高億平

【摘 要】自遠(yuǎn)古時(shí)期起人類就有著涂鴉的習(xí)慣與歌詠的天賦，美術(shù)與文學(xué)因此成為了人類最為古早的藝術(shù)，二者相伴相生，其中美術(shù)可以給人以直接的視覺表現(xiàn)，而文學(xué)可以抒發(fā)人們豐富的思想感情；美術(shù)可以展現(xiàn)出文學(xué)作品的美感，而文學(xué)可以使美術(shù)作品的內(nèi)涵更加深刻。美術(shù)與文學(xué)，一者為外在，一者為內(nèi)在，彼此相互獨(dú)立又相互影響。筆者基于文學(xué)與美術(shù)這兩種藝術(shù)形式的契合性，試著進(jìn)一步分析文學(xué)藝術(shù)與視覺藝術(shù)之間的互補(bǔ)性。

【關(guān)鍵詞】美術(shù)；文學(xué)；視覺藝術(shù)；文學(xué)藝術(shù)；互補(bǔ)性

中圖分類號(hào)：J0 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）01-0164-02

文學(xué)與美術(shù)之間存在著許多的共同點(diǎn)，如文學(xué)與美術(shù)均是自遠(yuǎn)古時(shí)期就存在的藝術(shù)形式，在數(shù)千年歷史中都得到了蓬勃的發(fā)展，而且文學(xué)作品及美術(shù)作品均能夠給人以美好的視覺感受或情感寄托。當(dāng)然，文學(xué)與美術(shù)之間也存在著許多的不同點(diǎn)，如美術(shù)使用具體的視覺形象進(jìn)行表達(dá)與創(chuàng)作，文學(xué)以抽象的符號(hào)或語言進(jìn)行表達(dá)與創(chuàng)作；美術(shù)作品給人以客觀形象的視覺欣賞；文學(xué)作品通過讀者的腦中聯(lián)想使人自由創(chuàng)造出心中的意境?？梢哉f，美術(shù)與文學(xué)之間最根本的差異便是創(chuàng)作思維和欣賞過程的不同。這些特性使得文學(xué)藝術(shù)與視覺藝術(shù)之間既存在差異也具有互補(bǔ)性，本文便對(duì)這種互補(bǔ)性進(jìn)行研究。

一、視覺藝術(shù)和文學(xué)藝術(shù)之間的差異

文學(xué)藝術(shù)源自創(chuàng)作者的心靈意象，視覺藝術(shù)的起點(diǎn)與其是相同的。然而，二者在創(chuàng)作、欣賞以及具體的指向上卻存在著明顯的差異。

（一）藝術(shù)指向不同。視覺藝術(shù)是藝術(shù)家將心中的意象外化為美術(shù)作品的藝術(shù)形式，其藝術(shù)指向是從內(nèi)向外的；而文學(xué)藝術(shù)則與其相反，作家將在生活中積累的客觀素材通過有機(jī)組合，使其構(gòu)成一部具有深刻內(nèi)涵的作品，讀者在閱讀作品時(shí)，通過文字和符號(hào)來追溯作家的內(nèi)心情感，在追溯的過程中，讀者可能因自身經(jīng)驗(yàn)而產(chǎn)生共鳴，也可能因自身缺少相關(guān)的經(jīng)驗(yàn)而進(jìn)行擴(kuò)展想象，無論是作者還是讀者，其藝術(shù)指向都是由外向內(nèi)的。

（二）所采用的媒介有所不同。對(duì)于視覺藝術(shù)的創(chuàng)作而言，顏色、形狀等美術(shù)因素是必不可少的，藝術(shù)家在創(chuàng)造作品的過程中，必須將可用的視覺元素進(jìn)行組合，創(chuàng)造出與原始自然形態(tài)有所不同的造型，給人以不同的視覺傳達(dá)。以著名畫家梵高的畫作《星空》為例，畫家運(yùn)用濃郁的色彩，使用藍(lán)色、黃色與黑色三種顏色，通過色塊的組合，展現(xiàn)出一種不同于具象派的畫風(fēng)，觀看者在欣賞畫作的同時(shí)，便能體會(huì)到畫家所要表達(dá)的感情。

對(duì)于文學(xué)藝術(shù)的創(chuàng)作而言，文字、符號(hào)等文學(xué)因素也是必不可少的。作家在撰寫文學(xué)作品時(shí)，需要將這些抽象的文學(xué)元素進(jìn)行組合，創(chuàng)造出可供讀者進(jìn)行任意想象的文學(xué)篇章?？梢哉f，文學(xué)藝術(shù)的創(chuàng)造，不僅作家需要加入大量的思維要素，讀者在腦海中的想象也需要應(yīng)用一定的思維能力。因此，文學(xué)藝術(shù)的創(chuàng)造，更具有思維特性。以魯迅先生在其小說《故鄉(xiāng)》中描寫閏土少年的一段文字為例：“深藍(lán)的天空中掛著一輪金黃的圓月，下面是海邊的沙地，都種著一望無際的碧綠的西瓜，其間有一個(gè)十一二歲的少年，項(xiàng)帶銀圈，手捏一柄鋼叉，向一匹猹盡力地刺去”，通過閱讀這段文字，讀者的腦海中大致可以出現(xiàn)這樣一個(gè)畫面：金黃色的滿月嵌在夜間深藍(lán)的天幕上，一位佩戴著銀色頸圈的少年站在種著西瓜的海邊沙地上，將鋼叉插向一匹猹。因讀者想象能力不同，場(chǎng)景中的具體細(xì)節(jié)可能有所不同，閏土在讀者心中的形象也會(huì)有所不同。

（三）人們感受到的欣賞特性不同。視覺藝術(shù)在向觀看者傳達(dá)形象時(shí)，給人以具象性的欣賞感受，即在觀看的過程中直接獲得了欣賞結(jié)果。以霍去病墓出土的“馬踏匈奴”石雕為例，該石雕在一整塊的花崗巖上雕出了昂揚(yáng)戰(zhàn)馬將手持弓箭的匈奴士兵踏翻在蹄下的形象，其中，馬的部分以圓雕形式雕出，馬腿下方則直接以浮雕與線刻形式勾勒出匈奴士兵在馬蹄下掙扎的形象。這個(gè)石雕在整體上可謂是渾然一體，雖然不如現(xiàn)實(shí)中的馬形象，卻以簡(jiǎn)練但直接的視覺形象給人以直接的視覺感受，其渾然壯闊的視覺沖擊性是無法用語言來描述的，但人們?cè)谛蕾p過程中卻能直接感受到其中蘊(yùn)含的藝術(shù)價(jià)值。

文學(xué)形象在傳達(dá)感情時(shí)采用了抽象的語言符號(hào)，讀者必須在閱讀的同時(shí)運(yùn)用自身的想象力去體會(huì)，所獲得的欣賞感受因讀者想象力的不同而有所差異。若用一個(gè)成語來解釋，便是“仁者見仁智者見智”；若用莎士比亞名言來形容，便是“有一千個(gè)讀者，就有一千個(gè)哈姆雷特”。相較于視覺藝術(shù)，文學(xué)藝術(shù)少了直接觀看的過程，卻多了思考理解的過程，其具有的模糊性與不確定性更加明顯。

二、視覺藝術(shù)和文學(xué)藝術(shù)的互補(bǔ)性

（一）視覺藝術(shù)和文學(xué)藝術(shù)的相互滲透、相互融合。美術(shù)所具有的視覺藝術(shù)與文學(xué)所具有的文學(xué)藝術(shù)相比，其表現(xiàn)領(lǐng)域要狹窄得多，美術(shù)常見的藝術(shù)創(chuàng)作題材——繪畫或雕塑，在很大程度上依賴著文學(xué)。有關(guān)這一論點(diǎn)，最直接的證明方式便是現(xiàn)實(shí)中許多美術(shù)作品都是根據(jù)文學(xué)作品的情節(jié)來創(chuàng)作的。而文學(xué)藝術(shù)無法如美術(shù)一樣直接將圖像展示出來，只能依靠讀者的聯(lián)想，雖然具有不可視性，但是就互相的依賴性而言，文學(xué)藝術(shù)對(duì)視覺藝術(shù)的依賴性要弱于視覺藝術(shù)對(duì)文學(xué)藝術(shù)的依賴性。事實(shí)上，視覺藝術(shù)是一種空間性藝術(shù)，無法展現(xiàn)時(shí)間的變換，缺乏對(duì)具體內(nèi)容的描述；而文學(xué)藝術(shù)在形象展示上缺少視覺藝術(shù)的直觀，所以在兩種藝術(shù)的創(chuàng)造過程中，產(chǎn)生了將二者結(jié)合的需求，現(xiàn)實(shí)中插圖與連環(huán)畫的出現(xiàn)，便是對(duì)這種需求的滿足。Wolfenbarger在其研究中對(duì)插圖與連環(huán)畫等兩種藝術(shù)形式結(jié)合的產(chǎn)物給予了肯定，即圖文并茂的圖畫書是一種視覺藝術(shù)與文學(xué)藝術(shù)結(jié)合的獨(dú)特藝術(shù)形式?？梢哉f，視覺藝術(shù)與文學(xué)藝術(shù)的互相融合、互相滲透，提高了大眾對(duì)文學(xué)藝術(shù)的接受性，也使得視覺藝術(shù)更為人所理解與接受。

（二）視覺藝術(shù)和文學(xué)藝術(shù)的契合。文學(xué)藝術(shù)對(duì)視覺藝術(shù)能夠產(chǎn)生巨大的影響，究其原因，主要是文學(xué)藝術(shù)可以破除時(shí)間與空間上客觀存在的限制，可以從多個(gè)層面自由地展現(xiàn)出社會(huì)生活的廣闊性與復(fù)雜性。相較于這種表層的影響，文學(xué)與美術(shù)之間還存在著更為內(nèi)在性的聯(lián)系，這種內(nèi)在聯(lián)系的最直接表現(xiàn)就是詩歌與繪畫之間極高的契合性。

事實(shí)上，在世界藝術(shù)史上有一種極為特殊藝術(shù)形式，這種藝術(shù)形式實(shí)現(xiàn)了美術(shù)與文學(xué)的有機(jī)結(jié)合，這便是源于華夏又發(fā)展于華夏的題畫詩——中國(guó)畫。這種作品既具有美妙的圖畫形象，又賦有美妙的詩歌，文學(xué)與美術(shù)兩種元素巧妙地共存于同一幅作品中，二者相互契合，意境渾然于一體。古人所作的中國(guó)畫，便是對(duì)視覺藝術(shù)與文學(xué)藝術(shù)之間密切聯(lián)系的重視，二者的結(jié)合可謂是取長(zhǎng)補(bǔ)短、相得益彰。而西蒙奈迪斯這位古希臘詩人曾經(jīng)有言：繪畫是無聲的詩歌，詩歌乃是有聲的繪畫。由此可見視覺藝術(shù)與文學(xué)藝術(shù)是相互契合的。

再以愛爾蘭三位著名的“葉芝”為例，這三位“葉芝”分別是約翰·葉芝（父親）、威廉·葉芝（長(zhǎng)子）、杰克·葉芝（幼子），其中約翰與杰克是偉大的畫家，而威廉則是最為著名的文學(xué)家之一。可以說，威廉的詩作尤其是他前期的作品，在很大程度上受到了父親與弟弟畫作（拉斐爾前派）的影響；而杰克·葉芝則在其繪畫作品中蘊(yùn)含了豐富的詩情。威廉在其所作的詩歌《悲哀的牧羊人》中描述出一位孤獨(dú)的牧羊人不斷尋求安慰的可悲旅程，在這個(gè)旅程中，他不斷向各種事物尋求安慰，這些事物有星星、有海洋、有露珠，然而最終他依然一無所獲，只好回到海邊向貝殼傾訴他的旅途經(jīng)歷。這一詩作的風(fēng)格極為鮮明，與拉斐爾前派的畫風(fēng)有著極高的相似性。杰克則在其畫作中展示出文學(xué)藝術(shù)所具有的意識(shí)流特色，以其典型代表畫作《走向輝煌》為例，畫面中有一名牽著高頭大馬、身著艷色衣物的兒童，兩者一同走向遠(yuǎn)方，遠(yuǎn)方的天空有亮得炫目的白云，左上角有稍微顯露的太陽，右上角則有一團(tuán)灰色的云彩。就整體而言，這篇畫作充滿了希望的氣息，兒童象征著朝氣，遠(yuǎn)方的太陽與白云象征著光明的未來。然而，畫作中也潛藏著其他元素，即灰色的云彩，從畫家所處時(shí)代可知，愛爾蘭在當(dāng)時(shí)處于戰(zhàn)亂之中，灰色云彩則代表著戰(zhàn)爭(zhēng)的陰云。這篇畫作中蘊(yùn)含著鮮明的視覺藝術(shù)特色，其視覺特色可以用其兄威廉的詩作《致未來的愛爾蘭》來描述。

通過中國(guó)畫與三位“葉芝”詩歌畫作的例子，我們可以得出這樣的結(jié)論，即視覺藝術(shù)與文學(xué)藝術(shù)這兩種藝術(shù)形式之間是相輔相成的。

（三）視覺藝術(shù)和文學(xué)藝術(shù)的殊途同歸。文學(xué)是將直觀的形象訴諸于聯(lián)想與想象的藝術(shù)，美術(shù)則是將想象落實(shí)到具體的形象的視覺藝術(shù)。其根本性區(qū)別是創(chuàng)作思維與欣賞特性的不同，除此之外，兩者的本質(zhì)區(qū)別更是與時(shí)間、空間有很大的關(guān)系。就作品而言，美術(shù)作品具有空間靜態(tài)性，文學(xué)作品則具有時(shí)間動(dòng)態(tài)性；就欣賞過程而言，美術(shù)作品具有空間直觀性，文學(xué)作品則要經(jīng)過“觀看→欣賞→思考”多個(gè)進(jìn)程，故在意識(shí)的流動(dòng)上具有時(shí)間的前進(jìn)性，但是就欣賞的終點(diǎn)而言，文學(xué)同樣需要在想象的空間中達(dá)到一種靜態(tài)的觀感，其欣賞的過程便是“局部→整體→局部”的過程，雖然過程是動(dòng)態(tài)的，但是隨著過程的不斷延長(zhǎng)，最終的目標(biāo)卻是與美術(shù)相同的。即是說，文學(xué)藝術(shù)與視覺藝術(shù)二者之間終究是殊途同歸的。

三、結(jié)語

美術(shù)和文學(xué)在表達(dá)方式、感知方式以及創(chuàng)作思維上存在著顯著的差異，正是這種差異使得它們彼此之間具有了不同的特性，而這種差異也使得文學(xué)與美術(shù)兩者之間存在著互補(bǔ)性，兩者的最終目標(biāo)是殊途同歸的，所要表達(dá)的情感是共同的。固然，文學(xué)是一種想象藝術(shù)，美術(shù)是一種視覺藝術(shù)，但是二者在創(chuàng)作與鑒賞中也是相互影響的。在藝術(shù)作品的創(chuàng)造中，應(yīng)有機(jī)結(jié)合這兩種藝術(shù)，使作品更加豐滿、更加完善。

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