吳冰
【摘 要】“旦”是戲曲藝術(shù)中扮演一般女角行當(dāng)?shù)目偡Q。在戲曲發(fā)展史上,最初只能有男演員,女子人物也必須由男演員扮演。男子改扮女子,白天不能唱,得晚上唱,為了避諱,要說反話,明明是在夜里,偏說是白天(旦),以假為真,他就真是個女子了。一個“反”語,把夜晚的演出,用“旦”來表示,故將“女角”統(tǒng)稱為“旦”了。
【關(guān)鍵詞】戲曲;旦角;表演
中圖分類號:J82 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2016)02-0031-01
隨著戲曲藝術(shù)的逐漸發(fā)展和成熟,行當(dāng)藝術(shù)已從蒼鶻和參軍的雛形,演化為宋雜劇時代的副凈、副末、裝孤、裝旦、末泥、引戲幾種行當(dāng)。到了元明雜劇時代,更進一步提煉和豐富,分工更為細致,發(fā)展為生、旦、凈、丑等二士多種行當(dāng)。到了清代,昆曲角色有“十二行”之分,微漢兩調(diào)則有“十大行”之分。京劇成熟后,共分為生、旦、凈、丑四大行當(dāng),其下又有二十八工細分,如旦行中就有青衣、花旦、花衫、刀馬、武旦、老旦之分,花旦其下又有小家碧玉、潑辣熱情、正直不屈、正義勇敢等角色類型。戲曲中的各個行當(dāng)所概括的性格類型,是對生活中復(fù)雜性格的高度提煉,是由個性到共性,由特殊到一般的概括,是在表演中指導(dǎo)演員結(jié)合具體人物再現(xiàn)個性的有力手段,從而使行當(dāng)表演具有由性格類型到活生生的“這一個”人物的性格特點。年長的,稱之為“老旦”;端莊鄭重的,稱之為“青衣”;稍微靈活一些的,稱之為“花旦”;偏重于舞蹈武打的,稱之為“武旦”或“刀馬旦”;專擅玩笑、插科、打趣的,稱之為“彩旦”或“丑婆子”。
一、旦角的“唱”
傳統(tǒng)戲曲中的旦角,是一個重要的行當(dāng)。有時匙角并重,有時比生角更勝一籌。如當(dāng)年的梅巧玲、徐碧云、陳德霖、王瑤卿等,都是獨擋一面的大家。以后“梅、尚、程、茍”的四大名旦,獨樹一幟的小翠花(于連泉)、芙蓉草(趙桐珊),“李(世芳)、張(君秋)、毛(世來)、宋(德珠)”的“四小名旦”(李世芳死后,又續(xù)上一位,有的說許翰英,有的說陳永玲),特別有許多女藝術(shù)家,如言慧珠、梁水鳶、童芷苓、李玉茹、侯玉蘭、吳素秋、李麗芳、趙燕俠等等,都很了不起,都有使人傾倒的藝術(shù)魔力。表演藝術(shù)家郝壽臣先生曾言:“拿氣兒唱字,拿字兒找昧兒?!笨梢?,“字兒、勁兒、昧兒、氣兒”在實際操作中相輔相成,相互滲透。而塑造人物聲音形象的法則,除了以上技巧之外,主要還表現(xiàn)在音色變化、節(jié)奏對比(其中包括速度、力度的對比)等幾個方面?;ǖ┰诼曇羯暇鸵o人以年輕豐潤的形象,音色上要求清麗圓潤,當(dāng)然具體人物要有具體要求。所有這些法則都是創(chuàng)作人物的手段,如果離開了塑造人物,拋開了內(nèi)在依據(jù),那么,即使技巧極佳,也只是羅列賣弄,毫無意義。京劇唱腔具有“言之不足而長言之,長言之不足而詠歌之”的抒情性,演唱時要將人物的臺詞語氣融于唱腔之中,達到腔隨情出,生動自然的效果。無論用何種行腔技巧,其目的全在于運用怎樣的聲樂藝術(shù)手段實現(xiàn)聲情并茂,使行當(dāng)、人物、性格、情感相結(jié)合,將旋律激活,把潛在于旋律中的人物情感變成活生生的、感性的聽覺形象,給人以美的享受。
二、旦角的藝術(shù)地位
旦角在整個戲曲表演中,占有重要的地位,具有重要的作用。是各戲曲劇種不可或缺的重要行當(dāng)之一,具有重要的地位與作用,又具體表現(xiàn)在以下兩個方面:例如京劇《拾玉鐲》中的孫玉姣、傅明、劉媒婆;漢劇《柜中緣》中的玉蓮、岳雷、淘氣,都是小旦、小生、小丑(彩旦)的“三小戲”。旦)的“三小戲”。中,以正旦、小生為男女主人公。例如京劇《西廂記》中的崔鶯鶯與張君瑞,越劇《梁山伯與祝英臺》中的祝英臺與梁山伯。
京劇名旦張君秋是20世紀繼四大名旦之后最成功的京劇旦角演員,他的藝術(shù)成就中最為突出的是其演唱藝術(shù)。張君秋繼承京劇前輩對于京劇發(fā)展所持的藝術(shù)思想和成果、取各家之長、結(jié)合自身條件,加以創(chuàng)造形成的唱法及唱腔,優(yōu)美流暢、充滿魅力,對專業(yè)界乃至對社會有深遠的影響。由此可見,旦角在戲曲表演中,藝術(shù)地位與藝術(shù)作用都是不可小視的。
三、旦角的繼承與創(chuàng)新
隨著戲曲藝術(shù)的不斷發(fā)展,一批優(yōu)秀的花旦演員出現(xiàn)了,他們表演風(fēng)格各具特色,流派紛呈。其中,最具代表性的屬荀派。他兼取皮簧、梆子的藝術(shù)特長,融青衣、花旦、花衫、刀馬旦于一身,并吸收了小生、老生、老旦的演唱技藝。在演唱上根據(jù)自身特點,另辟蹊徑,創(chuàng)造出了低回婉轉(zhuǎn)、秀俏柔媚的唱腔。喜劇嬌柔嫵媚,流利清新;悲劇則纏綿凄楚,如泣如訴。所扮演的花旦人物具有生活化、大眾化的特征,表演以細膩、逼真、貼切、諧趣見長,俏麗挺拔、清秀俊美的藝術(shù)風(fēng)格掀起了梨園一時競學(xué)和吸收荀派藝術(shù)的時尚,并有“無旦不荀”的贊語。正是這樣的藝術(shù)家,以他們扎實的表演功力,兼收并蓄,尊重傳統(tǒng),勇于創(chuàng)新,使花旦行當(dāng)?shù)靡载S富和發(fā)展。
當(dāng)一個演員突破了行當(dāng)類型的約束而有所創(chuàng)造時,一個新的形象便由此產(chǎn)生了。在這個過程中,在創(chuàng)造新的表演程式的同時也豐富了行當(dāng)表演的寶庫,成為進行形象再創(chuàng)造的手段。如此不斷突破,不斷積累,使藝術(shù)形象和行當(dāng)表演同時得到了豐富和完善。