【摘 要】在中國，動漫產業(yè)是一項比較綜合的藝術形式，集合了藝術、技術、文化、攝影、出版社等多種領域，深受大眾的喜愛，特別是青年人的歡迎。而對于大多的中國孩子來說，他們所認識的動漫更多的是日本動漫、歐美動漫，而對于我們中國的原創(chuàng)動漫并不是那么的喜歡，這就需要我們一代代的動漫教育工作者深入的研究與思考。

【關鍵詞】中國原創(chuàng)動漫；動漫教學；創(chuàng)新；動漫新思維

中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）02-0199-02

“動漫”是動畫和漫畫的合稱與縮寫，該詞的出現(xiàn)和推廣，源于1994年銀川美術出版社的動漫雜志《畫書大王》和1998年的動漫資訊雜志《動漫時代》。從此“動漫”一詞才得以出現(xiàn)并慢慢的深入人心，成為全中國動漫迷常用的詞匯和動畫與漫畫的總稱。

中國動畫起源于20世紀20年代，1926年攝制了中國歷史上的第一部動畫片《大鬧畫室》。這部時間長度僅為3分鐘的無聲動畫，成為中國動畫史上的一次偉大豐碑。1941年，萬氏兄弟創(chuàng)作了中國動畫史上的第一部長片《鐵扇公主》。雖然這部動畫也是只有9分鐘的黑白動畫，但這個成績足夠可以讓當時的中國動畫揚眉吐氣了，因為在那個時代的日本動畫也達不到這樣的水平。1942年，《鐵扇公主》發(fā)行到東南亞和日本地區(qū)，受到人們的熱烈歡迎。1961年萬籟鳴任導演，嚴定憲任美術設計的大型彩色動畫片《大鬧天宮》騰空出世，至今都是中國動畫史上的豐碑，該片獲得了十幾項國際動畫大獎。五十多年過去了，《大鬧天宮》的這個成績在后來的中國動畫作品至今仍然無法超越。

中國的漫畫也可以稱之為“諷刺幽默類漫畫”，因為中國的漫畫從產生、發(fā)展到成熟、壯大，都緊貼著中國的時事政治和社會狀況，緊扣現(xiàn)實的諷刺和批判觀點。諷刺幽默類漫畫是一種藝術形式，是用簡單而夸張的手法來描繪生活或時事的圖畫。一般運用變形、比擬、象征、暗示、影射的方法，構成幽默詼諧的畫面或畫面組，以取得諷刺或歌頌的效果。常采用夸張、比喻、象征等手法，諷刺、批評或歌頌某些人和事，具有較強的社會性，也有純?yōu)閵蕵返淖髌?，有較強娛樂性。

豐子愷的漫畫就可以成為諷刺幽默類漫畫的代表，他取材多是人世間的辛酸事，為勞苦大眾打抱不平，流露對人世關愛的同情心，溫厚雋永，十分耐人尋味。

綜上所述，中國的動漫和日本的動漫是有著本質的不同。日本的動漫是以手冢治蟲于1947年出版的漫畫《新寶島》為模板的故事類漫畫。所謂故事類漫畫就是把電影的拍攝視角融入到漫畫的創(chuàng)作中去，給人以身臨其境的效果。日本動漫非常重視劇本，劇情的好壞直接關系到動漫作品的成敗，重故事也是日本動漫的特點。這些和中國動漫都是有很大區(qū)別的。我們必須找到中國動漫的關鍵癥結問題，才能減少日本動漫給中國人帶來的某些負面影響，才有機會讓中國動漫重新崛起。

我認真研究并分析過中國原創(chuàng)動漫存在的問題，希望在中國動漫的教學中給大家一些啟示與參考：

一、動漫是給小孩子看的

在中國人的想法中，動漫作品始終認為是給小孩子看的，這是一個極大的誤區(qū)。日本動漫在年齡上的劃分是：兒童漫畫，少年漫畫，少男漫畫，少女漫畫，青年漫畫，女性漫畫，成人漫畫，老年漫畫等等。日本動漫最多關注的年齡段是：少年漫畫。在日本，少年漫畫理論上其實是給8-12歲的孩子看的，比如代表作品：《火影忍者》《海賊王》《死神》等等，在中國，很多12-40歲的人都是這些動漫的忠實讀者。

中國的動漫多數(shù)是給7歲以下小孩子看的，是孩子上學前的預習，中間有很多說教的成分，當然吸引不了青年人。你會發(fā)現(xiàn)，日本大部分受歡迎的動漫作品都有自己的世界觀，人性的思考之類的話題。在動漫的教學中，我發(fā)現(xiàn)很多教師講的只是簡單的技術問題，沒有深入的研究動漫作品的深刻內含和作品中所要表達的情感。我認為動漫作品的靈魂是劇情，角色設計也只能排在第二位，動漫作品如果沒有好的劇情，是沒有辦法吸引讀者的。所以動漫的教學一定要重視動漫作品的深刻內涵，這樣的原創(chuàng)動漫作品才是好的作品，才會有生命力。

二、動漫及衍生產品的消費主體分析不準確

動漫的衍生產品很多，我驚奇的發(fā)現(xiàn)這些衍生產品的消費主力軍不是小孩子，而是12-30歲的年輕人。例如：圣衣神話一套模型手辦大約是90個動漫人物，平均一個的價格在人民幣400元左右，這顯然不是一個孩子能承受的。這些以動漫、游戲為主概念的衍生品，在游戲周圍構成了一個龐大的產業(yè)鏈。所以在動漫的教學過程中，教師要注意迎合青年人的口味，一定要知道他們喜歡動漫中有什么樣的故事，什么樣的角色，什么樣的服飾，什么樣的衣著打扮等等。一部動漫作品不迎合市場，那其結果也必然被市場所拋棄。中國原創(chuàng)動漫的教學也時刻要緊跟市場和時代的腳步。

三、動漫創(chuàng)意思維僵化，故步自封

中國的動漫作品內容陳舊，鮮有創(chuàng)新。從《大鬧天宮》到《西游記》，從《哪吒鬧?！返健赌倪競髌妗?，中國的動漫作品大多無法擺脫名著的魔咒。總把名著反復的修改，結果浪費時間又故步自封，要敢于大膽創(chuàng)新。電視中經常播出的動畫片基本上就是：《葫蘆娃斗妖怪》、《琴島和海爾》、《藍貓3000問》、《大頭兒子和小頭爸爸》等，這些作品基本上適合的是8歲以下的兒童，要知道在日本12歲孩子看的動畫片基本上就已經涉及到人性的話題了，這樣的動漫作品還是太膚淺了，根本不適合現(xiàn)在的動漫市場。這就需要我們的動漫教學要與時俱進，經常傳授一些“頭腦風暴”式的教學，思想一定要活躍，思維要放得開，在動漫的創(chuàng)作上不要放不開手腳，緊跟時代的步伐。也希望政府在動漫的劇情設計上給予一些寬松的條件，要給動漫合理想象的空間，不要約束的太死板，要適當?shù)倪M行調整，適應全球動漫的大形勢。

中國并不缺少敢于想象的人才，問題是傳統(tǒng)觀念太過于保守，思想受到很大的局限。加上國內對動畫作品的“保護政策”，即一日之內的播放時間必須達到一定的標準，導致許多劣質動漫作品的出現(xiàn)。我們要深入思考這些問題，適當?shù)恼{整那些過時的守舊的觀念，但是也要注意對尺度的把握。因為日本動漫的暴力，色情，打斗方面的情節(jié)確實會給心智尚未成熟的青年人以誤導，會讓他們認為只有暴力才是解決問題的唯一途徑。在教學中教師一定要告誡學生，暴力不能解決任何問題，動漫中的暴力情節(jié)只是表面現(xiàn)象，那顆飽受摧殘的心靈才是值得我們關注的。在動漫的教學中，教師也要經常向學生傳授市場營銷方面的知識，讓學生在學習期間就充分掌握動漫行業(yè)的動向，今后更好的融入行業(yè)之中。

通過一部優(yōu)秀動漫作品可以體現(xiàn)出一個人、一個國家、一個民族所擁有的氣質和民族精神。但是這些精神并不總是顯而易見的，而是需要我們的認真的思考和領悟。中國動漫的教學與創(chuàng)新與發(fā)展更需要一代代有創(chuàng)新精神的教師深入淺出的教學與引導，這樣中國的原創(chuàng)動漫才會有希望，我們期待那一天。

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作者簡介：

張生博（1982-），男，遼寧師范大學影視藝術學院講師，主要從事動漫教學，個人作品獲省級以上動漫大賽獎項35次。