鄧君

【摘 要】李遇秋是我國著名作曲家，也是國內最早涉足手風琴音樂創(chuàng)作、對中國手風琴音樂發(fā)展影響最大并取得豐碩成果的作曲家。作為一名專業(yè)作曲家，他在創(chuàng)作中以我國民間音樂為素材，憑借扎實的專業(yè)作曲功底，敏銳地將現代新的音樂觀念和新的創(chuàng)作技法與中國民族音樂相結合，賦予了手風琴音樂創(chuàng)作中民族風格與現代意識相交融的創(chuàng)作理念，而這也正是我國手風琴作品創(chuàng)作走向成熟的標志。

【關鍵詞】中國手風琴學派；李遇秋；開拓性

中圖分類號：J624.3 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）02-0043-02

手風琴自20世紀初傳入中國，已有一百余年。在這一個多世紀的時間里，手風琴在中國萌芽、發(fā)展、輝煌，然而由于社會發(fā)展的變革，90年代中期手風琴開始在中國敗落，最后在世紀之交嘗試走出國門與世界接軌得以新生。

作為國內唯一一個幾十年專注于手風琴作品創(chuàng)作的專業(yè)作曲家，李遇秋對于國內手風琴的教學、表演有著巨大的促進作用，其手風琴作品的開拓性主要體現在以下三個方面：

一、作品體裁豐富

李遇秋幾十年的創(chuàng)作生涯中碩果累累，獨奏曲有《促織幻想曲》《廣陵傳奇》《沉思與酣歌》，重奏作品：《草原輕騎》《軍旗飄揚進行曲》《馬背上的冬不拉》，組曲：《惠山泥人印象》，多樂章奏鳴曲：《第一奏鳴曲“長征”》《第二奏鳴曲“扎西德勒”》和《第三奏鳴曲“天山云霞”》，協(xié)奏曲有《紅葉抒懷》和《手風琴協(xié)奏曲——獻給母親們》等等。作于1962年的二重奏《草原輕騎》，被認為是國內作曲家第一次為手風琴創(chuàng)作的專業(yè)作品；1983年創(chuàng)作的重奏《聊齋故事二首》以中國傳統(tǒng)的鬼怪故事聊齋為靈感，包括兩首曲目——《嶗山道士》和《促織幻想曲》，在這部作品里除了手風琴，引入了打擊樂，兩種不同樂器的結合帶來了不同以往的新奇音響效果，也為當時手風琴界帶來了一股新風。

二、作曲技術深厚

1940年，懷抱著滿腔的愛國熱情，11歲的李遇秋參加八路軍，在冀中軍區(qū)抗屬中學學習，期間開始學習唱歌和一些音樂知識。1944年，在解放區(qū)參加了抗敵劇社，成為一名手風琴演奏員，積累了豐富的演奏經驗，為以后手風琴作品的創(chuàng)作打下了良好基礎。1949年，進入華北軍區(qū)文工團擔任手風琴演奏員，1950年解放后，組織上送他進入上海音樂學院作曲系深造。7年畢業(yè)以后李遇秋分配到北京軍區(qū)政治文工團成為一名專業(yè)作曲家。豐富的學習經歷以及長期與大眾百姓的接觸，深刻影響著李遇秋的創(chuàng)作。

在內容方面，李遇秋的手風琴作品一部分繼承傳統(tǒng)的歐洲古典作曲技法，甚至還出現了當時比較新潮的十二音序列作品——獨奏曲《桑榆之夢》。不過更多的手風琴作品是結合中國音樂的民族特色，具有中國的獨有韻味。其廣受歡迎的組曲《惠山泥人印象》中的兩首獨奏曲目，《天女散花》和《京劇臉譜》，歷來為國內手風琴專業(yè)學習者的驗金石，兩首作品都是以傳統(tǒng)的中國戲曲元素為材料，不論是在動機的展開、旋律的發(fā)展，還是織體的音響效果都極具中國戲曲特色。

三、獨具民族底蘊

1934年，上海國立音專舉辦了“征求中國風味鋼琴曲”作品比賽，當時賀綠汀以《牧童短笛》獲得了桂冠?！赌镣痰选芬矘酥局袊囊魳纷髌窂淖畛醯哪７绿剿鏖_始進入到探索創(chuàng)作具有中國獨特民族氣質作品的新時期。李遇秋作為國內最先開始創(chuàng)作專業(yè)手風琴作品的作曲家，繼承了前輩們的志向，并深入民間、勇于學習，創(chuàng)作出一部部蘊含中國氣質、符合中國人審美的手風琴作品，《天女散花》和《京劇臉譜》為其中的佼佼者。這兩部作品為李遇秋1984年在江蘇無錫惠山泥人廠參觀，觀看了陳列室里的泥人雕塑后有感而發(fā)，創(chuàng)作了手風琴組曲《惠山泥人印象》，《天女散花》、《京劇臉譜》為其中的第二和第四首。

李遇秋當時參觀的泥人造型是一個仙女，端莊、古典，手臂挎美麗的花籃，手上則握著一束鮮花，立在彩色云朵的上方，好像預示著春天即將到來。1987年，我國著名手風琴演奏家張國平，參加德國克林根塔爾國際手風琴比賽中演奏《天女散花》獲得了成人組第六名的好成績。這也是手風琴音樂第一次走出國門并受到國外專家的認可。

在曲式結構方面，全曲152小結，結構為中國傳統(tǒng)的連綴式。一共有七個部分，簡單圖示：引子—A—B—C—D—E—尾聲。在內在結構方面，各個段落之間其實并沒有直接的聯系，段落之間一直是變化發(fā)展的。和西方的曲式結構截然不同，西方的曲式結構，不論是小型結構單二部曲式、單三部曲式，還是大型結構復三部曲式、奏鳴曲式、變奏曲，都是以再現為其特點和重要不可或缺的統(tǒng)一全曲的技術方式。而在《天女散花》中，段與段之間雖然不存在再現，而整個旋律的風格氣質、節(jié)奏的變化都是高度統(tǒng)一的，從而使全曲形散而神不散。中國文化藝術的傳統(tǒng)觀點重視靈感，表型意境是“天人合一”、講究“渾然天成”，所以此曲的曲式結構設計也體現了濃厚的中國傳統(tǒng)風格。

在節(jié)奏方面，全曲的整體安排是：慢—快—慢傳統(tǒng)音樂的布局。在樂曲的前后都為散板部分—RUBATO，與中國古琴音樂中的：散起—入調—入慢—復起—散出等速度變化有異曲同工之處。

在調式、調性方面，《天女散花》采用的調式，是中國傳統(tǒng)的五聲調式：宮、商、角、徵、羽。

手風琴雖然為西洋樂器，但也是富于歌唱性的樂器，該曲還有一創(chuàng)新為用手風琴來模仿中國各種民族樂器，從而詮釋出江南絲竹風情。在最開始的散板，手風琴右手急促的輪指模仿民族樂器琵琶的掃弦效果，接連幾次重復讓聽眾迅速進入到一個類似于民族風格的情景中。在樂曲快結束的地方，用停風箱的余音效果來模仿琵琶弦的震動。在第14-16小節(jié)，手風琴的快速波音演奏則在模仿笛子的顫音。第136-139小節(jié)，模仿古箏的揉弦和花指。

《京劇臉譜》描寫了作曲家看到眾多京劇臉譜，浮想聯翩，腦海中出現熱鬧的京劇表演場面。該曲的創(chuàng)作以京劇為靈感，借鑒了京劇音樂里面的唱腔、牌子曲等素材。該曲并不具有強烈的可唱性，大部分都是屬于自己創(chuàng)作但蘊含濃郁的京劇味道。李遇秋經過多年的音樂創(chuàng)作，對民族音樂的風格和特點非常熟悉，在這部作品中我們聽到的旋律總有一種似曾相識的感覺?！毒﹦∧樧V》的調式整體為A商調式，中間部分段落轉調頻繁，調式的變化猶如京劇中色彩繽紛的人物形象。全曲的節(jié)奏，有張有弛，莊嚴威武與柔美巧妙靈活的轉換，營造出京劇中的熱鬧場景。自由拍子也是本曲的重要特點，作品的開頭部分，節(jié)奏是比較自由的，演奏者依據自己的理解闡釋出京劇的藝術風格。結尾部分，手風琴左手低聲部節(jié)奏型越來越密集，速度越來越快，從而把音樂推向全曲的高潮。

四、結語

作為一名專業(yè)作曲家，李遇秋打破了手風琴音樂長期以來在我國處于業(yè)余創(chuàng)作的局面，帶領中國手風琴創(chuàng)作步入專業(yè)創(chuàng)作軌道，創(chuàng)作出了一大批具有國際水準的民族精品。他在創(chuàng)作中以我國民間音樂為素材，憑借扎實的專業(yè)作曲功底，大膽借鑒了西方現代作曲技術理論，敏銳地將現代新的音樂觀念和新的創(chuàng)作技法與中國民族音樂相結合，賦予了手風琴音樂創(chuàng)作中民族風格與現代意識相交融的創(chuàng)作理念，而這也正是我國手風琴作品創(chuàng)作走向成熟的標志。

以李遇秋的手風琴作品為研究對象，分析歸納其作曲技法及其在創(chuàng)作中表現出來的獨具個性的藝術哲學觀，不僅能豐富我們的理論教學文獻，同時也能為作曲家創(chuàng)作具有中國民族特色手風琴作品提供有益的參考和借鑒作用。

參考文獻：

[1]李遇秋.手風琴獨奏精品集[M].北京：文化藝術出版社，2002.

[2]旭東.李遇秋手風琴音樂的創(chuàng)作研究[D].北京：首都師范大學，2005.

作者簡介：

鄧 君（1984-），男，凱里學院音樂學院講師，研究方向：理論作曲、手風琴教學與表演。

基金項目：貴州省教育廳高校人文社科課題“李遇秋手風琴作品創(chuàng)作技法研究”，項目編號：14ZC136。