◆李九中
(長治文化藝術(shù)學(xué)校)
試論戲曲把子功教學(xué)的若干體會
◆李九中
(長治文化藝術(shù)學(xué)校)
對每位戲曲演員來說,把子功基礎(chǔ)掌握得好壞,完全關(guān)系到武戲表演成功。因此,把子功融入到武戲表演上,是每個戲曲演員需要關(guān)注的重點。就武戲表演中的把子功的技巧做出了淺要分析,希望對教學(xué)有幫助。
戲曲 把子功 武戲表演 運用
就中國的戲曲表演來說,它所涵蓋的綜合性較多,而在表達(dá)形式上以及故事情節(jié)和內(nèi)容上,主要以唱、念、打、做這些形式來表現(xiàn)。因此,這就要求戲曲演員必須掌握著四種最基本的內(nèi)容,而把子功又是基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)。不用說,就能知道把子功對于整個戲曲的重要性。就把子功的動作上,最常見的動作有劍刺、刀砍、棍掃等一個人做的動作,這些在戲曲表演上是常見的。歸根到底,把子功是脫離不了武術(shù)的本質(zhì),它的很多技巧和動作,在把子功上都有很清晰的表現(xiàn),可是,戲曲中的把子功又是有它的獨特招式,很根據(jù)不同的戲曲做出一定的改變,讓把子式更加靈活。
舞臺上的戲曲常見的就有拼殺內(nèi)容,通過跟敵人搏斗,讓戲曲的表演更加豐富,而這里面就有把子功的處處表現(xiàn)。由于部分的戲劇劇本根本沒有給演員唱演的情節(jié),這種情況屬于另一種表現(xiàn)內(nèi)容,被稱為折子戲,就僅僅通過演員肢體的沖突,再加上表情的到位,呈現(xiàn)給觀眾一種猛烈的畫面,而且還會在很大程度上表現(xiàn)出人物的特性,不言語,就靠動作,反而會有種無聲勝有聲的效果。這種戲劇表現(xiàn)情節(jié)已經(jīng)流傳了很久,漸漸地被人們所認(rèn)可。在戲曲界被人廣為熟悉的楊小樓,它的國劇宗師不是虛來的,他就是憑借過硬的把子功,再加上到位的嗓子,在他的表演中,將這兩種優(yōu)勢發(fā)揮的淋漓盡致,給觀眾帶來視覺聽覺上得一種享受,這就從側(cè)面了解到,把子戲功的重要,不只是字面上所能表達(dá)的。
1.注重手眼協(xié)調(diào)
在戲曲界內(nèi),要是看一個戲曲演員的表演水平是高是低,就可以去看這個戲曲演員把子功的扎實與否,如果把子功的基礎(chǔ)掌握的扎實,那么,在戲曲武戲的表演上就可以從他的手眼以及身體的協(xié)調(diào)上,可以清楚的了解到,倘若表演的連貫自如,毫無疑問,該演員掌握的確實很扎實,有很高的水平。在整個戲曲界,把子功都是必須掌握的,在把子功掌握一般的情況下,武戲演員所塑造的形象就會很單一,機(jī)械,給戲曲的欣賞性打了個很大的折扣。這就要求平常的訓(xùn)練中,必須對眼、手、以及身體的協(xié)調(diào)有個大的聯(lián)系。這也就需要注重步伐的邁出,一步一步地銜接,自然流暢。
2.注重身體的靈活性、敏捷性以及動作的控制
在所有的戲曲中,演員要想將整個戲曲表演的活靈活現(xiàn),就必須在自己身體上大下功夫,不僅要結(jié)合劇本,做出與劇本相適應(yīng)的動作,還要在身體的協(xié)調(diào)性上,有更進(jìn)一步的發(fā)展,控制好身體的敏捷度,以及力度的大小。演員在表演的時候,全身部位的協(xié)調(diào),手與手,眼與手,等等,絲毫不允許僵硬的動作出現(xiàn),否則變影響戲曲的觀賞性,肢體動作必須做到流暢。
3.加強(qiáng)準(zhǔn)確性及力度的控制
把子的準(zhǔn)確度對動作的標(biāo)準(zhǔn)至關(guān)重要,在戲曲的演出中,可以不夸張的講,一個把子動作的失誤就會導(dǎo)致整場戲的失敗,而且掌控好把子的精準(zhǔn),也會在平常的訓(xùn)練上有很大作用,首先不至于造成誤傷,隨著把子步伐的加快,演員也會跟著提升自己的集中度,在整場表演中,會有一種飄散自若的感覺,給表演的欣賞性增加了一個度。這就需要演員在平時的訓(xùn)練當(dāng)中,根據(jù)神經(jīng)的反應(yīng)靈敏,來調(diào)控相應(yīng)部位肌肉的張馳程度,能將這些基本工作做好,就需要很長時間的練習(xí)。
1.加強(qiáng)基礎(chǔ)訓(xùn)練,掌握表演技巧
大家舞臺上的表演可謂是繽紛琳瑯,每個動作都顯示出其最花哨的表演,同時這些動作又是表演的精準(zhǔn)到位,給人華而不花哨,中看又中用的效果,而這些最基本的表演絲毫離不開最基礎(chǔ)的動作——把子功。打把子是很有節(jié)奏步驟的程序,不僅需要扎實的基本功,還要在此基礎(chǔ)上有所提升,讓每個動作都是準(zhǔn)而精,而且相當(dāng)有節(jié)奏的感覺,這才給戲曲的表演做下鋪墊?!昂荨笔潜硌菡叩那榫w要熾烈,在表演過程中如臨實戰(zhàn),向觀眾呈現(xiàn)出一種強(qiáng)烈的戰(zhàn)斗氛圍;“準(zhǔn)”是指腳下部位和手的準(zhǔn)確性以及對動作判斷的準(zhǔn)確性,如戲曲中的倒右把、倒正步、刨把、打點、砍封點、踏右步等,從動作要領(lǐng)到基本套數(shù),從表演規(guī)范到表演技巧,從正反把的多端變化到步法的頻繁進(jìn)退,以及一些規(guī)范化要點、配合身段功和腿功的把子都應(yīng)清楚明了,在表演時才能做到熟練運用。
2.將把子功與武術(shù)技巧結(jié)合應(yīng)用
武術(shù)在某種程度上來說,是把子功的始祖,這是由于戲曲中的武戲就是根據(jù)武打動作而來的,而把子功又是武戲當(dāng)中不可或缺的部分。盡管是由武打動作演變而來,但在演變的同時又做出了些改變,不同于最初的動作。畢竟把子功是為戲曲所打的基礎(chǔ),因此在觀賞性上,再加上服飾的約束,很多武打動作做出了相應(yīng)的簡化,給戲曲的欣賞性增加很大的比分。不僅在最基礎(chǔ)的動作上,也包括武器上的改變,刀槍劍戟,特別是大刀的改變,完全顛覆了以往大刀的路數(shù)用法,采用與之相反的道路,就拿關(guān)羽的大刀來說,批刺砍炸捅,這一系列的連貫動作,被全面的搬到戲曲舞臺上,提升了觀賞效果。
3.加深對戲曲情節(jié)及戲曲人物的了解
對于每個人物形象,都要求務(wù)必接近真實,力求還原度,戲曲也不例外。而把子功的掌握程度,就會對刻畫整個人物形象有了鮮明的畫筆,在舞臺上的動作,表情,都是還原真實人物的手段,不僅如此,把子功在打斗的時候,會把戰(zhàn)斗狀態(tài)也給描繪的如實,還能將戰(zhàn)斗的氣氛渲染的很逼真,也給可欣賞性大大加分。
由于把子功在每部戲曲的地位是唯一獨特的,會根據(jù)每部戲的特點,打造出屬于這部戲應(yīng)有的獨特味道,這也是在所有的基本功訓(xùn)練中,把子功根本無法獨立出來,這也成為了把子功的優(yōu)勢。把子功還會在特定的環(huán)境下,彌補(bǔ)一些人物環(huán)境對話不足的特點,在使用兵刃打斗的情況下,可以用充分的將角色的情感給表達(dá)出來,盡管一些戲曲作品在故事情節(jié)在設(shè)定上有差距,打把子就作為輔助情節(jié),來做平衡差距,同時也給舞臺增添了獨有的氣質(zhì),完全一舉兩得。
有的戲劇,有很多的相似情節(jié),比如金兀術(shù)跟高寵的拼殺,以及楊七郎和韓昌的廝殺,這兩個劇情極其相似,可是當(dāng)細(xì)細(xì)欣賞的時候,就會發(fā)現(xiàn)有很大的不同。首先是兩場戲的斗殺上,盡管兩場戲都是使用槍來對拼,可在出招與一些基本動作上是完全不同的。前戲是為了突出穩(wěn)健,而后戲就需要在節(jié)奏上加快出招的速度。這樣來說,打把子的不同是依據(jù)故事的情節(jié)和人物的個性,來打出一套屬于這個情節(jié)的把子,為戲劇增添不一樣的氛圍。
然而,現(xiàn)在戲曲界的發(fā)展卻沒有跟得上以前的步伐,某些演員僅僅訓(xùn)練特定一項的技能,根本沒有重視把子功的練習(xí),這就導(dǎo)致他們的戲曲表演缺乏靈活性。所以,現(xiàn)在的戲曲演員,必須有沉下去的心態(tài),以老藝術(shù)家的學(xué)習(xí)精神為指導(dǎo),在加強(qiáng)某一項技能訓(xùn)練的同時,也不忘把子功的練習(xí),只有做到這樣,才會讓戲曲趨于完美。
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