蔡?hào)|東1978年出生于甘肅天水，1996年入伍，2002年就學(xué)于北京電影學(xué)院，目前生活工作于北京。他的藝術(shù)創(chuàng)作涉獵攝影、裝置，以及社會(huì)性的實(shí)踐。他多次參加國內(nèi)外的展覽，作品曾被莫斯科MAMO美術(shù)館、意大利UNIDEE基金會(huì)、中國北京泰康空間以及中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館等藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。作品也多發(fā)表于一些藝術(shù)書刊，包括《藝術(shù)界》、《藝術(shù)時(shí)代》、《中國當(dāng)代攝影藝術(shù)》、《中國攝影新銳25》、《中國攝影》 等。蔡?hào)|東于2015年獲“平遙國際攝影節(jié)優(yōu)秀攝影師創(chuàng)作基金獎(jiǎng)”，TOP20中國攝影新銳并登上2015中國攝影排行榜。2014年，獲選南方報(bào)業(yè)集團(tuán)ART289雜志年度藝術(shù)新勢力。2011年，參加意大利UNIDEE藝術(shù)基金會(huì)駐留項(xiàng)目。2010年，獲得意大利“第三屆特爾納（Terna）當(dāng)代藝術(shù)獎(jiǎng)”一等獎(jiǎng)。

在圖像的深潭里，生命可以通過視覺轉(zhuǎn)化為一種特制品，事實(shí)的指向性迷失在種種謎團(tuán)當(dāng)中，有時(shí)也會(huì)分辨不清哪些是真實(shí)，哪些是虛幻?！翱梢娭铩笔欠裾娴目梢姡蛘呤聦?shí)從一開始就存在于別處。當(dāng)“觀看”成為一個(gè)時(shí)代生命無意識(shí)存在方式，我們的文明已經(jīng)如此離不開對“看”的渴望。如此，影像的礦工們才能在有限的生命中，日復(fù)一日匍匐于圖像的深井當(dāng)中，開采出新的礦藏。

這些作品的圖片來源，選自蔡?hào)|東多年拍攝積累的照片，它們閑置在那里，成為舍不得丟掉的“雞肋”。于是他像一個(gè)外科醫(yī)生一樣對這些照片做起了手術(shù)，根據(jù)每張照片本身，采用不同的方法——刻畫、打磨、卷曲或與其它物體結(jié)合做成攝影裝置等等。極盡各種手段挽救這些圖像，并賦予它們新的意義。這些照片都是手工印制的，他反復(fù)觀看，找到并發(fā)掘它們內(nèi)在所隱藏的戲劇性結(jié)構(gòu)，甚至另一個(gè)空間，這樣的創(chuàng)作模糊了對圖像的觸摸體驗(yàn)與認(rèn)知體驗(yàn)之間的界限，嘗試擴(kuò)展了一張照片的外延，甚至營造一種繪畫性的假象。通過強(qiáng)調(diào)圖像形式上的屬性，通過展現(xiàn)質(zhì)疑圖像與觀看關(guān)系的方式，創(chuàng)作了逃脫指向關(guān)系的圖片，當(dāng)圖像變成一個(gè)純粹的物體時(shí)，圖片也就成為了一個(gè)有形的場所。

有別于一般的搞影像的藝術(shù)家，蔡?hào)|東近年來已經(jīng)從過去擺拍的風(fēng)格轉(zhuǎn)向了專門處理那些二手影像，尤其是老照片一類。也就是說他通過各種渠道收集到老舊的照片，偶爾包括他自己曾經(jīng)拍攝的作品，然后利用各種手法對這些老圖片進(jìn)行各種處理：包括遮擋、切割、并置、轉(zhuǎn)換、刮擦和拼貼等，從而改變圖片的舊有敘事或者結(jié)構(gòu)，甚至是材料的屬性，把那些日常的視覺經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)化成非日常的和超常的，制造出一種超現(xiàn)實(shí)的情境，產(chǎn)生出雷內(nèi)馬格麗特式的視覺心理學(xué)效果。進(jìn)入他的作品猶如進(jìn)入由很多不同的線索所構(gòu)造編織成的交叉小徑，而這些小徑又通向了一個(gè)神秘花園，里面堆滿了被重新打磨和拼接過的時(shí)間和記憶的碎片。

蔡?hào)|東對于老照片的猶如外科手術(shù)般的精密操作和再處理，或者是把發(fā)生在不同時(shí)空里的現(xiàn)實(shí)圖景以切片的方式拼接組合、嫁接移植；亦或者是改變圖像材料的肌理和質(zhì)地——它們都發(fā)生在微觀的層面上，體現(xiàn)藝術(shù)家對于通過細(xì)節(jié)處理和變換視角獲得全新視覺經(jīng)驗(yàn)的迷戀。這似乎是另一種對于現(xiàn)成物的使用，但又和杜尚的那件現(xiàn)代藝術(shù)史上有名的《泉》不同，這些作品并非是簡單的拿來主義，而是在現(xiàn)成物或者圖像的再處理中包含了大量的不可復(fù)制的藝術(shù)家的手工制作，在某種意義上它們幾乎近似于經(jīng)典和傳統(tǒng)的藝術(shù)品的生產(chǎn)方式，使得作品在具備觀念以及當(dāng)代藝術(shù)的形式的同時(shí)，又保留了在當(dāng)代藝術(shù)的生產(chǎn)中變得越來越稀缺的人性的觸摸和溫度。

藝術(shù)創(chuàng)作的過程往往會(huì)是這樣一種狀態(tài)——在預(yù)先目標(biāo)之外的興趣，最終成為了所要表現(xiàn)的結(jié)果。也許藝術(shù)是沒有標(biāo)靶的，藝術(shù)的沒有目的性或者消除目的性是趨向真實(shí)的一種手段。