嚴 娟

（陜西師范大學(xué) 新聞與傳播學(xué)院，陜西 西安 710100）

淺析歌唱片《桃花江》（1956）的電影元素

嚴 娟

（陜西師范大學(xué) 新聞與傳播學(xué)院，陜西 西安 710100）

《桃花江》是張善琨1956年在香港執(zhí)導(dǎo)的歌唱片，雖在香港影響甚廣，但因其本人在“孤島”時期的特殊成就而相形見絀。作為掀起香港歌唱片熱潮的影片來說，《桃花江》在影視發(fā)展中的歷史意義不應(yīng)被遺忘。所以，對《桃花江》進行梳理與剖析實屬必要，同時也可以透過對電影的分析進一步了解香港當時的文化樣貌、歌唱片的發(fā)展脈絡(luò)以及歌舞要素在電影中的實際應(yīng)用等問題。

歌唱片；《桃花江》

《桃花江》這部歌唱片是香港新華影業(yè)公司的作品，由開啟“孤島”電影奇特景觀的“電影天才”張善琨與王天林導(dǎo)演，童月娟擔(dān)任本片制片。提及張善琨，無論是學(xué)界還是業(yè)界往往都會將目光完全集中于他在“孤島”時期的卓越表現(xiàn)，而他在香港拍攝的電影卻無人問津，1956年的《桃花江》更是不置一詞。但《桃花江》這部作品卻開了香港歌唱片的先河，為歌唱片提供了新的探索之路，也為香港影業(yè)的發(fā)展作出了卓越的貢獻，代表性極強。除此之外，這部歌唱片在當時也捧紅了新人陳厚和鐘情，打破了人們對于張善琨只能在內(nèi)地捧紅明星的看法。同時，《桃花江》的劇情設(shè)置、香港圖景展示以及角色性格設(shè)定、音樂等元素在當時的電影市場中也新穎獨特，值得稱道。

一、張善琨與《桃花江》

在20世紀中國的歷史進程中，香港的電影發(fā)展與上海緊密地聯(lián)系在一起?？谷諔?zhàn)爭之后，大批上海影人因背負了“附逆影人”的罪名而流亡香港，［1］為香港影業(yè)的發(fā)展作出了卓越的貢獻，張善琨就是其中的佼佼者。1934年，張善琨在上海成立新華影業(yè)公司，在1934～1936年間以其“工作快、效率高，三個月就能完成一部影片”的雷霆之勢迅速在上海打開了局面，1936年已擴展為初具規(guī)模的獨資公司。1937年8月13日，日本侵略者進攻上海，淞滬抗戰(zhàn)爆發(fā)，上海淪陷，并形成了“孤島”。這一時期是新華發(fā)展的全盛時期，據(jù)申報電影廣告統(tǒng)計，新華共生產(chǎn)影片116部，1938年20部、1939年23部、1940年35部、1941年38部，產(chǎn)量呈逐年遞增的趨勢，且每年都有一部巨片出產(chǎn)，1938年的《貂蟬》、1939年的《武則天》、1940年的《西施》以及1941年的《家》。但1941的太平洋戰(zhàn)爭迫使這一時期結(jié)束，日本迅速占領(lǐng)上海，并將新華影業(yè)并入聯(lián)華，張善琨任總經(jīng)理，讓其配合宣傳，也是因為在這一時期拍攝的影片以及與川喜多的關(guān)系而被認為是漢奸。1946年，張善琨和童月娟赴港，并在香港重建新華?！?0年代的香港有兩個突出的上海電影傳統(tǒng)”，［2］一個是意識形態(tài)為基本邏輯的寫實主義，另一個則是以娛樂為主要作用的“歌唱片”?！皼]有一種電影類型像歌舞片那樣活力四溢、生機勃勃，也沒有一種電影類型像歌舞片那樣把歡樂與開心灑滿銀幕”，［3］香港的歌唱片正是在二戰(zhàn)后百廢待興、經(jīng)濟困頓的大背景下承擔(dān)這種文化使命的。而張善琨與王天林1956年所導(dǎo)演的《桃花江》是一次歌唱片的成功嘗試，使歌唱片的類型建構(gòu)有了突破性的發(fā)展，開了香港歌唱片繁榮的先河。

二、《桃花江》電影文本分析

（一）故事構(gòu)成與影片圖景

影片的敘事構(gòu)成是電影重要的衡量指標，歌唱片一直以來被詬病的就是其乏味的情節(jié)。而《桃花江》則以巧妙的設(shè)置為觀眾呈現(xiàn)了一個多彩的故事。影片講述了一個天真、清新脫俗的農(nóng)村少女金麗蓉，外號“小野貓”（鐘情飾），因擅長唱歌被來鄉(xiāng)村收集民間歌曲的城市藝術(shù)家黎明（羅維飾）發(fā)現(xiàn)，經(jīng)過努力，麗蓉最終配合黎明錄制了幾首歌曲，后因戰(zhàn)事逃到香港，在黎明的幫助下登上舞臺，一鳴驚人。在這個主要的故事線上，還安排了喜歡麗蓉的鄉(xiāng)下老實人興哥、極力撮合麗蓉和興哥的金老爹，以及喜歡說閑話的“小喇叭”、香港的當紅歌星方菲菲、好心收留麗蓉的母子等，這些人物的加入使故事更加豐滿。同時，每一個小人物所表現(xiàn)的一些細節(jié)也很有意思。例如，麗蓉逃難到香港被好心母子收留后聽到的當紅歌星方菲菲在唱自己當時錄給黎先生的歌，于是想進去找方菲菲打聽黎先生的住處，但被門衛(wèi)攔下，并遭到奚落，第二天換上時髦的衣服進去時卻受到了門衛(wèi)的禮遇，待她進去后，門衛(wèi)才反應(yīng)過來，懊惱地拍著腦袋。這些細節(jié)的刻畫充分展示了當時香港社會恃強凌弱，欺負窮人的現(xiàn)實。

同時，這部歌唱片對于故事情節(jié)的設(shè)置進行了一番大團圓式的處理。尤其是興哥與金麗蓉在香港的重逢，影片設(shè)置了二人兩次在方菲菲演唱會門口的擦肩而過，興哥以一個街上賣報紙的形象出現(xiàn)，耐人尋味，最后在金麗蓉參加歌唱會時興哥看到她宣傳板上的照片和姓名，二人重逢，一伙人興高采烈地慶祝并相約去看《桃花江》電影。這樣的大團圓結(jié)局符合觀眾的觀影心態(tài)。

另一方面，這部歌唱片的影片布景也可圈可點，主要有兩個大的部分，第一部分是鄉(xiāng)村生活，導(dǎo)演張善琨和王天林塑造了一個牧歌般的鄉(xiāng)村生活，尤其是鄉(xiāng)村唱歌的習(xí)俗，麗蓉邊唱歌邊穿梭于桃花之中，人與景相得益彰，以及麗蓉與黎明兩個人月下對唱，這些場景都奠定了鄉(xiāng)村活潑美好的氛圍。第二部分是香港的場景，影片對于難民流離失所的傷心體驗以及底層人們的生活一筆帶過，而是著重展現(xiàn)了光彩奪目的劇院、現(xiàn)代化的公寓以及“小野貓”金麗蓉由一個鄉(xiāng)村女孩變?yōu)橄愀勖栊堑墓獠?，與同時期《半下流社會》等其他影片不同的是，它將香港塑造為一個可以稱之為“家”的地方，而不是一個腐朽的異己城市。這些影片圖景設(shè)置巧妙，與故事完美地融為一體。

（二）角色的塑造

《桃花江》在演員選取上是成功的，陳厚和鐘情的走紅就是實證，尤其是鐘情。鐘情在《桃花江》里飾演的金麗蓉外號“小野貓”，這個外號也成了鐘情的代號。這部歌唱片里鐘情飾演的角色長得俊俏聰明，唱歌好聽，又性格直爽，有自己的看法與主意，可以說與“小野貓”甚是搭配。例如，當黎明想將麗蓉的聲音錄下來時，她并未直接答應(yīng)，而是調(diào)皮地要黎先生給她唱三個晚上才肯答應(yīng)；同時，對新事物的好奇也表現(xiàn)得單純自然，并未有任何的矯情和造作。鐘情本人更是長相甜美，身材清瘦嬌小，氣質(zhì)清純，加上可人的長辮子造型，樸素的格子上衣，味道十足，與電影中金麗蓉鬼巧機靈的形象相得益彰。因此，《桃花江》使鐘情立刻走紅，成為當時人氣高漲的當紅影視明星。

陳厚在《桃花江》里則飾演了一個一直喜歡金麗蓉的鄉(xiāng)下人——興哥，他為人老實，處事踏實，對麗蓉也一直照顧有加，金麗蓉父親金老爹也很看好他們，并不斷說服麗蓉同意嫁給興哥，了他心愿，但興哥卻有一個麗蓉最惱火的缺點——不會唱歌，按照鄉(xiāng)下的習(xí)俗，男方都要唱歌來表達自己對女孩的喜愛之情，如果對歌愉快，兩個人才會在一起。這一矛盾推動了故事情節(jié)的進一步展開，同時引出另一人物——黎明（羅維飾）。身為城市藝術(shù)家，他一身白色西裝，黑色皮鞋，頭發(fā)干凈整齊，挎一個老式的照相機，面帶笑容，說話文雅，最重要的是，他有一個好嗓音，并且與麗蓉的月下對唱合作得天衣無縫。這三個主要的角色性格鮮明，敢愛敢恨，機靈真誠的麗蓉、對麗蓉一往情深的老實人興哥以及有知識、有品位，最終幫助麗蓉出名的黎明，線索明晰，每一個人都給觀眾留下了深刻的印象。

（三）音樂與歌詞

40年代后半期至50年代中期，香港歌唱片還處于初級形式，［4］僅僅是在故事的進程中穿插一些唱歌的場面，與故事的融合度欠佳。《桃花江》第一次努力將故事情節(jié)與音樂歌舞的形式緊密結(jié)合在一起，并積極發(fā)揮男女對唱等音樂形式，其對人物以及故事更具表現(xiàn)力。同時，音樂和歌詞在這部片子中也極出彩，在影片中出現(xiàn)了幾首原創(chuàng)的民歌，而且都是以當時的實際環(huán)境為依托，根據(jù)當時的情景編出來的，其歌詞通俗、音樂簡單上口但又不缺乏智慧。例如，興哥晚上來看麗蓉時，說麗蓉打轉(zhuǎn)看著像黃牛車水，惹怒了麗蓉，她隨即唱到：“你說我好像牛車水/我說你空有一張嘴/你呀/為什么/為什么/唱一個歌兒也不會/這樣的傻瓜沒人愛/要是你盼望有人睬/除非是另外再投胎。”這些唱詞反映了麗蓉對于興哥不會唱歌的不滿，同時也反映了她在音樂方面的天賦以及聰明率真的秉性。

男女對唱中也可窺見影片在故事與歌舞方面的完美融合，如黎明應(yīng)金麗蓉要求，在月下對唱的第一段中，黎明：“天上的明月光呀/照在那窗兒外/為什么/窗不開/我在窗外獨徘徊/我對了窗兒問呀/莫不是人已睡/要不是為了她已睡/為什么窗不開/我在窗外費疑猜/除非是為了她已睡/所以窗不開?！苯瘥惾兀骸疤焐系拿髟鹿庋?照在那窗兒外/你不要/費疑猜/窗里人也沒有睡/我不是睡不穩(wěn)呀/只因為你要來/守在那窗外靜等待/所以窗不開//你不要/費疑猜/窗里人也沒有睡/守在那窗外靜等待/明白不明白。”不但有優(yōu)美的歌聲，而且兩人也在交流，為我們交代了各自的心情以及具體的情節(jié)，麗蓉知道黎明會來窗外唱歌所以早早地在外等待，所以黎明唱歌窗子才沒有打開，而且歌詞組織簡單明了，旋律活潑，自然會得到觀眾的追捧和喜愛。

《桃花江》無論是其故事構(gòu)成、影片圖景還是其角色塑造和音樂歌詞的設(shè)置，相較于同時期的歌唱片已前進了一大步。其以一個香港人在鄉(xiāng)下采風(fēng)偶遇鄉(xiāng)村少女“小野貓”而展開了一段美麗的愛情故事，其后又以“小野貓”初入香港之眼展現(xiàn)了一個充滿夢幻與時尚的香港大都市，借助電影銀幕契合當時香港民眾以銀幕新世外既懷念故鄉(xiāng)又心存“香港我家”的朦朧意識，同時音樂和歌詞的創(chuàng)作也與故事情節(jié)相互推進，成為真正意義上的歌唱片，而不是電影與歌唱的簡單相加，為后來近20年的歌唱片繁榮奠定了堅實的基礎(chǔ)。

三、歌唱元素與當代影視

《桃花江》中的歌唱元素與電影故事融為一體取得巨大突破，隨即電影人就在歌唱的基礎(chǔ)上加入舞蹈的元素，更加豐富多彩。隨著時代的變遷，歌唱片已漸漸示弱，打開影視播放器，在電影的分類中赫然標注著“動作片”“喜劇片”“愛情片”等片種，“歌唱片”早已成為一個時代的象征。但這種歌舞的形式卻在當代電影中大放異彩，成為電影的點睛之筆。周星馳的喜劇片就是最典型的例子，如在《少林足球》中醬爆因心中存有音樂夢想而大膽哼唱，點燃眾人激情后在趙薇面前的群舞；《上海灘賭圣》中非常流行的叉燒包舞；《整蠱專家》中周星馳與劉德華穿著正裝歌唱“要努力上班”的歌舞以及2016年其執(zhí)導(dǎo)的電影《美人魚》中鄧超飾演的劉軒與林允兒飾演的珊珊之間的深情對唱等，都得到了觀眾的一致贊賞。除此之外，印度寶萊塢電影《三傻大鬧寶萊塢》、美國動畫電影《冰雪奇緣》等都在電影中加入或者熱情奔放或者憂郁傷感的歌舞以促進劇情的發(fā)展，取得了較好的成績，豆瓣評分分別為9.1和8.3。但是在整個影視劇市場中，這種由主角引領(lǐng)的歌舞畢竟還只是少數(shù)，受到好評的更是鳳毛麟角。由《桃花江》掀起的香港歌唱片熱潮雖已成為歷史，現(xiàn)代的影視類型中也并未將歌唱片作為獨立的片種進行劃分，但歌唱的元素卻從未缺席，并發(fā)展成為喜劇片推動情節(jié)發(fā)展的重要因素。同時，當代的歌舞要素?zé)o疑也繼承和發(fā)展了前期電影人的大膽實踐，值得深思。

四、結(jié)語

《桃花江》作為一代電影傳奇——張善琨的一部普通電影作品，同時也因其歌唱片題材不像古裝片或者動作片那樣處于電影的主導(dǎo)地位，并未得到過多的關(guān)注，但其對于香港的歌舞片發(fā)展來說意義重大，極具代表性。首先，對張善琨本人來說，這是他的最后一件作品；對于演員鐘情來說，是她的大火之作；對于聯(lián)名導(dǎo)演王天林來說，《桃花江》無疑是奠定他電影界名導(dǎo)演的重要作品。因此，筆者認為本文對《桃花江》的研究還不夠深入，后續(xù)還將對《桃花江》以及張善琨的其他影視作品加以分析，以期對中國電影發(fā)展有更深層次的剖析。

［1］ 傅葆石，黃銳杰.回眸“花街”：上海“流亡影人”與戰(zhàn)后香港電影［J］.現(xiàn)代中文學(xué)刊，2011（1）：30-37.

［2］ 張英進.香港電影中的“超地區(qū)想象”：文化、身份、工業(yè)問題［J］.當代電影，2004（4）：41-44.

［3］ 霍華德·蘇伯（美）.電影的力量［M］.李迅，譯.中國人民大學(xué)出版社，2008：27.

［4］ 張燕.香港歌舞片：亦中亦洋 亦真亦幻［J］.當代電影，2013（10）：124-129.

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1674-8883（2016）18-0202-02