的演繹風(fēng)格多變，幾乎涵蓋了爵士樂的各種風(fēng)格。爵士樂界著名的四大歌后分別是尼娜·西蒙（Dina Simone）、艾拉·菲茲格拉德（Ella Fitzgerald）、比莉·赫利黛（Billie Hoilday）和莎拉·沃罕（Sarah Vaughan）。而當(dāng)今活躍于歌壇的諾拉瓊斯（Norah Jones），二十歲不到便贏得著名爵士雜志Down Beat學(xué)生爵士獎的最佳演唱及最佳編曲獎。她的出現(xiàn)讓久未有驚喜的爵士樂壇，灌注了一絲青春活力。其代表作品《Come Away With Me》是首相當(dāng)精彩的作品。endprint

布魯斯（Blues）

Blues音樂是居住在美國的黑人在艱難困苦的生活中創(chuàng)造出的音樂風(fēng)格，布魯斯（Blues）一詞與“藍(lán)色魔鬼”（Blue devils）意思一致，指情緒低調(diào)、憂傷、憂郁，因此Blues音樂也被稱為“藍(lán)調(diào)”或“怨曲”。布魯斯不僅在黑人音樂中占有重要地位，也是美國流行音樂發(fā)展的基礎(chǔ)之一。他被爵士樂所吸收，成為爵士樂的重要組成部分，而自身仍在不斷發(fā)展變化，分為鄉(xiāng)村布魯斯（Country Blues）、古典布魯斯（Classic Blues）、城市布魯斯（Urban Blues）、節(jié)奏布魯斯（Rhythm&Blues）、搖滾布魯斯（Blues-Rock）、當(dāng)代布魯（Contemporary Blues）六種。

布魯斯的代表人物：古典布魯斯時期最著名的女性歌手是貝西·史密斯（Bessie Smith），人們將她稱為“布魯斯皇后”；農(nóng)村布魯斯的代表人物是雷蒙·杰弗遜（Lemon Jefferson）。著名的布魯斯歌手約翰·李胡克（John Lee Hooker）其代表的作品是《The Healer》，馬迪·沃特斯（Muddy Waters）的代表作品《They Call Me Muddy Waters》，分別為他們贏得了格萊美獎。美國著名女歌星惠特尼·休斯頓（Whitney Houston）1990年出版的專輯《今晚我是你的情人》獲得了該年度格萊美最佳節(jié)奏布魯斯專輯獎，并且奠定了其“靈歌女皇”的地位。

R&B在產(chǎn)生初期被稱作“跳躍布魯斯”，在50年代的時候才改名為“節(jié)奏布魯斯”。最重要和最具流行性的“跳躍布魯斯”明星是路易斯·喬丹（Louis Jordan），他的唱片無論是白人還是黑人都很受歡迎。R&B的代表人物是克雷格大衛(wèi)（craig david）的歌曲，他被尊為歐洲R&B小天王，代表作品是《7 days》、《All the way》。

美國鄉(xiāng)村音樂（Country Music）

鄉(xiāng)村音樂出現(xiàn)于20世紀(jì)20年代，它來源于美國南方農(nóng)業(yè)地區(qū)的民間音樂，最早受到英國傳統(tǒng)民謠的影響而發(fā)展起來。最早的鄉(xiāng)村音樂是傳統(tǒng)的山區(qū)音樂（Hillbilly Music），它的曲調(diào)簡單、節(jié)奏平穩(wěn)，帶有敘述性，與城市里的傷感流行歌曲不同的是，它帶有較濃的鄉(xiāng)土氣息。山區(qū)音樂的歌詞主要以家鄉(xiāng)、失戀、流浪、宗教信仰為題材。

鄉(xiāng)村音樂的代表人物：約翰·丹佛（John Denver）在美國鄉(xiāng)村音樂史上具有十分突出的地位，是七十年代最受歡迎的鄉(xiāng)村歌手、詞曲作家。他不僅是流行音樂和鄉(xiāng)村音樂天才，還是一名超級歌星。他的歌曲受到不同階層的歌迷的喜愛。他既是演員，又是慈善家。他也是第一位訪問過中國的美國鄉(xiāng)村歌曲作者和歌手。代表作品有《鄉(xiāng)村之路》（Country Road）、《高高的落基山》（Rocky Mountain High）、《安妮之歌》（Annies song）、《陽光灑在我肩上》（Sunshine on my shoulders）等。 還有一位女歌手仙妮亞·唐恩，她是90年代中期最受歡迎的現(xiàn)代鄉(xiāng)村音樂代表歌手，其代表作品有：《是什么讓你說起那些》（What Made You Say That）、《我的男人》（Any Man Of Mine）、《你是我的唯一》（Youar Still The One）等。

搖滾樂（RocknRoll）

搖滾音樂產(chǎn)生于20世紀(jì)50年代中期，它的一部分受到鄉(xiāng)村音樂的影響，因此稱做鄉(xiāng)村搖滾樂。搖滾樂統(tǒng)治國際流行樂壇長達(dá)40年。早期搖滾的音樂來源非常廣泛，主要包括布魯斯、R&B、鄉(xiāng)村音樂，其它還有福音音樂、傳統(tǒng)的流行樂、爵士、以及民間音樂。所有的這些影響加在一起構(gòu)成了一種簡單的以布魯斯為基礎(chǔ)的歌曲結(jié)構(gòu)，它是快速的、適于跳舞的、而且容易讓人記住的。隨著這種音樂形式的發(fā)展，到了60年代，它們逐漸被統(tǒng)稱為“搖滾”。第一批搖滾明星們——Chuck Berry，Elvis Presley，Little Richard，Jerry Lee Lewis，Buddy Holly， Bo Diddley，Bill Haley，Gene Vincent，the Everly Brothers，Carl Perkins，還有好多其它的明星確立了搖滾樂的模式，并且在以后的四十年內(nèi)都一直為人們所追隨。

搖滾樂代表人物：著名的搖滾歌王——貓王埃爾維斯·普雷斯利（Elvis Presley）是20世紀(jì)美國流行音樂史上最重要的人物之一，他使搖滾樂在世界范圍內(nèi)流行開來，是第一位將鄉(xiāng)村音樂和布魯斯音樂融進(jìn)山地?fù)u滾樂中的白人歌手。性感的形象、磁性的聲音，使他成為搖滾樂壇的偶像，搖滾樂的象征。即使在他去世之后，他的任何再版唱片仍能保持穩(wěn)定的銷量，他是流行音樂史上唱片銷量最高的藝人。他的代表作品有《Love Me Tender》、《Cant Help Falling In Love With You》、《You Dont Have To Say You Love Me》及曾出現(xiàn)在電影《捍衛(wèi)戰(zhàn)士》中的經(jīng)典情歌《You Lost That Loving Feeling》等均為上乘搖滾佳作。英國的“甲殼蟲”搖滾樂隊（The Beatles）是風(fēng)格非常獨(dú)特的搖滾樂隊，代表作品《Yesterday》、《Ive Got A Feeling》、《Love Me Do》等等許多至今仍是人們所喜愛并傳唱的經(jīng)典曲目。埃爾頓·約翰（ELTON JOHN）是70年代溫和搖滾的代表人物之一，他的代表作品有《你的歌》（Your Song）、《藍(lán)眼睛》（Blue Eyes）、《風(fēng)中之燭》（Candle in the wind）、《今晚你是否感受到愛》（Can you feel the love tonight）等。endprint

其他

拉丁音樂（Latin Music），是以多種音樂的融合而形成的一種多元化的混合型音樂并且蘊(yùn)含了多姿多彩的、充滿活力的、充滿動感的拉丁文化。代表人物有安立奎·伊格萊西亞斯（Enriqne Lglesias），他以首張英文專輯《Enrique》開始走紅，并獲得了一項格萊美大獎，一項美國音樂大獎和12首拉丁冠軍歌曲并贏得了“拉丁性感王子”的稱號。當(dāng)紅的拉丁男歌手瑞奇·馬?。≧icky Martin）其最突出的代表作品是為1998年世界杯足球賽演唱的主題曲《The Cup Of Life》。被譽(yù)為拉丁歌后的夏奇拉（shakira）其演唱的首支主打冠軍單《Whenever，Wherever》使她一躍成為世界級巨星。

雷鬼音樂（Reggae），是一種由斯卡（ska）和洛克斯代迪（rock steady）音樂演變而來的牙買加流行音樂。代表人物：巴布·馬利（bob marley ）有人尊稱他為“雷鬼樂之父”，代表作品《One Love》。成名至今已20余年堪稱地球表面最受歡迎的雷鬼樂團(tuán)之一的Lnner Circle，他們的代表單曲《sweat》是純正雷鬼樂的入門曲。

說唱樂和嘻哈樂（Rap & Hip-Hop）。Hip-Hop實(shí)際上不是音樂名詞而是文化名詞，包括說唱、涂鴉、街舞等。Hip-Hop與現(xiàn)代大部分音樂流派一樣，都起源于美國黑人音樂。代表人物：被稱為“嘻哈大使”的Scarface，代表作品有《Mr. Scarface》、《Money & the Power》，眾多今天已在美國嘻哈歌壇功成名就的超級大牌藝人，Ice Cube、Jay-Z、Too Short、Redman、YGK……都是Scarface的忠實(shí)歌迷。艾米納姆（Eminem），被稱為“能制造出瘋狂聲音的巨人小子”。代表作品《我的名字是》（My name is），2000年出版的專輯《The mashall mathers LP》使他的演唱事業(yè)達(dá)到了巔峰，創(chuàng)造了白人說唱音樂的壞小子神話。

全球重要的音樂大獎

格萊美

音樂上的格萊美就相當(dāng)于電影上的奧斯卡。格萊美是英文“格拉姆風(fēng)”留聲機(jī)的變異諧音。以它命名的音樂獎，至今已有40年的歷史，其獎杯形狀如一架老式的留聲機(jī)。1957年，美國洛杉磯一批音樂人和唱片公司管理人員倡議成立一個代表音樂制品藝術(shù)和科學(xué)的機(jī)構(gòu)，并通過這個機(jī)構(gòu)鼓勵有才華的音樂家、歌手及幕后音樂制作人員，美國國家錄音藝術(shù)與科學(xué)學(xué)會（簡稱錄音學(xué)會）以及名為格萊美的音樂獎因此應(yīng)運(yùn)而生。首屆格萊美音樂獎于1958年頒發(fā)，以后錄音學(xué)會每年舉行一次頒獎儀式，獎項也由最初時的26項增加到28大類共101項。如今已經(jīng)成為世界范圍內(nèi)最具影響力的音樂大獎之一。

公告牌（BillBoard）頒獎禮

“公告牌”排行榜是美國、乃至歐美國家流行樂壇最具權(quán)威的音樂排行榜?！肮媾啤币魳藩劽磕暝u選一次，每年獲獎?wù)叩某煽兪歉鶕?jù)前年12月到當(dāng)年11月，每一周排行榜的上榜情況總結(jié)出來的，而每一周的排行榜成績又是根據(jù)歌曲的銷量和播放率進(jìn)行排列，因此，“公告牌”音樂獎也可以說是歐美流行樂壇最具權(quán)威的民選獎項。

MTV 歐洲音樂獎

MTV全球音樂電視臺歐洲音樂大獎通過MTV全球音樂電視臺遍及全球的電視網(wǎng)絡(luò)向超過十億觀眾播出。MTV歐洲音樂大獎創(chuàng)辦于1994年，目的是表彰歐洲觀眾喜愛的歌手。與其他音樂大獎不同的是，MTV歐洲音樂大獎完全是由公眾評選出來的。候選人名單由音樂界權(quán)威人士和普通公眾組成的1000人評審團(tuán)提出，然后由歐洲各地的觀眾投票選舉出他們心中最喜愛的歌手。

英國水星音樂獎

水星音樂獎創(chuàng)始于1992年，是英國地區(qū)享有國際聲譽(yù)的音樂類獎項之一。每年的水星音樂獎由一些中立的評委投票，從各種風(fēng)格的音樂中選出去年一年當(dāng)中在英國或愛爾蘭地區(qū)出版的最優(yōu)秀的專輯。

照亮樂壇：歐美十大搖滾樂隊

他們改變了20世紀(jì)的流行文化，把音樂的潛力第一次從意識中挖掘出來，使音樂在當(dāng)時成為文化、社會、政治力量的載體；他們用音樂領(lǐng)導(dǎo)了一個朝代，成為當(dāng)時一個時代的象征；他們用音樂改變了一代代人的大腦，撫平了戰(zhàn)爭留給人們的心里創(chuàng)傷。他們不是音樂的起點(diǎn)，也不是音樂的終點(diǎn)，而是漫長音樂之旅上燃燒著的蠟燭，照亮了整個音樂的旅程。

第10名

Suede（山羊皮樂隊）

上榜理由：英倫搖滾開出的靚麗并頹廢的惡之花

經(jīng)典指數(shù)：★★★

回顧英國獨(dú)立樂團(tuán)的發(fā)展與蓬勃，無可否認(rèn)成立于1989年、以主唱兼靈魂人物Brett Anderson為主的Suede樂隊絕對扮演了舉足輕重的角色，主唱妖艷而中性化的嗓音和吉他手華麗極致的吉他獨(dú)奏，都為當(dāng)時風(fēng)起云涌的英倫搖滾平添了許多靚麗的色彩。他們身上流露出強(qiáng)烈的自我依戀的美感，在凄美的英式吉它襯托下的音樂中充滿了醉生夢死的城市生活、雙性戀言論、曖昧主義者行徑與永不衰減的雄心壯志。1993年，山羊皮樂隊第一張同名專輯《Suede》發(fā)布，隨即便成為英國歷史上銷售速度最快的專輯，在媒體和公眾中引起了巨大轟動。

樂隊的現(xiàn)場演出也掀起了別樣的風(fēng)潮，大膽而神秘、鬼魅而性感、狂妄而宣泄的演出風(fēng)格散發(fā)出了蠱惑人心的魅力，簡單刺激地沖擊著矯揉造作的低調(diào)。隨著Coldplay等一批新興樂隊的崛起，Suede也失去了英倫霸主的地位，樂隊于2003年宣布解散，一個光鮮靚麗的神話也就此結(jié)束了。endprint

第9名

Bon Jovi（邦·喬維樂隊）

上榜理由：它成功地把女性帶進(jìn)了硬搖滾的世界，女性的字典里從此有了野性

經(jīng)典指數(shù)：★★★

搖滾樂商業(yè)化是其發(fā)展必須要經(jīng)歷的過程，而在這一歷程當(dāng)中，美國的邦·喬維樂隊集偶像與搖滾為一身，創(chuàng)造了極大的商業(yè)價值。習(xí)慣流行音樂的歌迷會說他們只會制造噪音，而金屬樂迷則說他們是奶油小生的假搖滾。但是不管有多少批評的聲音，都不妨礙他們成為最好的流行金屬樂隊。

邦喬維樂隊1983年成立于美國新澤西，1984年第一張同名專輯《Bon Jovi》的發(fā)行帶來了巨大的轟動，成為了美國音樂界的新傳奇，時髦的外形和音樂一樣符合大眾的口味，緊身皮褲加絢麗頭巾、撕裂的襯衫和超大的裝飾品、吹噴的長發(fā)和紋眉眼線，再加上主唱Jon Bon Jovi封面模特般的長相，以及流行硬搖滾的風(fēng)格，在當(dāng)時立即開拓出女性觀眾的新版圖，并帶動了硬搖滾與流行樂的大融合，使更多的歌迷尤其是女性歌迷開始喜歡上了搖滾樂。每年3000萬美元的收入也使他們成為了最賺錢的搖滾樂隊之一。

第8名

Metallica〔金屬樂隊〕

上榜理由：它的魅力可以融化重金屬，從而流動成一條搖滾的銀河

經(jīng)典指數(shù)：★★★半

80年代后期，歐美搖滾樂壇重金屬音樂處于鼎盛時期，而此時出現(xiàn)的Trash Metal（激流金屬）像一股洪流一樣沖擊著樂壇，這種流派的創(chuàng)始者就是Metallica樂隊。復(fù)雜的編曲和大量華麗的吉他獨(dú)奏擴(kuò)展了傳統(tǒng)鞭笞金屬的含義，再加上主唱James Hetfield那極富沖擊力的演唱，使Metallica長期處于重金屬的統(tǒng)治地位。金屬樂隊1981年成立于美國的洛杉磯，1983年推出第一張真正意義上的Thrash Metal專輯《Kill Em All》，1986年代表作《Master Of Puppets》獲得高度好評，同時也把Metallica推上了重金屬的頂峰，成為最收歡迎的重金屬樂隊。

第7名

Guns N Roses（槍炮與玫瑰樂隊）

上榜理由：音樂與現(xiàn)實(shí)生活的溝壑，埋葬了玫瑰的芬芳

經(jīng)典指數(shù)：★★★半

Guns N Roses誕生于1985年的好萊塢，他們的快歌令人熱血沸騰，他們的柔情也照樣感動萬千。所發(fā)表的五張專輯和一張現(xiàn)場演唱專輯，張張都是好評如潮的重量級作品，最具影響力的曲目《DONT CRY》在billboard排行榜上停留將近3年，創(chuàng)造了搖滾樂的神話。但是音樂上的巨大成就卻無法掩蓋他們生活中的種種劣行，吸毒、酗酒、粗口和暴力傷害，不但使自己麻煩不斷，也令眾多樂迷無法理解，同時對于搖滾的面貌也給予了近乎毀滅性的打擊。所有關(guān)于搖滾樂的爆炸力、原創(chuàng)性、致命性、邊緣性和爭議性樣樣具備，使他們成為美國搖滾樂史上最受爭議的樂隊之一。

第6名

Nirvana（涅槃樂隊）

上榜理由：用音樂詮釋對涅槃的崇敬，用行動表達(dá)了對涅槃的追尋

經(jīng)典指數(shù)：★★★★

世界上沒有幾個歌者能像Kurt Cobain那樣在死后得到眾多樂迷“搖滾之神”般的供奉。上世紀(jì)90年代，美國失業(yè)危機(jī)重新抬頭，朋克樂在音樂界再度爆炸，西雅圖的Grunge音樂風(fēng)暴引起了強(qiáng)烈的反響與轟動。

Grunge，在英語中的原意是“骯臟、邋遢”，這是對上世紀(jì)80年代末出現(xiàn)在西雅圖的地下?lián)u滾音樂風(fēng)格的定義。這些樂隊在舞臺上用邋遢的衣服、凌亂的長發(fā)示人，音樂中融入金屬音樂的力量和結(jié)構(gòu)，又有朋克音樂的簡單和直接。而在這些樂隊中間，Kurt Cobain于1986年組建的Nirvana堪稱Grunge的領(lǐng)軍人物。

1 9 9 1年9月，樂隊專輯《Nevermind》發(fā)行，1992年1月便成為美國銷量第一的唱片，全球的銷量超過1000萬張，Nirvana走向成功，同時也開始了一場心靈毀滅的悲?。?994年4月5日，在中國祭拜亡靈的傳統(tǒng)節(jié)日，Kurt Cobain在自己的住所用獵槍結(jié)束了自己的生命。在Nirvana作品中，扭曲的吉他，沙啞的歌喉，猛然間爆發(fā)出Kurt Cobain內(nèi)心的狂躁、憤怒、壓抑、扭曲的矛盾沖突，同時也反映了他的溫柔、感性、脆弱和恐懼，與外部世界的格格不入，這一切都為他生命的悲劇奠定了伏筆。

第5名

R.E.M樂隊

上榜理由：原來搖滾也可以保持寧靜、優(yōu)雅的風(fēng)度

經(jīng)典指數(shù)：★★★★

R.E.M樂隊的名字是Rapid Eye Movement（快速轉(zhuǎn)動眼球），于1980年組建，樂隊用英式朋克音樂的嘲諷態(tài)度從新浪潮的音樂層面上出發(fā)，重新定義了美國搖滾樂中另類的定義，從某種意義上講，他們是美國另類搖滾樂之父。作為一支真正起家于地下的樂隊，他們在建團(tuán)初期就開著大篷車周游美國大陸，將自己的音樂理想和精神傳播于鄉(xiāng)村、學(xué)校和酒館。

R.E.M代表著地下音樂的最高水平，聽似舒緩的旋律表現(xiàn)著深沉的搖滾內(nèi)涵，噪重的吉他噪音卻變得慵懶了起來，暴躁的鼓鳴也優(yōu)雅了許多，本應(yīng)嘶喉的嗓音卻也如細(xì)膩的絲綢一般哀婉深沉。他們的音樂態(tài)度一直是陰暗低調(diào)的，總是從非常人性的角度來解釋一些深刻的人生哲學(xué)，而不似流行音樂簡單的享樂主義。

第4名

U2樂隊

上榜理由：人類的靈魂囿地在U2搖滾的烘襯下澄靜綻放

經(jīng)典指數(shù)：★★★★半

毫無疑問，U2是20世紀(jì)80年代英國和愛爾蘭最偉大的搖滾樂團(tuán)，整個80年代都被《滾石》雜志稱為U2的十年。起源于愛爾蘭的U2組合1977年開始了他們的音樂旅程，U2樂隊一直致力于反戰(zhàn)和自由，專輯《War》是U2對于祖國愛爾蘭所發(fā)生的宗教與政治風(fēng)暴的真摯而富于情感的回應(yīng)。《War》樹立了U2在表現(xiàn)政治良知的音樂領(lǐng)域中的先鋒領(lǐng)袖地位，也為被世人誤為暴躁、發(fā)泄、骯臟的搖滾樂正了名。主唱Bono情感熾熱的演唱吸引了無數(shù)的追隨者。endprint

U2樂隊多次獲得格萊美音樂大獎，專輯銷量全球近1.5億張，由于他們熱衷于公益事業(yè)。2003年，主唱Bono獲得了諾貝爾和平獎候選人的提名。

第3名

Queen（皇后樂隊）

上榜理由：它讓搖滾穿上了華麗的衣裳招搖過市

經(jīng)典指數(shù)：★★★★

1972年，Queen樂隊在英國成立，世界上最成功的藝術(shù)搖滾樂隊誕生了。他們把古典音樂、歌劇、藝術(shù)搖滾、前衛(wèi)搖滾完美地結(jié)合在一起，加上主唱Freddie Mercury高亢、性感、華麗的嗓音和吉他手Brain May絢爛多姿的吉他獨(dú)奏，使他們的音樂具有古典音樂的磅礴氣勢而又不失搖滾的硬朗氣派。《A Night At The Opera》是Queen樂隊最為經(jīng)典的專輯，這張專輯的制作耗費(fèi)了巨大的精力，也是搖滾樂史上制作費(fèi)用最高的一張專輯。其中著名的單曲《Bohemian Rhapsody》成了Queen的招牌曲目，在酷似歌劇唱詩般的華麗配樂中不斷加入大段的重金屬吉他合奏，這正是Queen的典型風(fēng)格。而這首名揚(yáng)四海的單曲9個星期停留在英國排行榜冠軍寶座，打破了英國單曲排行榜上冠軍停留時間最長的記錄。在美國這首歌和整張專輯也獲得了巨大的商業(yè)成功，成為白金唱片。

Queen樂隊掀起的音樂新浪潮使他們獲得了前所未有的聲譽(yù)，獨(dú)特的音樂藝術(shù)風(fēng)格對于搖滾樂的發(fā)展起到了風(fēng)向標(biāo)的作用，也深深地影響了后輩的搖滾藝人。

第2名

Rolling Stones（滾石樂隊）

上榜理由：搖滾不僅僅是音樂，也是一種生活方式

經(jīng)典指數(shù)：★★★★半

成立于1963年的Rolling Stones與同時代另外一支偉大的樂隊The Beatles相比，具有更強(qiáng)的攻擊性和叛逆色彩，他們是天生的壞小子，狂放不羈，處處透著銳利狡黠的氣息，他們是后期嬉皮運(yùn)動中自我中心主義的代表。1968年的《Beggars Banquet》和1969年的《Let It Bleed》是Rolling Stones的顛峰之作，也開始了他們與The Beatles分庭抗?fàn)幍木置妗?971年4月，樂隊成立了自己的品牌“滾石”唱片公司，也就此開創(chuàng)了整個流行音樂界的里程碑。

人們把Rolling Stones看作是朋克音樂和重金屬音樂最早的雛形，不少樂隊在樂風(fēng)和臺風(fēng)方面深受他們的影響。40多年的歷程，Rolling Stones樂隊積累了大量的財富，2003年他們以六億美元的年收入成為全世界最有錢的樂隊。

第1名

The Beatles（披頭士樂隊）

上榜理由：他們用音樂改變了世界，讓我們的行走不再孤單

經(jīng)典指數(shù)：★★★★★

The Beatles是世界音樂史上的一個奇跡，從來沒有一個樂隊贏得過如此熱烈持久來自世界各地的擁戴，從來沒有一個樂隊在搖滾樂乃至西方社會打下如此深刻的烙印，以至創(chuàng)造了一個時代。樂隊成立于1960年的利物浦，1962年，第一張單曲唱片《Love me do》發(fā)行后便引起了巨大反響；1963年，他們在英倫三島受到了狂熱的歡迎，《I want to hold your hand》等歌曲常年上榜。

1964年他們在著名的卡內(nèi)基音樂廳登臺演出，這時候，世界性的The Beatles熱潮就此形成了，他們的語言、裝束、生活習(xí)慣，到處都被狂熱地追隨和摹仿著。1970年，樂隊宣告解散，也標(biāo)志著一個時代的樂觀主義的消亡。1980年，主唱John Lennon在槍擊事件中去世，留給樂迷無盡悲痛，全世界的搖滾樂迷都沉浸在對The Beatles往昔的懷念之中。The Beatles的歌曲題材廣泛，從愛情到反戰(zhàn)、從社會生活到政治斗爭，這些都擴(kuò)展了搖滾樂的表現(xiàn)力，反映了上世紀(jì)60年代青年的心聲?！禮esterday》、《Let it be》、《All you need is love》等經(jīng)典歌曲至今都仍然被廣為傳唱。

中國流行樂壇的符號式人物

應(yīng)該說，亞洲流行音樂的基本曲式和伴奏編排以及常見的節(jié)奏風(fēng)格基本源自西方，只有歌詞更多呈現(xiàn)東方的審美，就算近幾年火到不行的鳥叔也是一樣。當(dāng)我們回望中國的流行樂壇，在一首首膾炙人口的流行樂曲律動中，豁然發(fā)現(xiàn)，那些有影響力的歌手，也如星河中顆顆璀璨的星星般照亮著中國的樂壇。

姚莉：資格最老的國語流行歌手

姚莉，1922年生，著名歌手，她和她的歌統(tǒng)治了中國流行音樂近20年，是演唱國語流行曲資格最老的一位歌手，中國流行音樂史上最具代表性的歌星之一。50年代百代唱片公司的唱片封套上，介紹她的文字里稱其經(jīng)歷了“將近二十年的過程，始終獨(dú)步歌壇，后起者無出其右”。代表曲目有《得不到的愛情》、《玫瑰玫瑰我愛你》、《哪個不多情》、《春風(fēng)吻上我的臉》、《雪人不見了》、《月下對口》等等。

顧嘉輝：中國流行音樂第二次高峰的締造者

顧嘉輝，1933年出生，著名的香港作曲家，是粵語流行曲的重要創(chuàng)作人，有香港歌壇教父之稱，至今創(chuàng)作了超過1200首作品，當(dāng)中不少是膾炙人口，至今仍被奉為經(jīng)典的電視劇主題曲。以他為首所創(chuàng)作的中式小調(diào)流行曲，開辟了中國流行音樂新的紀(jì)元，締造了香港樂壇七、八十年代一個黃金期。

黃沾：流行歌詞宗匠

黃沾（1941-2004），香港著名作家、詞曲家。與金庸、倪匡、蔡瀾一起被稱為“香港四大才子”，又與倪匡、蔡瀾一同被稱為“香港三大名嘴”。寫出2000多首歌曲，其中《上海灘》、《笑傲江湖》為“經(jīng)典中的經(jīng)典”，被冠以“流行歌詞宗匠”，是香港流行文化的代表，公認(rèn)的香港“詞壇教父”。endprint