范迪安

水墨藝術(shù)在中國擁有悠久的歷史和深厚的傳統(tǒng)，它以獨特的中國筆和墨，特別是極為敏感的中國紙為媒介，成為世界繪畫體系中具有東方文化特征的繪畫形式，更為重要的是，它作為精英藝術(shù)，成為知識分子畫家表達(dá)心靈、精神與情感的語言。

袁武先生是當(dāng)代中國藝術(shù)界富有杰出創(chuàng)造才華的代表，他在繼承中國繪畫傳統(tǒng)的同時，努力探索傳統(tǒng)藝術(shù)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，在水墨藝術(shù)領(lǐng)域注入當(dāng)代文化的觀念與創(chuàng)新的意識，形成了鮮明的個性風(fēng)格。他的新作《大昭寺的清晨》系列，構(gòu)成了一個博大而豐富的世界，使澳大利亞的藝術(shù)界同仁與朋友們看到袁武先生精湛的創(chuàng)造成果，也看到中國傳統(tǒng)藝術(shù)在當(dāng)代的發(fā)展。

進(jìn)入21世紀(jì)以來，中國社會的變遷莫過于日益迅速的都市化進(jìn)程，正像所有知識分子對于都市化的文化反應(yīng)一樣，袁武一方面感受著都市生活帶來的便利與豐富的藝術(shù)信息，另一方面，他也總是意欲擺脫現(xiàn)實生活中物欲對于精神的干擾，希望尋得心靈的純凈與安寧。于是，他從繁華的都市走向遙遠(yuǎn)的邊疆，走向那被譽為“心靈的凈土”的青藏高原。那里終年覆蓋著冰雪的神山圣谷，雄奇瑰麗的原始森林，氣勢磅礴的寺院宮室，都深深地吸引了他，而比自然風(fēng)光更令他震撼的是藏民虔誠的宗教信仰與窮其一生的朝圣旅行。在由松贊干布建造，在藏傳佛教中擁有至高無上地位的拉薩大昭寺，來自西藏乃至世界各地的朝圣者們匯集于此，叩拜不已，誦經(jīng)繚繞，大昭寺成為朝圣之旅的終點，又是起點。朝圣者們無休無止、周而復(fù)始的祈禱和跪拜，構(gòu)成了具有巨大精神感召力的現(xiàn)實景觀，讓袁武為之動心動容。他真切地感受到了來自信仰的力量，因此他在描繪這種景象的過程中，體味的是一種純粹的人性。他還特別選擇在清晨與日暮的光線之下觀察、體味那些藏民們的身影，以突出刻畫人與自然交融的關(guān)系。這些感受匯集在《大昭寺的清晨》系列作品中，將朝圣者們最虔誠和真切的情感表達(dá)出來，匯集成史詩般的篇章。

袁武的藝術(shù)是一種文化的“救贖”。他如此深刻地塑造了一個個留下歲月滄桑印跡的肖像，讓人看到命運的身影和信仰的永恒，作品具有震撼人心的力量，筆下的藝術(shù)形象也能夠感染被世俗的色彩所迷亂的眼睛；“救贖”也指代一種藝術(shù)語言的復(fù)歸。現(xiàn)代以來藝術(shù)形式語言的演變一方面豐富了視覺藝術(shù)的面貌，另一方面也引發(fā)了：“語言的墮落”，使藝術(shù)語言喪失了對事物的本質(zhì)進(jìn)行傳達(dá)的能力，淪為一種對淺顯的表象進(jìn)行抄襲的工具。語言統(tǒng)一性的消失反映了世界整體性的破碎，在這個進(jìn)程中，繪畫的意象變得茫然。因此，建立一種內(nèi)核更加堅實，語素更加有機(jī)的藝術(shù)形式，也成為對藝術(shù)語言的一種救贖。袁武的藝術(shù)在“精神的朝圣”和“語言的救贖”這兩個重要層面上形成的一致性，或許正是他對當(dāng)代藝術(shù)的重要貢獻(xiàn)，在這個意義上，他的藝術(shù)能夠超越文化邊界和審美差異，喚起人們更多的共鳴。