王悅陽

細(xì)數(shù)幾代人在上海締造的舞蹈情緣，變更的是時代，不變的是情懷。

說起中國的舞蹈，起源很早，來源很多，既有古代儺戲、巫蠱的影響，也包括民間勞作、祭祀、節(jié)慶的娛樂，更有戲曲四功五法的滲透變化……可以說是一種富于節(jié)奏性、韻律性、動態(tài)性、形象性的社會藝術(shù)活動。這門古老而又充滿青春活力的藝術(shù)，伴隨著人類文明的演進(jìn)，生生息息，流傳至今，成為一門具有獨(dú)立品格和獨(dú)特審美價值的藝術(shù)。

五千年文明古國的中國舞蹈，有著燦爛的歷史和富庶的遺存。而作為中國近現(xiàn)代史上的文化大都市，上海與舞蹈的關(guān)系，真可謂緊密相連，息息相關(guān)，仔細(xì)追溯起來，甚至可以有近七百年的歷史。直至今日，無論是民族舞、芭蕾舞，還是舞劇、廣場舞……上海無疑已成為中外舞蹈活動最為引人注目的大都市。

舞蹈與時俱進(jìn)

2002年12月29日，上海芭蕾舞團(tuán)在杭州演出英國版芭蕾舞劇《天鵝湖》。

據(jù)歷史記載，西周武王（公元前1100年）前，上海地區(qū)，祀神、節(jié)慶、娛樂和勞作性舞蹈初具雛形。宋元以前，上海舞蹈逐漸成為吳越舞蹈的孑遺。各類龍舞、行街舞到明清時期已由外省流入上海。1843年上海開埠之后，劇場表演的商業(yè)性舞蹈開始流行。1897年后，交際舞（又稱交誼舞）開始傳入上海，相繼出現(xiàn)了交誼舞會、專業(yè)性舞廳和職業(yè)舞女。1925年開始，美國現(xiàn)代舞團(tuán)、莫斯科鄧肯舞蹈團(tuán)先后來滬，開創(chuàng)了現(xiàn)代舞進(jìn)入中國的先例。

上世紀(jì)30年代前后，上海舞蹈活動出現(xiàn)了與群眾運(yùn)動、人生命運(yùn)相結(jié)合的時代特征。吳曉邦從日本學(xué)習(xí)現(xiàn)代舞回上海后，相繼創(chuàng)辦了“曉邦舞蹈學(xué)?！焙汀皶园钗璧秆芯克?，創(chuàng)作了《義勇軍進(jìn)行曲》《大刀舞》等革命舞蹈。1920年前后，黎錦暉編創(chuàng)了《麻雀與小孩》《葡萄仙子》等大量兒童歌舞，又先后創(chuàng)辦了“中華歌舞專門學(xué)校”和中華歌舞團(tuán)等，輾轉(zhuǎn)京津江浙等地演出，使上海新校園兒童歌舞對全國產(chǎn)生極大輻射作用。40年代，著名舞蹈家戴愛蓮在“逸園”舉辦了舞蹈晚會，首次在上海推介我國少數(shù)民族舞蹈。與此同時，上海育才學(xué)校舞蹈組、上海銀錢業(yè)同人聯(lián)誼會舞蹈組和成立于1935年的“新安旅行團(tuán)”等團(tuán)體，更直接將舞蹈活動與民主革命聯(lián)系起來。而作為西方舞蹈的芭蕾，這一時期也在上海迅速流行：1936年俄國僑民索可爾斯基創(chuàng)辦了“上海芭蕾舞學(xué)?！保?940年英國僑民“A·D·C劇社”也成立“俄國歌舞團(tuán)”，相繼在上海演出了《魚美人》《胡桃夾子》《天鵝湖》等芭蕾經(jīng)典劇目。

中華人民共和國成立之后，上海的舞蹈藝術(shù)活動更顯大眾化、民族化的特色。相繼成立了華東新旅歌舞劇團(tuán)、紅旗歌舞團(tuán)等舞蹈表演團(tuán)體。上海舞蹈工作者對中國古典的和民族民間的舞蹈，著手進(jìn)行挖掘、改造或加工修改，同時著力創(chuàng)作反映新社會新生活的新舞蹈，使上海舞蹈藝術(shù)發(fā)生了質(zhì)的飛躍，出現(xiàn)了一大批具有民族特色和地方生活氣息的舞蹈作品，如《蓮湘》《荷花燈》《劍舞》《白毛女》等。

“文革”以后，由于改革開放的推進(jìn)，社會大環(huán)境的急劇變化，上海舞蹈活動出現(xiàn)了空前活躍和興盛時期，形成了以探索性、多樣性為主的舞蹈創(chuàng)作特征。對現(xiàn)代舞的探索首先在上海崛起，以胡嘉祿為代表的上海年輕的歌舞編導(dǎo)家，集中編創(chuàng)了《鄉(xiāng)間小路》《血沉》《獨(dú)白》《繩波》《理想在召喚》等一批現(xiàn)代舞作品，同時出現(xiàn)了蔡國英等創(chuàng)作的《雷雨》《阿Q》等一批中小型現(xiàn)代芭蕾作品。而以李曉筠為代表，創(chuàng)作取材于中國古典音樂的舞蹈《高山流水》《漁舟唱晚》《十面埋伏》等，則顯示了上海的中國古典舞蹈的新發(fā)展。還有以舒巧、仲林為代表的上海舞劇編導(dǎo)群體，則如連珠炮似的接連推出了《奔月》《半屏山》《鳳鳴岐山》《木蘭飄香》《畫皮》等舞劇力作，更使上海成為探索新時期中國舞劇創(chuàng)作的又一中心，并由此引發(fā)了全國舞蹈界探索舞劇審美本體的大討論。

細(xì)數(shù)幾代人在上海締造的舞蹈情緣，變更的是時代，不變的是情懷。

巾幗不讓須眉

著名青年舞蹈家黃豆豆。

自上世紀(jì)80年代至今，上海舞蹈演員，尤其是芭蕾舞演員在世界重大賽事中相繼獲獎。1982年，汪齊風(fēng)在日本第三屆國際芭蕾舞比賽中獲獎，乃中國芭蕾演員在國際比賽中獲獎的首例。此后，楊新華、辛麗麗、蔡麗君、蔡一磊、譚元元等分別在各國際芭蕾比賽中獲重要獎項(xiàng)。

芭蕾一詞，包含著兩個概念，一是它特指西歐古典舞蹈的形式，自16世紀(jì)起逐漸興起，以后形成有嚴(yán)格規(guī)范技巧和結(jié)構(gòu)的藝術(shù)樣式。19世紀(jì)以后，該舞種的女演員穿特定的舞鞋，用腳尖跳舞，遂成為芭蕾舞的特征之一。二是指芭蕾舞劇，即以西歐古典舞為基礎(chǔ)，結(jié)合戲劇情節(jié)、芭蕾技巧（尤其是女演員腳尖舞）、啞劇、音樂、舞臺美術(shù)、燈光等綜合藝術(shù)而成為的一種演劇方式，例如著名的《天鵝湖》《巴黎圣母院》《葛蓓莉婭》等。

1926年3月，莫斯科國家劇院舞劇團(tuán)在上海卡爾登大戲院演出《吉賽兒》《關(guān)不住的女兒》等芭蕾舞劇，此為芭蕾第一次傳入中國。1934年，蘇聯(lián)僑民、芭蕾演員、編導(dǎo)索可爾斯基到上海，在上海開始私人教授芭蕾（后來在1936年正式成立了“索可爾斯基芭蕾舞學(xué)校”），時年5歲的胡蓉蓉開始學(xué)習(xí)芭蕾，成為索可爾斯基的弟子，也成為最早學(xué)習(xí)芭蕾藝術(shù)的中國人之一。

6歲時，胡蓉蓉參加電影《父母子女》的演出，后來先后參演電影《壓歲錢》《歌兒救母記》《小俠女》等等。在電影中，胡蓉蓉表演了很多芭蕾舞、踢踏舞，舞風(fēng)酷似美國童星秀蘭·鄧波兒，遂被譽(yù)為“中國的秀蘭·鄧波兒”。起初，她學(xué)芭蕾舞只是為了練練功，出于角色的需要，她請了多個不同舞種的老師教她舞蹈。由于她天資聰慧，她的芭蕾舞老師索可爾斯基，一個優(yōu)秀的俄羅斯芭蕾舞男演員，鼓勵她進(jìn)了上海最有名的芭蕾舞學(xué)校。從芭蕾舞學(xué)校再到芭蕾舞團(tuán)，漸漸地，胡蓉蓉從學(xué)員變成了演員。在芭蕾舞團(tuán)里，除她之外，演員清一色都是洋人，而每次上臺，胡蓉蓉都不敢怠慢。她心想，無論如何都不能比洋人差，給中國人丟臉。抱著這樣的信念，胡蓉蓉漸漸拿到了主演的角色。

隨著芭蕾舞劇《胡桃夾子》在蘭心大戲院演出獲得的成功，胡蓉蓉的名氣更大了，她也正式從電影行業(yè)轉(zhuǎn)入了芭蕾舞藝術(shù)。有一次，她的洋人男舞伴回國后，胡蓉蓉突然發(fā)現(xiàn)，自己竟然一下子無法演出了。那一刻，胡蓉蓉第一次萌發(fā)了想法，一定要培養(yǎng)出中國自己的芭蕾舞演員。

應(yīng)該說，中國真正擁有自己的芭蕾舞，是在建國后的60年代，胡蓉蓉用她那一雙美麗的芭蕾腳尖，在舞臺上、在人生中滑出了一段精彩。她不斷進(jìn)行新的嘗試，改編了多部國產(chǎn)芭蕾舞劇，如《雷雨》《紅色娘子軍》，并帶到國外演出，受到高度評價。之后，胡蓉蓉參與編導(dǎo)了經(jīng)典芭蕾舞劇《白毛女》，該劇既運(yùn)用了芭蕾語匯，又吸收了中國民間舞、傳統(tǒng)戲曲等表現(xiàn)手法，是中國民族內(nèi)容與外來芭蕾藝術(shù)形式的成功結(jié)合，也是一部國產(chǎn)的經(jīng)典劇目。1979年，上海芭蕾舞團(tuán)成立，胡蓉蓉成為第一任團(tuán)長。1980年和1982年，胡蓉蓉先后擔(dān)任了日本國際芭蕾舞比賽和美國國際芭蕾舞比賽的評委。中國人的舞蹈地位終于得到了世界的承認(rèn)。

胡蓉蓉一生長期執(zhí)掌上海芭蕾舞的藝術(shù)大旗，影響深遠(yuǎn)?？梢哉f，她對上海芭蕾事業(yè)的貢獻(xiàn)體現(xiàn)在三個方面：一是她教育培養(yǎng)了一大批上海的芭蕾藝術(shù)人才，現(xiàn)在大家所熟知的上海芭蕾界藝術(shù)家凌桂明、石鐘琴、蔡國英、汪齊風(fēng)、楊新華、辛麗麗等及許多芭蕾舞教師，都是她的得意高足，受到過她的藝術(shù)影響。二是胡蓉蓉在藝術(shù)實(shí)踐和教學(xué)中，創(chuàng)造了中國特色的芭蕾舞藝術(shù)技巧和芭蕾藝術(shù)教育科學(xué)經(jīng)驗(yàn)，1980年汪齊風(fēng)在日本舉行的第三屆國際芭蕾比賽中首次為中國獲得這個領(lǐng)域的大獎時，汪齊風(fēng)的“中國式芭蕾”讓國際評委感到驚喜。三是胡蓉蓉的代表作品——芭蕾舞劇《白毛女》已成為芭蕾舞劇民族化的首創(chuàng)劇目，經(jīng)過不斷打磨，現(xiàn)在該劇已成為中國芭蕾舞劇的經(jīng)典。

無獨(dú)有偶，舞蹈藝術(shù)家舒巧也是在童年時期，就開始了屬于自己的藝術(shù)歷程。11歲那年，她被父母打發(fā)去新安旅行團(tuán)（新四軍屬下的少年文藝團(tuán)體）。一個小女孩，從家里徒步走向自己不知道的未來，光路上就走了半年，其間沒洗臉、沒洗腳、也沒刷牙，“不知道怎么過來的”，她自己說。就這樣，她開始從事革命文藝工作。她被分在兒童部，和兒童團(tuán)一起拿著紅纓槍或木棍操練、唱歌，到婦女會教識字，在打麥場上排舞蹈，學(xué)紡紗和織襪子，拎著顏料桶幫助大同志刷抗日標(biāo)語……16歲之后，舒巧被分配進(jìn)北京中央戲劇學(xué)院舞蹈班，因?yàn)槭组L們覺得這個小姑娘“腿長”。她的主教老師崔生喜是國際知名的朝鮮大舞蹈家，跟著她，舒巧學(xué)會了芭蕾、朝鮮舞、新興舞（即現(xiàn)代舞）、南方舞。她還師從京昆劇名家，對中國古典舞蹈和民間舞蹈都有較深造詣。她在表演上，感情細(xì)膩、富于韻味，能表現(xiàn)不同年齡、不同性格、不同身份的各類角色的內(nèi)心世界。上世紀(jì)五六十年代，她曾主演過《劍舞》《弓舞》及舞劇《小刀會》《寶蓮燈》《牛郎織女》等，可謂聲名鵲起，家喻戶曉。

同樣的，在編導(dǎo)方面，她廣泛涉獵不同類型、不同體裁的舞蹈作品，表現(xiàn)手段豐富，風(fēng)格多樣。1979年以來，舒巧與其他編導(dǎo)合作創(chuàng)作的舞劇《奔月》《岳飛》《畫皮》等，為中國舞劇的革新做了嘗試性的努力。盡管成就斐然，但舒巧卻并不自滿，“自己舞劇的弱點(diǎn)、缺陷在哪里，其實(shí)創(chuàng)作者自己心里是最明白的。沒有哪一部舞劇，廣義地說，沒有哪一個作品會是十全十美的?！笔媲烧f，“如果你能直面自己的心，就一定能看見那不足之處，然后急切地想修正它。修正這一個，或者決心在下一個創(chuàng)作中修正，這就興致盎然了。當(dāng)下一部舞劇的大幕拉開，你仍然會再次發(fā)現(xiàn)使你感到遺憾的地方，于是，你再思考，思考著如何修正……其實(shí)這就是探索。探索總是有趣的?；蛘哒f你得保有這種興趣，那么你就會逐步進(jìn)入和深入自己的專業(yè)，得到成就感?！倍@些成就感積累起來，就是創(chuàng)作的原動力，這種探索，是保持作品新鮮度的一個很重要的因素，也就是“創(chuàng)新”之源?！皠?chuàng)作者不要去聽那些吹捧的話，若因?yàn)楸淮蹬蹙昧?、?xí)慣了，或者太愛聽了，那么，你的藝術(shù)的敏銳觸覺被鈍化，你就很難前進(jìn)了。”

2014年，舒巧眾望所歸地獲得了上海文學(xué)藝術(shù)獎“終身成就獎”。正如她自己所說的那樣：“舞蹈對我來說是一個偶然。一個人的就業(yè)存在了諸多客觀因素，事實(shí)上，不是你選擇職業(yè)，而是職業(yè)選擇了你。不論什么職業(yè)，也許你一開始并不十分喜歡，但鉆進(jìn)去之后，就會覺得很有趣。這才能深入進(jìn)去，專心做下去?！?/p>

陽剛亦大美

在印象里，舞蹈似乎是陰柔的，充滿女性線條美的藝術(shù)。但事實(shí)上，男性舞蹈家所創(chuàng)作的作品，也是別具一番陽剛之美的。

1964年，21歲的凌桂明出演芭蕾舞劇《白毛女》，在劇中扮演男主角王大春?！栋酌肥籽菀鹆巳珖Z動，巡演祖國的大江南北，曾先后赴朝鮮、日本、法國、加拿大等國訪問演出。40多年來《白毛女》久演不衰，時至今日，依然深受國內(nèi)外廣大觀眾的喜愛，成為中國芭蕾的奠基作之一，而凌桂明也因此名譽(yù)海內(nèi)外，成為中國最知名的芭蕾舞男演員之一。

1960年3月，年輕的凌桂明進(jìn)入上海市舞蹈學(xué)校學(xué)習(xí)芭蕾專業(yè)，1966年以優(yōu)異成績畢業(yè)。先后在舞劇《天鵝湖》《吉賽爾》《關(guān)不住的女兒》《仙女們》以及中國芭蕾舞劇《白毛女》《紅色娘子軍》《苗嶺風(fēng)雷》《玫瑰》《雷雨》《阿里巴巴與四十大盜》中擔(dān)任主要演員。凌桂明是繼胡蓉蓉之后，上海舞蹈家協(xié)會的掌門人，從主演到編舞，從管理到教學(xué)，多年來，他培養(yǎng)了諸多優(yōu)秀芭蕾舞人才。不僅如此，他還多次擔(dān)任國內(nèi)外重大舞蹈比賽的組委和評委——1993年美國紐約第三屆國際芭蕾舞比賽的評委，1995、1998年俄羅斯圣彼得堡第三、第四屆國際芭蕾舞比賽的評委，2000年瑞士洛桑第二十八屆國際芭蕾舞比賽的評委及1996年上海第一屆國際芭蕾舞比賽的組委會成員……為中國舞蹈家在國際上樹立了地位。

在凌桂明看來，對于上海文藝界來說，舞蹈是一種很重要的文藝形式，也可以說是上海的門面。原來上海舞蹈創(chuàng)作在全國來說是“半邊天”，當(dāng)時只有北京和上海是舞蹈創(chuàng)作比較強(qiáng)的城市。“很多外國舞蹈家說雖然中國芭蕾舞歷史不長，但已經(jīng)有了自己的芭蕾舞作品;有些國家雖然芭蕾基礎(chǔ)比我們好，發(fā)展時間也比我們長，但他們沒有自己的芭蕾舞，古典芭蕾劇目都是學(xué)人家的。我們和俄羅斯、法國、美國的舞蹈團(tuán)體來比，在技術(shù)、編舞方面的差距都很大，但我們也有自己的民族藝術(shù)優(yōu)勢，我們就是要把這些優(yōu)勢發(fā)揮出來。”因此，總結(jié)吸取當(dāng)年排演《白毛女》的經(jīng)驗(yàn)，如何打磨一部優(yōu)秀的精品劇目，足以代表上海的舞蹈藝術(shù)水平，成了凌桂明近年來思考的重點(diǎn)問題?！敖鼛啄辏虾７浅Ｖ匾曃璧?，還要在虹橋建設(shè)國際舞蹈中心，現(xiàn)在這個項(xiàng)目正在啟動。我們現(xiàn)在的文化設(shè)施硬件比較好，只要資金投上去，建設(shè)世界一流的場館都沒問題，完全可以達(dá)到國際水準(zhǔn)，甚至達(dá)到超一流。但是換個角度說，我們的芭蕾舞演員、民族舞演員是否也能達(dá)到一流水準(zhǔn)？我感覺還是有很大距離，有些人還沒看到這個問題，或者還不清楚這個問題，其實(shí)這有待我們?nèi)ダ^續(xù)努力。”

如果說凌桂明代表了老一代舞蹈男演員的藝術(shù)造詣與成就，那么黃豆豆則可算得上是當(dāng)今青年舞蹈家中的佼佼者了。

黃豆豆自小酷愛舞蹈事業(yè)，在業(yè)務(wù)上虛心好學(xué)，刻苦鉆研;在工作上一絲不茍，積極上進(jìn)，是一位德藝雙馨的優(yōu)秀舞蹈家。他的表演風(fēng)格陽剛灑脫、情意并茂、意韻深涵、技藝卓群，代表作有古典舞《醉鼓》《秦俑魂》;現(xiàn)代舞《勇氣的握手》《椅子》;舞劇《蘇武》《閃閃的紅星》等。在專家們看來，“他的舞蹈技巧和舞蹈表演已達(dá)到爐火純青的境界”;“是近年來中國舞蹈教學(xué)最驕傲的產(chǎn)品之一”。

黃豆豆以高超的技藝，在國內(nèi)外的重大比賽中，技壓群雄多次獲得大獎，為祖國爭得了極大的榮譽(yù)，并獲得“世界優(yōu)秀人才”證書。曾多次出訪美國、英國、法國、荷蘭、瑞士、西班牙、盧森堡、比利時、澳大利亞、葡萄牙、日本、韓國、朝鮮、馬來西亞、香港、澳門等國家與地區(qū)，深受好評。他的表演既熱情豐滿，又揮灑自如，輕盈大度，有靈活的內(nèi)在韻律感，又富有獨(dú)特的藝術(shù)想象力。盡管說舞蹈藝術(shù)是青春的藝術(shù)，但隨著年齡的增長，技術(shù)、體力并不能永遠(yuǎn)保持最佳狀態(tài)，但黃豆豆卻擁有過人的藝術(shù)智慧，這些年不僅繼續(xù)創(chuàng)作屬于其個人的舞蹈作品，更是擔(dān)任起了中國舞蹈家協(xié)會副主席，上海市青年文藝家聯(lián)合會主席，為上海的舞蹈藝術(shù)在全國范圍，甚至全世界平臺上，搭建展示自我的舞臺與空間，使得屬于上海的舞蹈藝術(shù)，走進(jìn)了千家萬戶，走向了大洋彼岸。