任樹江

(山東大學 文學與新聞傳播學院， 山東 濟南 250100)

理想的商品化
——對競賽類音樂綜藝節(jié)目的考察與反思

任樹江

(山東大學 文學與新聞傳播學院， 山東 濟南 250100)

關(guān)鍵詞：競賽類音樂綜藝節(jié)目；大眾娛樂；理想的商品化；社會功能解構(gòu)；文化失意

摘要：競賽類音樂綜藝節(jié)目通過“體制轉(zhuǎn)身”、“劇情化”編碼、“草根勵志”市場化包裝等節(jié)目制作模式，實現(xiàn)了對參賽選手音樂理想的“商品化”，以此迎合大眾娛樂時代觀眾的娛樂化觀賞心態(tài)。在這一“理想的商品化”過程中，競賽類音樂綜藝節(jié)目由于對音樂的“工具化”利用而表現(xiàn)出價值觀狹隘和認識論斷裂的問題，進而解構(gòu)了音樂作為藝術(shù)的社會功能。這些現(xiàn)象背后反映出當代的音樂表達更多地參與了“娛樂史”的建構(gòu)，并在一定程度上減弱了其在“經(jīng)濟史”與“政治史”建構(gòu)中的參與力度。音樂社會功能的解構(gòu)，更深層的內(nèi)涵體現(xiàn)在“娛樂史”對當代文化發(fā)展的影響上，是當代的文化表達被“娛樂至上”推上“低俗化”之路的寫照。

在中國當下的電視綜藝節(jié)目中，各種音樂綜藝節(jié)目層出不窮，成為許多衛(wèi)視、頻道爭奪收視率的王牌節(jié)目。競賽類音樂綜藝節(jié)目以選手們表演歌曲爭奪名次為主要節(jié)目內(nèi)容，選手們通過在節(jié)目中的表現(xiàn)獲得極高的人氣，從而獲得成為明星的機會；這類競賽類音樂綜藝節(jié)目既迎合了觀眾的娛樂心態(tài)，又給節(jié)目方帶來了高收視率，從而贏得了大量的廣告投放。在大眾娛樂視域下，競賽類音樂綜藝節(jié)目實際上是把選手對音樂理想的追求進行“商品化”操作，以此迎合觀眾娛樂化的觀賞心態(tài)，造成對音樂的“工具化”利用和音樂社會功能的解構(gòu)，從而使得音樂無法通過認知傳遞機制實現(xiàn)對人和社會的積極作用。競賽類音樂綜藝節(jié)目中音樂社會功能的解構(gòu)，是社會文化現(xiàn)狀的一個縮影，值得深刻反思。

一、認知的傳遞：音樂的社會功能與作用機制

賈克·阿達利曾指出：“音樂是一面鏡子，因為作為一種無形的生產(chǎn)模式，它關(guān)系著理論典型的建構(gòu)，遠非具體有型的生產(chǎn)可比?！薄?〕在他的理論當中，音樂是“真實世界可信的暗喻”〔1〕，“音樂是預言”〔1〕。盡管賈克·阿達利把音樂與政治、經(jīng)濟變遷相聯(lián)系的方法頗受詬病，質(zhì)疑為一種“詮釋的越位”〔2〕，但賈氏的論述清晰地闡明了音樂與社會是有著深刻的內(nèi)在關(guān)聯(lián)的，這種關(guān)聯(lián)的程度“遠非具體有型的生產(chǎn)可比”。

關(guān)于音樂的社會功能，有的學者將其歸納為五點：審美功能、認識功能、社會組織功能、娛樂功能、保健功能等〔3〕。這些功能普遍都把“人”作為主體來考察，以音樂對人的價值為標準來定義音樂的社會功能?！皩徝馈笔侨祟愃赜械囊豁椖芰?，人是審美的主體，人類通過審美活動認識并把握社會。音樂作為一種意識形態(tài)，是社會現(xiàn)狀的反映，它植根于一定的歷史階段，并成為人們認識該歷史階段社會現(xiàn)狀的工具；不同形式、層次的音樂從不同的角度反映社會，這足以體現(xiàn)音樂創(chuàng)作實踐與審美實踐中的主體性，這種主體性的發(fā)揮最終取決于人的“認知”能力。音樂的社會組織功能表現(xiàn)為一種對人的集體性“說服”，以此達到人們在態(tài)度和行為上的統(tǒng)一性，像革命音樂、宗教音樂等都具有很強的社會組織功能，但音樂的傳播效果在到達“態(tài)度”和“行為”層面之前，必須經(jīng)過“認知”這一關(guān)，因此是否能夠?qū)崿F(xiàn)受眾在“認知”上的統(tǒng)一性，這是音樂社會組織功能發(fā)揮的重要前提。而在音樂的娛樂功能和保健功能中，“人”的指向就更加鮮明了，人是娛樂的主體，更是保健的對象。

由此可見，音樂社會功能的發(fā)揮是以人為中介的。這當然首先是因為音樂的社會屬性決定了它必須以人為傳、受主體；其次，音樂作為一種意識形態(tài)，要轉(zhuǎn)化為物質(zhì)力量，必須以人的實踐為前提。從某種程度上說，音樂之所以是一種“暗示”或“隱喻”，是因為音樂本身就是人們認知實踐的產(chǎn)物，是認知客體的主觀映像。所以，當音樂反過來成為一種認知客體或?qū)徝缹ο蟮臅r候，我們自然能夠得到關(guān)于客觀世界變化的某種認知關(guān)照，而音樂社會功能的發(fā)揮本質(zhì)上就是通過運用這種間接的認知傳遞機制，以影響人的態(tài)度和行為進而影響人的實踐活動。這一機制發(fā)揮作用的優(yōu)勢在于，音樂在更大程度上是一種傳遞情感、情緒的非語言符號，它的“普遍性”〔4〕特點決定了它比需要理性參與解碼的語言符號更具有傳播穿透力。我國古代以“五音”教化百姓正是契合了這一機制，統(tǒng)治階級的“音樂”中所表現(xiàn)的是他們對于當下社會關(guān)系的認知，傳遞給百姓的也必然是這種觀念的復制版，尤其是受制于音樂傳播實踐的歷史局限性，音樂這種非語言符號在古代沒有太多的噪音干擾，因此這種認知傳遞機制所產(chǎn)生的效果便會更加突出。

而在現(xiàn)代社會，隨著大眾娛樂社會的發(fā)展以及電視、網(wǎng)絡(luò)等各種娛樂傳播方式的普及，音樂的表現(xiàn)形態(tài)呈現(xiàn)出多樣化的趨勢，不論是音樂被用來傳達意義，還是受眾進行音樂審美，都表現(xiàn)出鮮明的娛樂化傾向。在某種程度上，這種娛樂化傾向使音樂不能通過認知的傳遞機制來發(fā)揮社會功能。而在市場環(huán)境下，為適應(yīng)進一步商品化的市場要求，音樂的娛樂功能得到最大限度的發(fā)揮，形成了一些基于商品化目的的，符合電視、網(wǎng)絡(luò)傳播趨勢的當代音樂表達范式。

二、大眾娛樂視域下音樂的當代表達——競賽類音樂綜藝節(jié)目的結(jié)構(gòu)邏輯與內(nèi)容范式

在當下，電視、網(wǎng)絡(luò)等都已漸漸成為大眾娛樂的工具。西蒙·弗里斯在談及“娛樂”的話題時認為，“娛樂在媒介結(jié)構(gòu)之內(nèi)所占據(jù)的意識形態(tài)地位”是不容忽視的，我們應(yīng)該“充分意識到娛樂作為一種社會—文化力量的重要性”〔5〕。娛樂在當代人們的生活中占據(jù)著越來越重要的地位，人們?nèi)粘Ｋ佑|的各種媒介也在傳達著這樣的意識形態(tài)。娛樂作為一種“社會—文化力量”，越來越多地滲透到生活的各個方面，以至于“娛樂和藝術(shù)之間的邊界或者娛樂和新聞之間的邊界無論如何是難以劃定的”〔5〕，娛樂與大眾生活的界限變得模糊了，“娛樂”借助其在“媒介結(jié)構(gòu)”中的傳播優(yōu)勢，已經(jīng)深刻地影響了人們的“生活結(jié)構(gòu)”。

在這種大眾娛樂的視域下，借助電視、網(wǎng)絡(luò)等普及化的傳播渠道，音樂的娛樂功能被最大限度地放大化了，作為藝術(shù)的音樂與娛樂之間的邊界逐漸模糊，娛樂功能的彰顯成為音樂當代表達的最大特征。例如當下非常流行的各種競賽類音樂綜藝節(jié)目，就以競賽為基本表現(xiàn)形式，借助音樂這一載體和別具一格的內(nèi)容范式，在當下“娛樂本位”的受眾心態(tài)中贏得了足夠的注意力。

(一)競賽類綜藝節(jié)目的結(jié)構(gòu)邏輯：以“身份闖關(guān)”為內(nèi)容生產(chǎn)的起點

當下的各類音樂綜藝節(jié)目大都為參賽者提供了一個獲得“體制身份”的權(quán)威平臺——音樂綜藝節(jié)目大都是競賽性質(zhì)的。高端的導師組合與專業(yè)的點評團隊提升了競賽的權(quán)威性，也使得節(jié)目參賽者有了進入“體制”的可能性，在節(jié)目中勝出就意味著獲得了體制認可的“身份”；同時不論是和對手的切磋與較量，對觀眾的訴說與期待，還是跟專家的學習與交流，這些競賽的過程都使得參與者在考驗和反思中獲得了對自我的認知，在歌唱能力的體制嘗試中完成了對“自我身份”的重塑。這雙重的“身份闖關(guān)”成為當下音樂綜藝節(jié)目內(nèi)容生產(chǎn)的起點。

1.體制“轉(zhuǎn)身”與大眾“排序”

音樂綜藝節(jié)目中參與者的“身份闖關(guān)”必然要引起“官方”的回應(yīng)，這種回應(yīng)決定了參與者能否獲得“體制身份”以及獲得“體制身份”的等級，這是競賽類音樂綜藝節(jié)目中必然的設(shè)置，也是對大眾媒介的“地位賦予”功能的運用。許多音樂綜藝節(jié)目極高的受眾關(guān)注度使得“體制身份”擁有較高的含金量，這提高了潛在參賽者參與比賽的積極性；而作為一個比賽環(huán)節(jié)，許多節(jié)目別出心裁的“身份賦予”行為也大大提高了觀眾參與觀看的積極性。

例如，在浙江衛(wèi)視推出的《中國好聲音》節(jié)目中，參賽者“體制身份”的賦予行為被表現(xiàn)為導師的轉(zhuǎn)身?！皩熮D(zhuǎn)身制”是《中國好聲音》在國內(nèi)音樂綜藝節(jié)目中首次使用的一項規(guī)則，新穎而不失趣味性，也能很好地抓住觀眾的情緒。這一規(guī)則設(shè)置代表著個人尋求身份認同的過程，學員靠聲音來打動導師、贏得導師的轉(zhuǎn)身，從而獲得繼續(xù)闖關(guān)、身份升級的機會。在這里，導師的轉(zhuǎn)身實際上成為一種“體制轉(zhuǎn)身”，代表著個人歌唱能力得到“官方”的正面的回應(yīng)，而不再被遮蔽在體制的背影下，“體制轉(zhuǎn)身”給參賽者帶來的是身份的轉(zhuǎn)折。

又例如在另一檔同樣創(chuàng)造了收視奇跡的音樂綜藝節(jié)目《我是歌手》中，由于參賽者大都是已經(jīng)擁有一定“體制身份”的成名歌手，所以節(jié)目的“身份賦予”功能表現(xiàn)為大眾的“排序”行為。節(jié)目方根據(jù)現(xiàn)場500位大眾評審的投票數(shù)量，對7位歌手的表現(xiàn)進行排序(從第三季開始加入了歌手互投排序)，盡管這樣的排序不一定專業(yè)和客觀，但在《我是歌手》的規(guī)則設(shè)置中，“排序”行為賦予了每位歌手一個有等級差別的相對“身份”，對這個“身份”的爭奪成為歌手較量的焦點。大眾“排序”行為是“官方”發(fā)聲的一種表現(xiàn)，也是體制對體制內(nèi)成員的一種二次“身份賦予”行為。

“體制轉(zhuǎn)身”與大眾“排序”都是音樂綜藝節(jié)目對“身份闖關(guān)”的回應(yīng)形式和評價方法，是參賽者以“競賽”方式獲得“體制身份”的表現(xiàn)形式。

2.“客我”沖擊與“主我”抗爭

在各類音樂綜藝節(jié)目中，參賽者除了獲得一定程度的“體制身份”之外，“身份闖關(guān)”行為也為個體提供了成長和蛻變的機遇，從而加深自我認知，并獲得一種“自我身份”。

美國社會學家米德在討論自我的形成機制時，提出了“主我”與“客我”的理論。他認為：“通過不斷進行的互動使一個人自己的有機體與其他人聯(lián)系起來的過程，被個體利用‘主我’和‘客我’的對話吸收到個體的行為舉止之中去，那么，它就構(gòu)成了自我。”〔6〕“主我”是指人自身對自己的一種角色認知，是個人意愿和行為的主體；“客我”是指他人或環(huán)境對自己的一種角色期待，代表的是自我意識與他人或環(huán)境的關(guān)系。米德認為人就是在“主我”與“客我”的互動中獲得對“自我”的認知的。

音樂綜藝節(jié)目中的“身份闖關(guān)”現(xiàn)象不僅只是為了獲得“體制”或觀眾的認可，也是為了在此過程中實現(xiàn)“自我”的成長。例如在《我是歌手》中，對已經(jīng)在樂壇擁有一定地位的參賽歌手來說，參加比賽除了是為了獲得比其他節(jié)目高出幾倍的曝光率外，更是為了能夠在比賽中挑戰(zhàn)自己、提升自己。大眾的“排序”、專家的點評甚至是節(jié)目之外網(wǎng)絡(luò)上關(guān)于歌手的各種評論等，都成為對歌手造成一定“沖擊”的“客我”，而此時作為行為與意愿主體的“主我”會做出回應(yīng)和“抗爭”，或調(diào)整自己的音樂態(tài)度、反思自己的音樂表現(xiàn)，又或提升自己應(yīng)對壓力的能力、改變自己面對批評或褒獎的心態(tài)，在這種“主我”與“客我”的交流互動中，實現(xiàn)自我的提升，完成對“自我身份”的重塑。

因此，從當下音樂綜藝節(jié)目的結(jié)構(gòu)邏輯角度看，“體制身份”和“自我身份”的獲得是參賽者參與節(jié)目的原始動力和起點，而節(jié)目制作方的應(yīng)對策略則是以“競賽”作為基本的游戲規(guī)則，“競賽”由此成為節(jié)目內(nèi)容生產(chǎn)的形式，并進一步培養(yǎng)和迎合了節(jié)目的輸出框架和受眾的接受框架——這就是當下音樂綜藝節(jié)目的結(jié)構(gòu)邏輯。

音樂綜藝節(jié)目的制作方利用“競賽”這一規(guī)則，找到了內(nèi)容生產(chǎn)的形式，并與音樂綜藝節(jié)目真正的邏輯起點——內(nèi)容消費即迎合受眾需求——完成了統(tǒng)一。同時，以“競賽”為形式的內(nèi)容范式和傳播推廣，完成了音樂綜藝節(jié)目在分配與交換環(huán)節(jié)的聯(lián)通。在經(jīng)濟理論中，生產(chǎn)對分配、交換和消費的過程起著決定性的作用，因此“競賽”作為內(nèi)容生產(chǎn)形式對音樂綜藝節(jié)目造成的影響是極為深刻的。本文中將研究的對象定義為“競賽類音樂綜藝節(jié)目”正是基于這樣的出發(fā)點，文中所列舉的各類音樂綜藝節(jié)目也都以“競賽”為內(nèi)容生產(chǎn)形式。同時也正是由于“競賽”這一內(nèi)容生產(chǎn)的形式，音樂的當代表達范式才呈現(xiàn)出社會功能被解構(gòu)的弊端。

(二)競賽類綜藝節(jié)目的內(nèi)容范式：類型化的內(nèi)容編碼特色

當代的各種競賽類音樂綜藝節(jié)目之所以能夠介入受眾的“生活結(jié)構(gòu)”，一個很重要的原因是這些節(jié)目大都以“競賽”作為內(nèi)容的生產(chǎn)邏輯。這些競賽類綜藝節(jié)目注重“聲音本位”、主張“音樂至上”；合理運用“故事性”，進行精細的劇情化設(shè)計；基于音樂的“夢想”制造〔7〕，體現(xiàn)草根勵志的特點，因而在內(nèi)容上體現(xiàn)出類型化的編碼特色。

首先，“聲音本位”、“音樂至上”是競賽類音樂綜藝節(jié)目著力表達的一種訴求，也是“競賽”的原則和起點，例如中央三套的音樂綜藝節(jié)目《中國好歌曲》聚焦原創(chuàng)音樂，并通過“盲選”的方式來體現(xiàn)對優(yōu)秀原創(chuàng)音樂的認可和選擇，這一規(guī)則消解了以往音樂綜藝節(jié)目中世俗偏見的噪音，給觀眾一種純粹、可信的印象。其次，“故事性”是娛樂綜藝節(jié)目屢試不爽的絕招，這正迎合了“觀看綜藝節(jié)目”這一行為本身的“消遣”本質(zhì)?！肮适滦浴痹诋敶母傎愵愐魳肪C藝節(jié)目的敘事結(jié)構(gòu)中占有很重的分量，例如在浙江衛(wèi)視音樂綜藝節(jié)目《中國好聲音》當中，每一位歌手在上臺之前都會有一段短片來講述自己的“故事”，使得節(jié)目內(nèi)容更加娛樂化和富有趣味性。再次，“音樂理想”是當代競賽類音樂綜藝節(jié)目最大的宣傳點和支撐點，也是引起觀眾共鳴的痛點和“競賽”的落腳點，例如《中國好聲音》直接設(shè)置“夢想導師”這一角色，而央視的另一檔音樂綜藝節(jié)目《星光大道》則一直堅持以“百姓舞臺”為宗旨，以實現(xiàn)普通人“草根崛起”的世俗理想為最大看點。從某種程度上講，當代的競賽類音樂綜藝節(jié)目所販售的與其說是音樂節(jié)目，毋寧說是一種“商品化”了的并具有很強感染力的“理想”觀念，競賽類的音樂綜藝節(jié)目在這方面走得比其他類型的娛樂綜藝節(jié)目都要遠。

“大眾娛樂”的概念從形式和內(nèi)涵兩個方面為音樂的當代表達做了注腳。首先，娛樂必然以“樂”為表現(xiàn)形式，而“樂”表現(xiàn)為迎合并調(diào)動受眾的感性情緒，從而難免會體現(xiàn)出一種膚淺化、非嚴肅性的特點。浙江衛(wèi)視的《中國好聲音》是一檔成功的音樂綜藝節(jié)目，導師的激烈爭奪與互相調(diào)侃，學員們催人淚下的背景故事或出人意料的八卦秘聞，甚至是主持人華少艷驚四座的“中國好舌頭”廣告口播，這些“中國好聲音式”的內(nèi)容在調(diào)動觀眾或悲或喜的情緒上都卓有成效，但同時也使得這一典型的中國當代音樂表達范式打上了“非嚴肅性”的烙印。其次，“大眾娛樂”概念更深層的內(nèi)涵是指向一種普遍性的社會心態(tài)，自我身份確證的混亂與非認知理性是這種社會心態(tài)的最大特點。當代的競賽類音樂綜藝節(jié)目在帶來一種全民狂歡的同時，也迎合并助長了這種社會心態(tài)。對節(jié)目的參加者來說，個體音樂理想的競技性展現(xiàn)不僅傳達了成王敗寇的世俗價值觀，而且音樂在幫助個人完成身份闖關(guān)之后，極有可能更進一步導致個人甚至他人的身份迷失，好聲音學員李代沫吸毒事件、姚貝娜去世引發(fā)的記者丑聞等就是很好的證明。對觀眾來說，“欣賞音樂”成為一種即時的快餐式感官刺激，音樂甚至成為娛樂的附屬品而喪失了自身的反思維度，而“草根崛起”、“一唱成名”的世俗理想會在更大程度上引起觀眾共鳴，音樂作為藝術(shù)所具有的理性認知的傳達效果無形中就被弱化了，即時的娛樂興奮阻斷了音樂思考的認知傳達。從這個意義上講，競賽類音樂綜藝節(jié)目以其特有的當代音樂表達范式解構(gòu)了音樂的社會功能。

三、范式的隱喻——音樂理想的“商品化”過程與音樂社會功能的解構(gòu)

競賽類音樂綜藝節(jié)目的規(guī)則設(shè)置有著很鮮明的隱喻意義，選手的參與過程實際上是一種“個人闖關(guān)”式的尋找身份認同的過程，導師、評委的選拔與考核實際上成為選手自我身份社會化的一道關(guān)卡，而故事性的節(jié)目編碼原則、“草根勵志”的世俗理想呈現(xiàn)，成為選手們在尋找自我認同過程中必須遵循的體制規(guī)則。導師、評委的“把關(guān)人”身份成為有故事可講的前提，娛樂是故事的內(nèi)容，“草根勵志”是最大的賣點——競賽類音樂綜藝節(jié)目的內(nèi)容范式體現(xiàn)了將個人音樂理想“商品化”的過程。

(一)“體制轉(zhuǎn)身”——理想的交換“協(xié)議”

“導師轉(zhuǎn)身”制是《中國好聲音》在國內(nèi)選秀節(jié)目中首次使用的一項規(guī)則，《中國好歌曲》中的“盲選”、《星光大道》中的“直通春晚”等也是同類型的選拔方式。“導師轉(zhuǎn)身”實際上是“體制轉(zhuǎn)身”的一種隱喻——代表著個人的音樂理想得到了體制的認可。

從“導師轉(zhuǎn)身”到“體制轉(zhuǎn)身”，個人在追求音樂理想的過程中獲得了對自我身份的認同，而音樂成為了獲得身份認同的工具，也成為個人身份的一種標簽。但在選手們決定以這種“體制轉(zhuǎn)身”的方式尋求身份認同的時候，在選手與節(jié)目制作方之間便達成了一項交換“協(xié)議”——選手們把自己的理想“賣給”節(jié)目方。競賽類音樂綜藝節(jié)目為選手們提供身份認同的權(quán)威制度和機會，同時又用經(jīng)過精細編碼的“音樂理想”交換觀眾的時間和注意力，進而再把觀眾打包之后賣給投廣告的商家，這便是競賽類音樂綜藝節(jié)目在經(jīng)營上的交換機制。

在這種交換機制中，選手用“理想”來交換節(jié)目方提供的“體制轉(zhuǎn)身”機會，節(jié)目方利用包裝后的“理想”來交換觀眾的時間和注意力，再用觀眾的時間和注意力來交換商家的廣告投放，而觀眾的時間和注意力數(shù)量越大，競賽類音樂綜藝節(jié)目的廣告價值便越大。因此，節(jié)目制作方一定會千方百計地迎合大眾的喜好，以“娛樂”的主題來塑造節(jié)目形態(tài)，以適應(yīng)大眾文化的需求?！按蟊娢幕巧鐣菹r消磨時間的典型方法。例如看電影，閱讀報刊……這實際上是把大眾文化與大眾娛樂等同起來了?！薄?〕以大眾娛樂為宗旨的節(jié)目制作方向必然催生出膚淺化、非嚴肅性傾向的節(jié)目形態(tài)，這本無可厚非，但如果過于強調(diào)音樂的娛樂功能而忽略其他社會功能，那么音樂的當代表達就更容易淪為一種消費快餐。音樂理想對于個人的深刻意義被轉(zhuǎn)化成一件用以刺激觀眾淚腺的商品，音樂本身的社會功能也被大大地簡化了，使受眾表現(xiàn)出一種審美膚淺、非認知理性的心態(tài)，而音樂的社會組織功能則只能表現(xiàn)為即時性的群體狂歡。

“體制轉(zhuǎn)身”的節(jié)目預設(shè)完成了音樂理想“商品化”的初步程序，它實際上是選手與節(jié)目方的交換協(xié)議，而音樂的社會功能在這一協(xié)議之下被大大地簡化了，被編碼成了迎合大眾娛樂心態(tài)的文化快餐。

(二)“劇情化”編碼——理想的使用價值提升

勞倫斯·格羅斯伯格在論及音樂電視的時候指出：“(音樂電視)提供的產(chǎn)品被用音樂自身功能明顯不需要的話語所包裝……搖滾樂與形象態(tài)度之間復雜而重要的聯(lián)系使商品很難與包裝相脫離。當人們購買搖滾樂的時候，他們購買的不僅僅是音樂?！薄?〕競賽類音樂綜藝節(jié)目最獨特的內(nèi)容范式在于它不僅實現(xiàn)了音樂的商品化，而且通過“競賽”的呈現(xiàn)方式實現(xiàn)了音樂理想的商品化。觀眾所欣賞的不僅僅是音樂，更多的是選手追逐理想的過程與自身的“復雜而重要的關(guān)聯(lián)”，觀眾更想得到的是對選手尋求自我身份認同過程中的心理期待與自我觀照。

在通過“競賽”來獲得體制認同的規(guī)則體系中，自我身份認同的追尋必須伴隨著身份重塑的一系列過程，這是以“劇情化”的編碼方式來迎合大眾興趣的需要。而自我身份的重塑過程發(fā)端于大眾興趣也受制于大眾的興趣，故事性以及娛樂、煽情等便成為身份重塑的統(tǒng)一模具。這一“文化工業(yè)”式的生產(chǎn)方式使音樂綜藝節(jié)目中看似自由的音樂表達烙上了商品的烙印，“它(文化工業(yè))憑借自己的力量，把先前笨拙的藝術(shù)轉(zhuǎn)換成消費領(lǐng)域以內(nèi)的東西，并使其成為一項原則，文化工業(yè)拋棄了藝術(shù)原來那種粗魯而又天真的特征，把藝術(shù)提升為一種商品類型”〔10〕。競賽類音樂綜藝節(jié)目通過文化工業(yè)的生產(chǎn)方式，運用競賽、故事、娛樂、煽情等元素把選手的音樂理想進行了“劇情化”包裝，這一編碼方式更能滿足受眾的娛樂需求。因此，被“劇情化”包裝之后的音樂理想，對受眾來說具有了更高的使用價值。

“音樂電視生產(chǎn)出許多不同的商品：它不僅銷售廣告產(chǎn)品而且銷售生活方式和消費傾向……它銷售形象和經(jīng)過包裝的趣味”〔9〕，經(jīng)過一系列“劇情化”包裝之后，競賽類音樂綜藝節(jié)目販售給大眾的，更大程度上是一種娛樂化的價值觀念，是世俗理想在受眾心中的共鳴，這正是音樂理想被“劇情化”包裝之后的使用價值提升。故事、娛樂、煽情等就是用來包裝節(jié)目的“音樂自身功能明顯不需要的話語”，這些“話語”成為了音樂發(fā)揮其完整社會功能的干擾因素。但是在音樂娛樂功能的發(fā)揮上，當代的競賽類音樂綜藝節(jié)目由于過多地借助了“劇情化”包裝的方式，從而使受眾在消費完音樂帶來的感官愉悅之后，更多地關(guān)注娛樂化“包裝”所傳達出的低俗化的“方式”、“傾向”、“形象”、“趣味”等，進而使音樂的理性認知功能在一定程度上淪為了附屬品。

(三)草根勵志——強調(diào)賣點與交換價值的提升

亞當·斯密認為商品化是把使用價值轉(zhuǎn)化為交換價值的過程，因此競賽類綜藝節(jié)目要獲得更高的交換價值，一方面要增強節(jié)目滿足個人與社會需求的功能，另一方面要使節(jié)目有更好的賣點，以便更好地進入市場參與交換。在受眾對娛樂的需求日益多樣化的情況下，普通的音樂綜藝節(jié)目由于缺乏好的賣點而得不到受眾的歡迎，因而也更難進入市場參與交換。但在這一情況下，當代的競賽類音樂綜藝節(jié)目通過對“音樂理想”的包裝，借助并放大了選手們自我身份設(shè)定與現(xiàn)實的沖突，以引起受眾的情感共鳴為著力點，充分發(fā)掘出了“草根勵志”這一對受眾具有極強感召力的賣點，使節(jié)目最大程度上受到觀眾們的歡迎，進而使節(jié)目能更好地進入市場參與交換。在這一過程中，一方面，“草根勵志”的賣點增強了節(jié)目滿足個人與社會需求的功能，它與“劇情化”編碼方式一同提高了節(jié)目的使用價值；另一方面，“草根勵志”的賣點迎合了當下受眾們對音樂綜藝節(jié)目的審美期待，競賽類音樂綜藝節(jié)目因此更好地進入市場參與交換成為了商品。對使用價值更高的競賽類音樂綜藝節(jié)目來說，“草根勵志”賣點的打造和“劇情化”編碼過程必然需要更多的資源投入，因此，作為商品的競賽類音樂綜藝節(jié)目就凝結(jié)著更多的“無差別的人類勞動”，所以它具有更高的價值，以及在商品交換中更高的交換價值。

在競賽類音樂綜藝節(jié)目中，“草根勵志”這一概念存在三種身份設(shè)定之間的矛盾關(guān)系?！安莞彼磉_的是身份的“現(xiàn)時狀態(tài)”。“勵志”包含兩個維度，一個是個體的“勵志”傾向代表了身份的“理想狀態(tài)”，是一種自我身份設(shè)定；另一個是“勵志”的結(jié)果代表了身份的“標簽狀態(tài)”，即經(jīng)過體制過濾之后個人身份的表現(xiàn)形態(tài)。身份的“現(xiàn)時狀態(tài)”、“理想狀態(tài)”、“標簽狀態(tài)”之間的矛盾關(guān)系，實際上構(gòu)成了競賽類音樂綜藝節(jié)目敘事的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，同時也是產(chǎn)生“草根勵志”這一賣點的源頭。

在節(jié)目中，選手以“現(xiàn)時狀態(tài)”的身份闖關(guān)，其過程與結(jié)果符合了娛樂化的受眾心態(tài)；“理想狀態(tài)”的身份與體制規(guī)則之間的碰撞是內(nèi)容的主體部分，也是最富有戲劇性的部分；而“標簽狀態(tài)”的身份除了補足受眾對“草根勵志”劇情的心理期待，也是最容易發(fā)展出更多劇情賣點的地方。選手們一夜成名之后走高或走低的發(fā)展，甚至是對“好聲音”學員李代沫吸毒事件的吐槽、姚貝娜去世引發(fā)的對記者職業(yè)道德的討論等，這些都是帶著“草根勵志”標簽的選手在身份轉(zhuǎn)換之后的連鎖效應(yīng)，而這正形成了節(jié)目與觀眾之間緊密的社會關(guān)系性，這種“社會關(guān)系”的緊密度與商品在市場上的交換價值是正相關(guān)的。因此“草根勵志”這一賣點是對大眾娛樂時代受眾市場的一種迎合，用“草根勵志”的受眾感召力代替音樂的藝術(shù)吸引力，音樂社會功能就被節(jié)目過度強調(diào)的賣點遮蔽了，音樂在很大程度上淪為“草根”們的一種身份標識。

(四)“商品化的理想”——剩余價值的生產(chǎn)要素

經(jīng)過了“交換協(xié)議”、“劇情化”編碼以及“草根勵志”的市場化包裝等過程后，競賽類音樂綜藝節(jié)目中“商品化的理想”成為了“資本”意義上的生產(chǎn)要素?！百Y本是指所有為物質(zhì)產(chǎn)品生產(chǎn)和獲取通常被當做收入的一部分的利益而做的積累和儲備?！薄?1〕在對大眾娛樂時代受眾市場進行考察的基礎(chǔ)上，通過把選手的音樂理想作為商品并與大眾建立廣泛而緊密的聯(lián)系，節(jié)目制作方進行了有效的“積累和儲備”，進而從商家的廣告投放中賺取了巨額的廣告費，實現(xiàn)了剩余價值的生產(chǎn)。據(jù)新華網(wǎng)報道，湖南衛(wèi)視的《我是歌手》第二季制作費約550萬，而冠名權(quán)以及中間插播廣告加起來卻賣出了8.7億以上〔12〕，節(jié)目制作方獲得了大量的剩余價值。而各種競賽類音樂綜藝節(jié)目在火爆之后往往會繼續(xù)播出第二季、第三季甚至更多，這就實現(xiàn)了節(jié)目自身的再生產(chǎn)；當節(jié)目制作方把剩余價值中的一部分投入到擴大節(jié)目規(guī)模及相關(guān)產(chǎn)業(yè)鏈中去時，就實現(xiàn)了擴大再生產(chǎn)的過程，例如《中國好聲音》在火爆之后推出了電影《中國好聲音之為你轉(zhuǎn)身》等。

另外，競賽類音樂綜藝節(jié)目中“商品化的理想”也為選手自身的再生產(chǎn)、擴大再生產(chǎn)提供了可能。競賽類音樂綜藝節(jié)目中“理想的商品化”過程是通過選手在節(jié)目中表演、闖關(guān)來呈現(xiàn)的，這使得很多選手獲得了極高的人氣。對選手來說，參加節(jié)目所帶來的“人氣”便是經(jīng)濟學意義上的“資本”，能夠給選手創(chuàng)造剩余價值。例如2005年《星光大道》年度總冠軍阿寶，在參加節(jié)目獲得名氣之后，相繼推出了兩張個人專輯并參加各類演唱活動，獲得了不菲的經(jīng)濟收入。

從本質(zhì)上講，競賽類音樂綜藝節(jié)目的制作方進行“理想的商品化”操作是為了獲得剩余價值，實現(xiàn)再生產(chǎn)和擴大再生產(chǎn)；而選手之所以把自己的理想與節(jié)目方做交換，也是為了在“理想的商品化”過程中積累人氣，從而獲得生產(chǎn)剩余價值的資本，實現(xiàn)自我的再生產(chǎn)和擴大再生產(chǎn)。從這個角度講，音樂成為了這些經(jīng)濟利益訴求的附屬品，會導致音樂本身的“工具化”傾向；另一方面，為了迎合大眾娛樂的社會心態(tài)，在競賽類音樂綜藝節(jié)目的敘事結(jié)構(gòu)中，音樂的功能被限制于幫助選手自我身份塑造和帶給受眾即時性消遣。

節(jié)目制作方在音樂上的“工具理性”傾向與受眾欣賞音樂的“非認知理性”心態(tài)相互結(jié)合，使音樂的社會功能在無形中被徹底地解構(gòu)了。

四、競賽類音樂綜藝節(jié)目價值的批判——對“理想的商品化”的反思

競賽類音樂綜藝節(jié)目是“工具理性”邏輯指導下的音樂當代表達的經(jīng)典范式，它們的規(guī)則設(shè)置和內(nèi)容定位逐步完成了對音樂理想的“商品化”過程。然而在這一過程中我們卻不能只看到節(jié)目對音樂的“工具化”利用，而更應(yīng)該認識到在當下的各種競賽類音樂綜藝節(jié)目中，音樂本身所富有的魅力以及節(jié)目規(guī)則設(shè)置、選手參賽的初衷，這些都傳達出一種經(jīng)濟利益至上的價值指向性。例如《中國好歌曲》第二季的參賽者王宏恩，他的臺灣“金曲歌王”頭銜不能使他的專輯賺到錢，因而他就參加音樂綜藝節(jié)目為自己積攢人氣，以贏得資本。

因此，在分析完競賽類音樂綜藝節(jié)目對音樂社會功能的解構(gòu)之后，筆者認為人們更應(yīng)該將目光轉(zhuǎn)向?qū)@種“功能解構(gòu)”背后的觀念淪陷的關(guān)注，并從“工具理性”與“價值理性”沖突的角度對競賽類音樂綜藝節(jié)目的價值觀進行必要的批判，從大眾的“非認知理性”與音樂的“認知傳遞機制”之間的矛盾來反思大眾娛樂文化對受眾認知的影響。

(一)狹隘的價值觀

競賽類音樂綜藝節(jié)目中對“音樂”的利用體現(xiàn)出一種“工具理性”傾向?！肮ぞ呃硇浴钡倪壿嫹绞綇娬{(diào)收益計算的科學性，“是一種非人格化邏輯主導的理性模式，一切行動均以成本收益計算”〔13〕。它試圖用規(guī)律性、模式化的思維方式和行為方式來解釋和解決問題，強調(diào)手段與目的的統(tǒng)一。但這種過分強調(diào)“科學精神”的邏輯方式容易造成行為與價值的分離甚至對立，即“工具理性”邏輯對科學性的追求以及在這種科學性指導下的強烈的目的性可能與人的價值觀是相違背的。

在競賽類音樂綜藝節(jié)目中，不論是節(jié)目本身的規(guī)則設(shè)置、觀眾的期待、選手參與節(jié)目的功利性……都體現(xiàn)了一種“工具理性”邏輯，使音樂本身應(yīng)該具有的思想啟蒙作用找不到著力點。這不僅僅體現(xiàn)在競賽類音樂綜藝節(jié)目規(guī)則、語言的“工具化”上，更體現(xiàn)在節(jié)目本身強烈的目的性上——不論是選手的音樂理想對體制認同的不懈追求，還是節(jié)目本身存在的盈利性意義?！肮ぞ呋钡倪^程都使音樂的表達流于膚淺化。當然，無論是對選手來說還是對節(jié)目的制作方來說，追求經(jīng)濟利益和目的性是無可厚非的，而且這是一種價值選擇，但這種價值選擇因過于膚淺而顯得狹隘了。

之所以說這種價值選擇是膚淺的，是基于對音樂本質(zhì)功能的理解。對節(jié)目的參與者來說，音樂簡化為一種工具，而這種工具的作用更多地被限定為：實現(xiàn)指向經(jīng)濟利益的世俗理想。雖然這是無可厚非的，也在一定程度上傳達出激勵個人奮斗的正能量，但“工具化”的操作使得音樂失去了審美的本真。基于此，我們提出了對其狹隘價值觀的批判，因為音樂的社會功能絕不僅限于此，實現(xiàn)人們的現(xiàn)實理想僅僅是其功能的一個方面而已，更長遠也更深刻的意義在于對人們思具有啟蒙意義，而在競賽類音樂綜藝節(jié)目中，“商品化”的思路弱化了對這些更深層意義的體現(xiàn)。

這種狹隘的價值觀很大程度上是由于“工具理性”妨礙了音樂社會功能的全面發(fā)揮。人們普遍地認同音樂的目的就是給人們帶來身心愉悅，從而發(fā)揮音樂對生活的一種調(diào)劑作用，但實際上，音樂作為一種意識形態(tài)對社會的影響是非常深刻的。音樂對社會關(guān)系所起到的作用是由內(nèi)而外的，通過認知的傳遞機制，它最先在意識和思維層面改變?nèi)说恼J知傾向，進而改變?nèi)说膽B(tài)度和行為，并影響人的社會實踐活動，使音樂的思想啟蒙作用外化并延伸為社會關(guān)系乃至整個社會面貌的變化。因此，在音樂綜藝節(jié)目中，音樂應(yīng)該在更大程度上彰顯自身對社會價值觀念引導的正向能量，節(jié)目設(shè)置、選手的背景、明星的光環(huán)等等這一切都應(yīng)該只是手段，而不應(yīng)該影響整個音樂綜藝節(jié)目傳達的價值觀。

而事實卻是相反的，“理想的商品化”現(xiàn)象使音樂的娛樂意義喧賓奪主了，它成為人們潛意識里關(guān)注的焦點；“理想的商品化”現(xiàn)象給觀眾帶來的膚淺化、娛樂化的審美體驗，把原本的一場靈魂盛宴轉(zhuǎn)變成了八卦當?shù)赖哪w淺劇情，音樂的思想啟蒙性在自由、狂歡、追尋理想的假象中被拆解了。

(二)斷裂的認識論

在當下的競賽類音樂綜藝節(jié)目中，“理想的商品化”現(xiàn)象是在工具理性邏輯下音樂當代表達的一種普遍范式。其實“理想的商品化”現(xiàn)象在本質(zhì)上是對世俗價值觀的傳播。當世俗價值觀的傳播成為吸引大眾的強力手段時，音樂的思想啟蒙作用就被消解了，而音樂的認識論意義則被更進一步消解。

音樂的認識論意義是通過認知的傳遞機制來實現(xiàn)的，這其中要經(jīng)過兩次認知的過程。首先音樂本身就是認知實踐的產(chǎn)物，音樂的創(chuàng)作主體把自己在現(xiàn)實世界中的經(jīng)驗提煉成有形的音樂，其中包含創(chuàng)作主體的情感、態(tài)度、立場等，是客觀世界的一種映像，此時的音樂本質(zhì)上成了客觀世界的認知中介。第二次認知過程是音樂的審美實踐過程，聆聽者從音樂中感受到關(guān)于客觀世界的一種表達，這種表達在一定程度上促成了聆聽者的世界觀的建構(gòu)。通過這種認知的傳遞機制，音樂完成了從客觀世界到人的意識的認識論過程。

而在當下的競賽類音樂綜藝節(jié)目中，“理想的商品化”訴求卻使這種認知的傳遞機制發(fā)生了斷裂。這不僅表現(xiàn)在對音樂娛樂功能的過分強調(diào)上，更表現(xiàn)在“世俗價值觀傳播”對大眾娛樂心態(tài)的迎合上，這種迎合助長了受眾的非理性認知習慣。

在這種非理性認知習慣之下，當面對《中國好聲音》、《星光大道》等這一類復雜的認識對象時，出于一種“解碼”的惰性，受眾更多地會趨向于那些具有“簡單性”特點的意義傳達形式，這也是娛樂時代大眾的認知特點。根據(jù)波普爾的邏輯實證主義圖示：簡單性=參數(shù)少=高先驗概率〔14〕，相比于音樂作為認知產(chǎn)物所具有的復雜而深層的意義，“理想的商品化”所傳達出來的世俗價值觀更具有“簡單性”的傾向。首先，音樂實質(zhì)上所傳達的是一種間接經(jīng)驗而非直接經(jīng)驗，受眾對間接經(jīng)驗的接受要經(jīng)過篩選、解讀、判斷、接受等過程，相比于直接的價值觀傳播，通過音樂進行認知的參數(shù)要多得多。其次，受眾的非理性認知習慣是大眾娛樂心態(tài)的結(jié)果，對于觀看《中國好聲音》、《星光大道》等這樣的競賽類音樂綜藝節(jié)目，廣大受眾本來就是抱著一種娛樂的心態(tài)，因此“理想的商品化”這種迎合娛樂心態(tài)的手段當然會更加“應(yīng)景”，在廣大受眾的期待中會有更高的先驗概率。由此可知，競賽類音樂綜藝節(jié)目迎合大眾娛樂心態(tài)的傳播內(nèi)容更容易吸引受眾的注意力，所以導致音樂的認知傳遞機制在“世俗價值觀傳播”的沖擊下被迫斷裂了。

這種斷裂的認識論結(jié)果是不容樂觀的，雖然音樂的娛樂功能不斷被強化，但是在音樂的創(chuàng)作實踐中體現(xiàn)出很多對社會的反思、對人性的思考等積極意義，這些積極意義會給受眾帶來正面的影響。但當音樂的認知傳遞機制被阻斷而無法完成時，音樂的功能就被解構(gòu)了。例如，《中國好聲音》導師汪峰的音樂中就有許多的人文關(guān)懷與社會觀察，但如果這些好的音樂被用來迎合大眾的娛樂心態(tài)，從而淪為娛樂節(jié)目的附屬品，那么音樂中鼓舞人心的力量和積極意義就只能在短暫地激發(fā)出受眾的腎上腺素之后歸于沉寂。

五、“娛樂史”的上位——功能解構(gòu)背后的文化失意

作為狹隘價值觀指導下的音樂當代表達范式，競賽類音樂綜藝節(jié)目中音樂思想啟蒙作用的解構(gòu)揭示出了非理性認知的受眾心態(tài)，這種認知心態(tài)與娛樂化的文化內(nèi)容生產(chǎn)相互迎合，共同形成了當下社會文化現(xiàn)狀的一種視角，即“娛樂史”的上位與文化傳播內(nèi)容的低俗化。從音樂的角度來看，音樂在競賽類音樂綜藝節(jié)目中的“工具化”利用和社會功能的解構(gòu)，體現(xiàn)的正是“娛樂史”對“音樂史”的一種沖擊。

在中國的傳統(tǒng)文化當中，“音樂史”與“政治史”有著密切的聯(lián)系，音樂的功能被提升到穩(wěn)定國家、教化人民的高度?！缎抡Z·無為》中講到：“昔虞舜治天下，彈五弦之琴，歌《南風》之詩，寂若無治國之意，漠若無憂民之心，然天下治?！笨鬃犹岢觥傲嚒钡挠^點，“樂”緊跟在“禮”這一概念之后，排在第二位；西漢司馬遷也曾指出：“夫治國家而弭人民者，無若乎五音者?！币魳纷鳛橐环N意識形態(tài)，被納入統(tǒng)治體系而成為一種政治話語，在一定時期內(nèi)促進了政治的穩(wěn)定和發(fā)展。而另一方面，隨著人類錄音技術(shù)的進步，音樂逐漸被商品化而進入市場，唱片行業(yè)曾經(jīng)的蓬勃繁榮使“音樂史”與“經(jīng)濟史”密不可分?！拔幕缛找婕觿〉纳虡I(yè)化和通信新技術(shù)的相應(yīng)發(fā)展已經(jīng)把文化設(shè)定為工業(yè)和政治的核心”〔9〕，音樂不僅是政治話語，也成為一種經(jīng)濟話語。

音樂在“政治史”與“經(jīng)濟史”維度中都發(fā)揮出了一定程度的積極作用，當它作為政治話語時能夠教化人民，當它作為經(jīng)濟話語時也創(chuàng)造出了蓬勃繁榮的經(jīng)濟領(lǐng)域。而在如今的大眾娛樂社會，音樂除了仍在某種程度上繼續(xù)參與“政治史”與“經(jīng)濟史”的進程外，同時還與“娛樂史”更加緊密的結(jié)合起來?！皧蕵肥贰钡膹妱萆衔皇沟谩耙魳肥贰钡陌l(fā)展面貌呈現(xiàn)出低俗化、缺少正能量的趨勢，其社會功能的解構(gòu)過程就是最有力的證明。

在大眾娛樂社會的視域下，“音樂史”的“走低”趨勢揭示出了整個文化層面的發(fā)展面貌，因為“娛樂”活動在更大程度上是一種文化行為，以“理想的商品化”為代表的當代音樂的媒介表達是文化現(xiàn)狀的一個縮影。因此，音樂社會功能的解構(gòu)，更深層的內(nèi)涵在于“娛樂史”對文化發(fā)展的影響，是當代的文化表達被“娛樂至上”推上“低俗化”之路的一個側(cè)面。

雷蒙·威廉斯認為，根據(jù)“理想的”文化定義，“文化是人類完善的一種狀態(tài)或過程”，在我們的生活或作品中存在一種“永恒秩序或與普遍的人類狀況有永久關(guān)聯(lián)的價值”〔9〕。而在大眾娛樂視域下，音樂社會功能的解構(gòu)向我們提示了文化的這種“秩序”、“價值”意義的偏廢，功能解構(gòu)背后所傳達出來的是一種文化的失意。

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(責任編輯：楊珊)

Study of and Reflection on the Phenomenon of “Idealized Commercialization” in Music Contest Programs

REN Shu-jiang

(SchoolofLiteratureandJournalism,ShandongUniversity,Jinan250100,China)

Key words:music contest programs; mass entertainment; idealized commercialization; social function deconstruction; cultural frustration

Abstract:Through “turning around of the system” ,“coding by telling a story” and packing with the concept of “Grassroots self-improvement”, the music contest programs finish the commercialization of singers’ ideals, catering to the taste of audiences in the perspective of entertainment. Because of the instrumental use of music, the programs show problems of shallow values and cracked epistemology in the process of idealized commercialization which actually deconstructs the social function of music. Modern music programs now contribute more to the formulation of entertainment history, while doing less to that of economic and political history. The function deconstruction of music, which reflects the influence of entertainment history in cultural development, shows that “supreme entertainment” makes the culture expression vulgar.

收稿日期：2015-05-16

基金項目：2014年度山東省藝術(shù)科學重點課題“聲音的‘迷思’：當代中國歌曲類電視節(jié)目的傳播政治經(jīng)濟學分析(1990—)”

作者簡介：任樹江(1989-)，男，山東濰坊人。碩士研究生，主要從事傳播理論、傳播實務(wù)研究。E-mail:renshujiang333@sina.com。

中圖分類號：G222.3

文獻標志碼：A

文章編號：1009-4474(2016)02-0068-09