魏樹婷

(西南民族大學，四川 成都 610000)

淺談我對中國山水畫中水墨技法運用的感悟

魏樹婷

(西南民族大學，四川 成都 610000)

山水是中國畫中的主要題材,涉及的內(nèi)容比較多，繪畫技法也是最復(fù)雜的，在美術(shù)史上山水畫畫家的繪畫藝術(shù)特點，在很大程度上看他是否創(chuàng)造出了具有獨特表現(xiàn)力的繪畫技法，中國繪畫沒有走上西方似的繪畫發(fā)展途徑，而是以黑色和白色為主的水墨繪畫發(fā)展成了主流的繪畫藝術(shù)形式，水墨是中國水墨畫的語言,現(xiàn)代水墨畫在語言技巧上已經(jīng)有了突破。各種技法在運用中出現(xiàn)了各種不同的語言效果和規(guī)則。因此，中國現(xiàn)代水墨藝術(shù)家在對西方現(xiàn)代藝術(shù)的深入研究之后，開始對中國傳統(tǒng)水墨藝術(shù)的表現(xiàn)手法進行更深層的反思。他們用水墨藝術(shù)形式體現(xiàn)了當代文化的主題性并在水墨表現(xiàn)技法上進行了突破，能夠具體認識水墨在山水畫中的地位。

中國山水畫；水墨；技法；感悟

1 中國山水畫歷史簡述

中國的山水畫的起源很早，據(jù)史料記載，秦漢時已經(jīng)有了山水畫，但是未見傳播。而今，我們所能見到最早的山水畫，那便是東晉著名畫家顧愷之的《女史箴圖》和《洛神賦圖》中的山水。這兩幅圖雖反映出的是人物為主體，但有大量的山水為背景，巖石與樹木的完美結(jié)合使畫面更真實，因為顧愷之是比較早接觸到山水畫創(chuàng)作的畫家之一，所以在他的山水畫中山水部分的畫法是具有那個時代風格的藝術(shù)樣式，體現(xiàn)了早期山水畫的表現(xiàn)技法的特點和面貌。

五代宋初范寬等人，完善了山水畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式，那時候的山水畫，在表現(xiàn)方式上有了新的繪畫技巧，提出了新的歷史話題，傳統(tǒng)山水畫注重精神和意境方面的關(guān)注逐漸轉(zhuǎn)向了形式化。

二十世紀初期山水畫進入到現(xiàn)代文明當中?！靶律剿嫛弊⒅卦谛律畹谋憩F(xiàn)，反應(yīng)新的審美需求。進入本世紀的后期，傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)精神的完整與充實，全面與多樣的藝術(shù)形式，使畫家們在技法層面上有了更好的發(fā)展。

2 水墨的形式

水墨畫是一種為文化，傳統(tǒng)水墨畫與現(xiàn)代水墨的相互作用，形成了當代水墨畫壇的繁華景觀。在中國畫山水中，水與筆墨是中國畫獨特的材料，水墨在形式與風格的變化上越來越繁多。長期以來，水墨畫的形式取決于筆墨，我們在觀看一些繪畫作品時常常會發(fā)現(xiàn)一些富有詩意的筆墨語言。然而，水墨繪畫語言內(nèi)在規(guī)律的回歸，是現(xiàn)代繪畫發(fā)展的一個重要表征，現(xiàn)代中國水墨畫中筆墨的味道正慢慢的違背其本身的狀態(tài)，使得精神層面現(xiàn)代化，這便是現(xiàn)代水墨繪畫的重要的藝術(shù)特質(zhì)。

張大千是二十世紀中國繪畫界最具傳奇色彩的畫家，特別是在山水方面有很高的成就，他的畫是以水墨和色彩為一體的，特別是潑墨與潑彩，他利用墨自身溶于水的關(guān)系，運用渲染﹑潑灑﹑流動的方式營造出了千姿百態(tài)的云霧效果和山石的氣韻，使得一些抽象的造型與大自然的云霧、山石完美的結(jié)合在了一起，這種中西新風格的結(jié)合，使山水畫更加的新穎靈巧。使得藝術(shù)源于自然又回歸到了大自然中，自由開創(chuàng)了全新的藝術(shù)風格和繪畫技巧。

在二十世紀50年代末，張大千更堅定傳統(tǒng)水墨創(chuàng)新理念的重要性，開始創(chuàng)立潑墨和潑彩畫風，經(jīng)過長時間的練習，他所創(chuàng)立的潑墨與潑彩畫風使中國畫在技法上又達到了了一個新的水平，中國山水畫進入了一個美好的新時代。

專家認為，潑彩是晚年時期張大千發(fā)動的一場“革命”，和西方后印象派與野獸派的用色及造型做到了有有機的融會?？傊?，關(guān)于對水墨的技法的運用，如果沒有了變化，就不能體現(xiàn)其奇妙之處，要在變化中統(tǒng)一，統(tǒng)一中變化，畫面才會妙趣橫生，水墨的魅力與意蘊才能恰到好處，揮灑自如,在畫風與豐富多變的水墨當中，不失中國筆墨韻味的同時，運用這些技法會使得畫面更加生動，墨色更加的豐富，對于我個人而言，我認為水墨畫是具有時代感的，應(yīng)該隨著時代的變化而更加的豐富和完善，視野也應(yīng)該更加的開闊，其表現(xiàn)形式、表現(xiàn)技法都應(yīng)該大膽的去嘗試，這樣的畫面所傳達出的精神也就別有一番風味了。

3 山水畫新技法的感悟

水墨山水畫，是以水墨技巧為語言的民族繪畫藝術(shù),長時期中國山水畫毫無創(chuàng)新意識，每個人的畫基本都是一個模式，同時把中國畫逼入了懸崖邊上，只有深入生活，以大自然為師，從生活中來，到生活中去，才能有新的發(fā)現(xiàn)，獲得新的感悟，在自己的作品上也會有創(chuàng)新與突破。山水畫技法的創(chuàng)新和筆墨技法的創(chuàng)新對山水畫的發(fā)展是非常的重要的，它的創(chuàng)新是多方面的，有新的題材和新的章法，可以創(chuàng)造出一個新的表現(xiàn)方法。時代變遷，在這個發(fā)展速度很快的時代里，畫家們的思想觀念和繪畫技法，繪畫風格也在不停的轉(zhuǎn)變。與繪畫技巧有著直接關(guān)系的工具和材料，也有著相應(yīng)的變化，從可追溯的繪畫作品來看，創(chuàng)新將是一個漫長的過程。藝術(shù)變化的過程，語言和風格的轉(zhuǎn)變是通過材料的改變引起的。在現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作中，使用了許多新材料，使石墨語言不斷豐富。

在我個人看來，藝術(shù)的情感與秘密，就是把筆下的一切物象都賦予其生命力，用自己擅長的藝術(shù)語言來表現(xiàn)一種意境美，俗話說︰“一切景語皆情語”，每一片風景都是會觸動自己的心弦，狄德羅曾說過：“凡有情感的地方就有美”。只要你對你所畫的事物充滿情感，在作畫過程中，自然而然的在自己的畫面中就會有美的東西存在，也會有新的東西存在。

情感的本性是自由，若是沒有了情感，那么即使筆墨再有功力，形式再花樣翻新，也不過是乏味的空殼而已，繪畫語言乃是情感的外化，正所謂“情動于中，而形于外”，一個畫家要有自己獨特的繪畫語言和獨特的創(chuàng)造性是很重要的。皴法、樹法、章法，乃至作為點景的人物和動物，都要表現(xiàn)出自己獨特的結(jié)構(gòu)形態(tài)和繪畫技巧，這些都是情感的外在形式。要在繪畫創(chuàng)作中，破其傳統(tǒng)繪畫的清規(guī)戒律，敢于突破條條框框，借筆墨來傾吐自己的情感。

也許是因為看傳統(tǒng)的山水畫看得多了的緣故，面對那些按照形式套路來畫的作品，自己審美的興趣也變得低了，也覺得疲勞了。當有一天，你發(fā)現(xiàn)有一種不一樣的繪畫語言出現(xiàn)了，那時，不單單是會有震驚，也會有打心里來的喜悅之情。

魏樹婷(1992-),女，漢族，河北張家口人，西南民族大學，2014級美術(shù)學研究生，研究方向：國畫山水。

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1671-1602(2016)24-0257-01