李陽琳

海上的文化靈魂在吟唱
——評電影《海上鋼琴師》

李陽琳

《海上鋼琴師》講述的是一個一生從未下船的天才鋼琴家的傳奇一生。電影運用閃回的結(jié)構(gòu)，以講故事的口吻來進行回憶。在過去時空與現(xiàn)代時空的交叉中，音樂雋永回蕩構(gòu)成了這樣一部傳奇故事，講述了一個傳奇的人生。在此通過對影片主題、視聽語言和影視音樂這三個角度對電影《海上鋼琴師》進行分析解讀。

《海上鋼琴師》；視聽語言；傳奇人生；音樂

［作 者］ 李陽琳，河南大學新聞與傳播學院碩士研究生。

《海上鋼琴師》講述了天才神童于1900年的第一天被人發(fā)現(xiàn)在郵輪弗吉尼亞號上，他被發(fā)現(xiàn)有鋼琴天才，船上有撫養(yǎng)他長大后來不幸去世的丹尼，有他的朋友麥克斯，有來找他挑戰(zhàn)琴技的爵士樂開山鼻祖杰利，有他一見傾心的姑娘……很多很多的人出現(xiàn)在船上，后來又離去，可唯獨他一直沒有離開過弗吉尼亞號。

一、傳奇人生的主題詮釋宿命的孤獨

影片開始，鏡頭緩緩從長長的階梯上滑下，然后畫外音是麥克斯略顯低沉的話音，搖曳的海光伴隨著暗色調(diào)的光線，現(xiàn)代時空的壓抑氛圍預示著宿命的結(jié)局，故事在開講前已經(jīng)籠罩上陰暗的氣氛。隨著音樂，畫面由現(xiàn)實轉(zhuǎn)向過去，轉(zhuǎn)向弗吉尼亞號，碧海藍天的燦爛奪目與先前陰暗的角落形成反差，回憶里總是充滿陽光，只留下了快樂和美好、幸福與激動。而鏡頭一開始，自由女神像的出現(xiàn)、人們的歡呼熱鬧歡騰的場景與之前的冷清孤單也形成了強反差，多少也為那個充滿熱情的年代逐漸消退留下了伏筆，人們不知所向地去追尋夢想，追尋那個“清晰而模糊”的自由國度。巨輪其實更像是母體，人群更像是孩子，孩子早晚會脫離母體奔向各方，但是故鄉(xiāng)總是還有那么些人、那么些事值得遠去的人去回憶、去留戀。

經(jīng)典的“講故事”的開端后，主角在人群追逐美國夢的浪潮中被遺棄，拾取他的丹尼稱他為1900，1900是個數(shù)字，也是個關(guān)于世代的記憶，這是歐洲文化被美國取代的最后一個世紀。1900，從擁有這個不平凡的名字起，就注定是個不平凡的人。目光、掌聲和榮耀，平凡人可能終其一生都得不到的東西，對于天才的1900就像空氣一樣稀松平常。但目光、掌聲和榮耀并不能令人幸福，也不長久。鏡頭里，每當再次出現(xiàn)自由女神像，正如1900出生時的場景一樣，人們本是圍繞在1900身邊為音樂起舞，當有人看見了自由女神，一切的熱鬧瞬間變回冷清，只剩下1900孤寂的身影，只留下旋律還在飄蕩。

比起天才的說法，我更愿意說1900是個ET（外星人）。我們生活在這個星球上的人，想表達就開口說話。這是人類的方式。但是1900不屬于人類范疇。他的手指是他的發(fā)聲器官，連接著他的心和眼睛。他的身體機能是人類的，他的感知和內(nèi)心是ET的。我們每個人都是ET，至少都曾經(jīng)是ET。我們生下來的時候如此千差萬別，就像從宇宙的各個角落聚集到這個星球。我們透過眼睛看世界的角度，我們吃奶的力度，我們尿褲子的姿勢，都如此獨立，如此百花齊放。

我們曾經(jīng)都很與眾不同，鮮活跳躍。但是后來，我們被教育，被糾偏，被放入軌道。于是我們從一個個ET變成一群地球人。我們鮮活的面容淹沒在人群之中變得模糊不清，一眼望去毫無分別。只有那些因緣巧合的，比如1900，僥幸保存了自身的獨立和ET本色，成為地球人眼中的天才和異類。差異導致孤獨。ET在承受異樣目光的同時也承受著巨大的孤獨，遠超出凡人的孤獨。他們ET的本能將那些交叉部分，提煉、放大、直抵內(nèi)心。那些永遠無法交叉的部分，則作為孤獨的源頭，令他們永遠無法融入人群。他們只有躲在自己的輪船里，躲在自己的內(nèi)心世界里，孤獨地活著，然后死去。

導演朱塞佩·托納托雷產(chǎn)出的三部作品無疑都在人生的選擇上做了很大的文章，不管是1900，還是《天堂電影院》里的多多，他們在關(guān)鍵的路口主動或者被動地選擇了不平凡，造就了這一傳奇，雖然代價是要比凡人付出更多的糾葛與孤獨。

二、好萊塢式視聽語言再現(xiàn)經(jīng)典影視手法

從視聽語言上來看，《海上鋼琴師》是規(guī)規(guī)矩矩的，幾乎看不到歐洲電影的文藝氣息，商業(yè)性的視聽元素不僅沒有讓這部電影失去意義，反倒更容易被人打動。影片多采用中調(diào)偏冷的光線和大量光滑反光的鏡面、地面、琴面，營造出一種神秘浪漫的情調(diào)。焦距運用上，基本上采用了短焦拍攝，但由于光線的恰當運用和人物的場面調(diào)度，人物和環(huán)境融為一體又位于視覺的中心。運動方面，前后變焦以及推拉搖移的平穩(wěn)讓人感受到了波濤中搖曳的浪漫與驚險。

在1900和杰利斗琴的段落，那個曾被內(nèi)陸電影《不能說的秘密》模仿的斗琴段落，在杰利登場的時候，燈光從1900的后方移過人群，突出展示所有人物活動的環(huán)境空間——舞池，最后定格在玻璃隔斷墻上杰利的剪影，并隨著剪影緩慢平移直到杰利亮相。［1］鏡頭的頻繁交替，對杰利和1900兩個人物的遠景、中景、近景反復描敘，為鋼琴戰(zhàn)斗的緊張前奏打下了畫面基礎(chǔ)。接著順著杰利的目光向吧臺方向平移劃入至酒杯的特寫，并虛化出酒杯以外的所有物體包括杰利。當觀眾的目光全部注意到酒杯的時候，酒杯出現(xiàn)的價值已經(jīng)被重新定義。酒杯被杰利端起，一飲而盡后又被重重地扣在了吧臺上，創(chuàng)作者與落地的杯子吹起了這篇戰(zhàn)斗的號角，視覺畫面與聲音巧妙結(jié)合，讓本來略為乏味的“鋼琴決斗”顯得十分激昂。

在“鋼琴決斗”一段中，從人群進入舞臺開始，色調(diào)由冷色調(diào)轉(zhuǎn)入暖色調(diào)并貫穿整個場景。［2］在光線運用上，斗琴這段運用由冷色調(diào)轉(zhuǎn)入暖色調(diào)的變化，并使之貫穿于整個場景。光線的配合，不僅塑造了角色形象，為角色的個人情感在觀眾心底埋下了鋪墊，“決斗”勝利后，1900只有短暫的笑容，他陷入一種沉思，他真正成名了，他可以下船，世界會擁抱他，然而，這些換了別人一定會毫不猶豫的選擇在他面前卻成了最大的心結(jié)。

在拍攝角度上，對于戰(zhàn)斗雙方兩個不同的角色，使用的是不同的拍攝角度。開始時，對于坐著的1900和站著的杰利，分別采用了俯拍和仰拍，這不僅僅是兩人所處位置的不同，同時代表了兩個人不同的心理。1900開始是懷著敬仰或者說是尊重的態(tài)度看杰利，所以采用了仰拍；而杰利對1900是不屑的，采用俯拍也是他態(tài)度的一種表示。在第二曲時，1900選用了和杰利完全相同的一首曲子來演奏，拍攝的角度已經(jīng)有所變化，由第一首的一俯一仰，變?yōu)閮蓚€平視拍攝，這其實也是兩人演奏的一個暗喻。直到第三首，1900完全采用了仰拍的角度，加上光線的運用，1900的形象瞬時光輝萬丈，兩人的勝負似乎早已明確。

除了激烈的斗琴段落，伴隨著整個電影的節(jié)奏，電影很快回到了本身所具有的舒緩狀態(tài)，雋永流暢之下，1900遇到了愛情，為了心愛的姑娘，他決心下船。在藝術(shù)家眼里，愛情是高于生命的最深刻的意義，1900收獲了友誼，收獲了名與利，但這些似乎都沒能打動他走出第一步，而當他遇到愛情時，當他沖動地跑到船艙里給心愛的姑娘送去自己對她的“表白”時，他決定下船了。然而，當1900從甲板上緩緩走下舷梯時，攝影師并不像其他同類鏡頭的處理方式那樣，由近及遠地慢慢拉長景深，而讓作為主體的1900的身影在以龐大的弗吉尼亞號做背景的環(huán)境下，越變越小，這是一種真正的渺小。接著，攝影師選擇了另外一種處理方式，幾乎是前無古人的處理方式，當1900一步一步地走下舷梯時，鏡頭以同樣的緩慢和凝重由遠及近，最后漸漸定格，轉(zhuǎn)而我們看到的是從舷梯后方的角度拍攝的1900沉重的腳步，以及透過舷梯的縫隙和1900雙腳展示給觀者的紛繁而凌亂的城市。而后，我們從1900的眼眶中看到了一個別樣的城市，張牙舞爪的炫耀和叫囂著自己的浮躁，洋洋自得地伸展著的高樓和煙囪。很特別的表現(xiàn)手法，影片的最后，麥克斯問及1900為何不愿意離開弗吉尼亞號的那一瞬間，我們就不難理解1900的答案了——琴鍵太大，音樂無從而生；城市太大，我們無從而生。

三、豐富的影視音樂譜寫音樂王國的傳奇

影片不僅講述了一個關(guān)于音樂的故事，片中的音樂創(chuàng)作也有著靈魂般的洞穿力，緊隨影片的劇情而蕩漾。

麥克斯在得知1900要下船這一決定時，高興地為1900描述他心中所暢想的未來，他們談天說地，無話不說。優(yōu)美的音樂一直貫穿于他們談話的過程中，音樂主題的變奏也很好地表現(xiàn)了1900復雜感慨的心理活動變化。在結(jié)尾段落關(guān)于生命的告別的表達上，這部影片終于回到了現(xiàn)在的時空。隨著炸船的日期越來越臨近，但是還沒有找到1900，作為他好朋友的麥克斯始終堅定地相信1900沒有離開弗吉尼亞號，于是他從樂器老板那借來那張珍貴的唱片并帶著唱機，又回到了即將爆炸的弗吉尼亞號，他用音樂呼喚著1900，優(yōu)美的音樂蕩漾在船上的每一個角落。這種“呼喚”，像是迷失的鯨魚一樣的呼喚，當兩頭鯨魚相遇時，聲音仿佛只剩下了船將“死去”的最后呻吟。

1900這個天才，他從什么都沒有開始，先是收獲了親情，又收獲了友情，然后收獲了榮譽，每一次的收獲他都可以與這艘弗吉尼亞號告別，但是他從未想過離開。直到遇到了愛情，他才踏出了第一步，可他又一次地回頭了，愛情過后還有什么更有價值呢？自由或是生命！？面對生離死別、面對宿命一樣的孤獨結(jié)局，創(chuàng)作者用最無聲的狀態(tài)去表達了，我們只能聽到1900一個人的絮叨以及麥克斯想哭不能哭的痛苦，然后，我們?yōu)橹锵?，為之可憐，卻仍然支持了他的舉動，因為他并非凡人，他屬于那艘船，屬于那片文化故鄉(xiāng)的靈魂。如果故鄉(xiāng)的世代已經(jīng)過去，那么他要與它一起消失，因為這便是他的使命。

四、結(jié)語

廣告出身的托納托雷擅長于綜合運用各種商業(yè)元素進行拍攝，然后不得不說的是，他又是一個非常追求質(zhì)感的導演。《海上鋼琴師》的無窮魅力源于它對爵士鋼琴藝術(shù)和爵士文化的展現(xiàn)。［3］這艘船上坐過許多名人，電影里有一組對鋼琴師房間的特寫鏡頭，其中有些鏡頭掃過墻上掛著的照片，照片中能看到愛因斯坦和他合奏過，許多歐洲的文化名人也和他在同一張照片中。這些偉大的歐洲名人，帶著曾經(jīng)輝煌的歐洲文明坐在這艘船上，頭也不回地離開了歐洲大陸，奔赴美國。這是一艘不同尋常的船，它像一面鏡子，洞照著歐陸文明的垂垂老矣，也洞照著美國新大陸的冉冉升起，如同鏡頭開始時，人群對著“自由女神像”的狂歡。

導演是意大利人，作為一個20世紀末的歐洲人，回望百年，也只能有這種濃濃的鄉(xiāng)愁吧。歐陸的輝煌是一個再也回不去的夢想，那個永不下船的鋼琴師正是這鄉(xiāng)愁的最好詮釋，他執(zhí)拗地留在船上，盡管他知道新大陸有那么多的道路，通向那么多的方向，每個方向都有一個新的希望，孕育著新的未來?？墒撬幌矚g，因為這是一個歐洲失落貴族的尊嚴，是茨威格式的靈魂寄托。

［1］溫海滌.燈光映襯下的1900［J］.電影文學，2013（21）.

［2］凌芷.意大利電影《海上鋼琴師》音樂賞析［J］.電影文學，2012（16）.

［3］周雪.《海上鋼琴師》中鋼琴音樂藝術(shù)價值賞析［J］.牡丹江教育學院學報，2015（4）.