如今信息傳播共享變得迅速便捷，影像的發(fā)聲平臺也呈現(xiàn)出多元化趨勢。越來越多當(dāng)代藝術(shù)畫廊開始跨媒介、跨平臺做以攝影作為主要藝術(shù)表達方式的展覽，此次向大家介紹的4家跨界畫廊各有特色，為攝影展覽呈現(xiàn)出更多的可能性。

收藏是為了更多的分享

近年來攝影收藏市場不斷升溫，各大攝影節(jié)接踵而至，藏家開始紛紛轉(zhuǎn)型開設(shè)畫廊，希帕畫廊便是由此而來，它以攝影為主營項目，開業(yè)不到一年卻備受攝影界關(guān)注。

不局限于攝影藝術(shù)

走進位于北京草場地紅一號院的希帕畫廊，高挑的三層展廳彰顯出畫廊的氣度，正對門口的墻體以紅色粉刷，與國際資深畫廊的裝飾配色相呼應(yīng)，簡潔大方的空間使觀者更易于徜徉在藝術(shù)的海洋。于2015年3月21日開幕的希帕畫廊至今已成功舉辦了五次展覽，畫廊雖以攝影為主卻不拘泥于攝影展覽，它的展覽范疇已經(jīng)延伸至油畫等多種藝術(shù)形式。無論是作為畫廊開幕展的《血性與狂想：孔寧油畫作品展》，還是未開幕便廣受關(guān)注的《從圖片到照片一來自靳宏偉的中國當(dāng)代攝影收藏》，都彰顯希帕畫廊作為一個開放平臺愿意接納不同的當(dāng)代藝術(shù)門類進入畫廊展覽。

得天獨厚的藏品資源

提及希帕畫廊，便離不開它的創(chuàng)辦人靳宏偉先生。作為著名華人攝影收藏家，靳先生目前擁有歐美經(jīng)典攝影作品近2000件，中國當(dāng)代攝影作品300多件。隨著藏品數(shù)量持續(xù)增長，靳先生不再滿足于僅做收藏，而是更愿意與外界分享交流，于是他便創(chuàng)辦了希帕畫廊。畫廊在對靳先生藏品展出的過程中，除了呈現(xiàn)經(jīng)典作品外，也從未忽略對新銳藝術(shù)家的推廣，目前畫廊正在積極尋找更多優(yōu)秀的青年藝術(shù)家?！半m然中國在1990年代誕生了一批國際認(rèn)可的藝術(shù)家，但畢竟是有限的。希帕畫廊在不斷完善自身收藏體系的同時，也在積極地推動更多國內(nèi)青年藝術(shù)家登上國際舞臺?！碑嬂瓤偙O(jiān)李燕玲女士表示，在2016年上半年，希帕畫廊會相繼推出攝影家鄔樹楠以及王軼庶的攝影個展?！八囆g(shù)品交易只是畫廊的一部分，我們還承擔(dān)著文化熏陶和藝術(shù)傳播的任務(wù)，讓更多的大眾感受到原作的魅力，這也是一個畫廊必不可缺的部分。”毋庸置疑，希帕畫廊正在朝著這個目標(biāo)邁進，為影像藝術(shù)的傳播呈上更加豐盛的大餐。

向著前衛(wèi)的藝術(shù)

在畫廊云集的北京798藝術(shù)區(qū)，坐落著以推出新銳藝術(shù)家為己任的楊畫廊，畫廊創(chuàng)始人楊洋多年來始終秉持對前衛(wèi)藝術(shù)的理念，不斷為跨媒介的藝術(shù)創(chuàng)作者推出個展。

專攻“80后”藝術(shù)家

自2010年畫廊創(chuàng)辦以來，楊洋帶領(lǐng)楊畫廊從三里屯到798藝術(shù)區(qū)，堅持做與時代息息相關(guān)的藝術(shù)品，以反映與她同時代的“80后”藝術(shù)家創(chuàng)作來梳理當(dāng)代的藝術(shù)概貌。不管是厲檳源、閆冰，還是宗寧，楊畫廊代理與合作的藝術(shù)家都在以一種跨界的手法進行創(chuàng)作?！盁o論是藝術(shù)家的創(chuàng)作或者是畫廊的經(jīng)營理念，都必須要跟時代進行對接。在經(jīng)過大浪淘沙之后，能留下的藝術(shù)品往往是能夠反映我們時代特色的作品。”楊洋在接受采訪時坦言，畫廊一直面臨在學(xué)術(shù)和商業(yè)之間找尋平衡的困難，藝術(shù)本身的神圣性與畫廊的商業(yè)性具有天然的矛盾，且目前國內(nèi)藝術(shù)的普及程度并不高，畫廊職責(zé)的一部分就是將優(yōu)秀的藝術(shù)品灌輸給藏家，這對于尚處于探索階段的國內(nèi)畫廊來說是一種挑戰(zhàn)。

宗寧首展引發(fā)熱議

2015年6月，作為楊畫廊的首個攝影展，宗寧的首個個展《落水狗》在開幕時便十分引人矚目。展覽結(jié)合了攝影、繪畫、涂鴉以及行為藝術(shù)，并構(gòu)建了兩個空間進行對比：入口的小廳放置著宗寧從兒時到大學(xué)的照片，象征著回憶和美好。而視線跟隨鐵門推開的一剎那，觀眾便進入了一個混沌而昏暗的空間，它警醒著我們這個時代需要面對的現(xiàn)實?！堵渌贰吩谝鸾鐑?nèi)熱議的同時，也標(biāo)榜了楊畫廊以新銳、前衛(wèi)的藝術(shù)創(chuàng)作刺破公眾視野的決心。

將頂級鉑金作品帶到中國

上海作為中國的經(jīng)濟之都，它在不同文化的交融中積淀著廣袤的影像收藏市場。amanasalto作為2015年滬上的新晉攝影畫廊，為我們呈現(xiàn)攝影大師罕見的鉑金作品。

荒木經(jīng)惟鉑金作品獨家合作機構(gòu)

日本東京的amanasalto工作室素來以頂級的鉑金制作工藝而聞名，在2015年1月，它在上海建立了一個由移動觀展區(qū)和影像出版物陳列室兩部分組成展覽空間。amanasalto在6月香港的首展便展出了52幅荒木經(jīng)惟1997年在香港街頭拍攝的《Hongkong Kiss》系列作品。在展覽期間，當(dāng)年無意中入鏡的路人現(xiàn)身展覽現(xiàn)場，并收藏了荒木為自己拍攝的“城市肖像”，引起了不小的轟動。

amanasalto作為荒木經(jīng)惟鉑金作品的獨家合作機構(gòu)，在9月還為荒木的最新作品《左眼之戀》以及一組從未公開過的作品舉辦展覽。

鉑金工藝的傳承及創(chuàng)新

在amanasalto專業(yè)印相工作室里，印相師手工將調(diào)和了鉑、鈀的感光乳劑刷在高滲透性紙張上制成特有的相紙，并將相紙曝光于amanasalto獨家研發(fā)的機器上，逐步成像。amanasalto獨特的鉑金印相工藝依靠高度精密的感光系統(tǒng)，呈現(xiàn)出其他印刷所不能及的豐富色域，深邃濃郁的黑色，以及更為柔和的層次變化。

amanasalto工作室正在積極拓展鉑金印相的邊界，目前全球唯有該工作室擁有杉本博司、荒木經(jīng)惟等日本知名攝影師最大幅面、最高品質(zhì)的限量鉑金印相作品。此外，amanasalto也在研發(fā)攝影印制史從未出現(xiàn)的彩色鉑金印相技術(shù)。

除了單幅攝影作品，amanasalto也為攝影師出版鉑金印制的限量作品集，如杉本博司的《ON THE BEACH》系列，作為他至今未出版的作品之一，這些銹跡斑駁的物體，在海灘的沙粒上隱隱呈現(xiàn)，展現(xiàn)了杉本博司對時間的另一種見解，而使用鉑金工藝來印制，則能夠更精確、更細(xì)膩地呈現(xiàn)出畫面上細(xì)小沙粒原有的質(zhì)感。值得一提的是，amanasalto印制的該系列作品是杉本博司限量發(fā)行鉑金作品中，全球唯一、最大幅面的印制版本，可謂孤品中的珍品。

給慢生活注入一些當(dāng)代藝術(shù)

相比起一線城市，成都在擁有慢生活城市狀態(tài)的同時，也匯聚了相當(dāng)大的藝術(shù)群體，這也是畫廊主劉杰選擇將千高原藝術(shù)中心駐扎于此的主要因素。

呈現(xiàn)影像跨界新視野

干高原藝術(shù)空間位于成都鐵像寺水街南側(cè)，這個緊鄰歷史古跡和商業(yè)步行街的三層獨棟空間除了有常規(guī)的藝術(shù)作品展示廳，還設(shè)有影像資料收藏和放映室。在日常展覽外，畫廊主劉杰還不定期組織一些實驗電影放映及藝術(shù)史相關(guān)的講座和研討會，來研究和推動與當(dāng)代藝術(shù)文化相關(guān)的優(yōu)秀作品和實驗性項目。

作為西南地區(qū)較早開始展示和推廣當(dāng)代藝術(shù)的專業(yè)性畫廊，干高原藝術(shù)空間雖然主打當(dāng)代藝術(shù)，但在2007年畫廊創(chuàng)立時的首展中就有攝影作品了?！拔覀儧]有把攝影與其他藝術(shù)門類區(qū)別對待，只要是對藝術(shù)有貢獻的作品，我們都會關(guān)注?！眲⒔鼙硎?，近年來成都本地涌現(xiàn)了一批相當(dāng)優(yōu)秀的攝影藝術(shù)家，他們除了有豐富的表現(xiàn)形式以外，作品的藝術(shù)水準(zhǔn)也很高，這也是干高原近幾年所力攝影展覽較多的主要原因。

憑借著對專業(yè)化、國際化的注重，以及對成都本土文化的挖掘和關(guān)注，現(xiàn)如今，干高原藝術(shù)空間的旗下已經(jīng)囊括了不少優(yōu)秀的當(dāng)代攝影藝術(shù)家，如陳秋林、張克純、張曉、木格、陳蕭伊等，年齡跨度從60后到現(xiàn)在的90后。

在2015年，千高原與博舍酒店合作開設(shè)的新空間——博舍·干高原藝術(shù)空間，大大開拓了干高原的展覽空間。目前，干高原按照每年4個檔期在安排展覽計劃，雖然2015年沒有在自身空間內(nèi)開設(shè)攝影展覽，但劉杰卻積極地帶領(lǐng)藝術(shù)家作品參加各大藝術(shù)博覽會，讓國際藝術(shù)界更多地了解中國優(yōu)秀的攝影藝術(shù)作品。