齊 楠

（山西大學(xué)商務(wù)學(xué)院音樂系，山西 太原 030031）

肖斯塔科維奇《第二鋼琴協(xié)奏曲》第二樂章的音樂技巧分析

齊 楠

（山西大學(xué)商務(wù)學(xué)院音樂系，山西 太原 030031）

本文通過藝術(shù)表現(xiàn)和演奏技巧對肖斯塔科維奇第二鋼琴協(xié)奏曲的第二樂章進行分析和論述，更深層次地去了解肖斯塔科維奇。在分析的過程中，筆者積累了平時練習(xí)、演奏時的經(jīng)驗，目的是讓更多的人去欣賞肖斯塔科維奇這位音樂天才的無限魅力，去理解作品中的特殊歷史意義，對后來的學(xué)習(xí)者也有一定的幫助。

肖斯塔科維奇；《第二鋼琴協(xié)奏曲》；藝術(shù)表現(xiàn)；演奏技巧；分析；論述

一、肖斯塔科維奇以及他的《第二鋼琴協(xié)奏曲》概述

肖斯塔科維奇被公認是20世紀中葉的一位最受重視，最受歡迎的作曲家。他在前蘇聯(lián)音樂史甚至世界音樂史上有極其重要的地位，他是一個在創(chuàng)作道路上披荊斬棘，勇往直前，不斷創(chuàng)新，不斷前進的偉大藝術(shù)家。他就如同一條紐帶，聯(lián)系著過去和未來，傳統(tǒng)和現(xiàn)代，在他的作品中內(nèi)容和形式，古典和現(xiàn)代，民族和世界完整地結(jié)合在一起，用音樂編織著歷史，描繪著時代，他作品中那些特性的節(jié)奏，夸張的旋律，以及那些不和諧的音響，形成新穎的聽覺感受，同時還保持著古典創(chuàng)作的規(guī)范，顯示了作曲家富于時代性的創(chuàng)作特色。

肖斯塔科維奇的《第二鋼琴協(xié)奏曲》從頭到尾都是精神飽滿、樂觀向上的，像一場青年鋼琴家的音樂會，充滿了年輕人的激情，激勵著每一個青年人奮發(fā)圖強的氣概和不斷進取的精神。我們無疑地能看出作者是努力地在創(chuàng)作一部青年人能接受的協(xié)奏曲，音樂非常引人入勝，語言更加單純，一切都是那么美好，從這部作品中，我們看到的是一個陽光燦爛的肖斯塔科維奇。由于這部作品是肖斯塔科維奇中年成熟時期的作品，作者經(jīng)歷了一些滄桑，在創(chuàng)作上自然更加嚴格和謹慎，不再像青年時運用那些音響奇特的、刺耳的和弦，整個風(fēng)格還是比較保守的。

二、第二樂章音樂技巧分析

《第二鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章有一種飽滿的革命情緒。而第二樂章是單三部曲式，悲歌曲調(diào)，是世間最動人的柔板。有一種欲說還休的感覺，聆聽時心緒猶如插上翅膀遨游天際，那音樂是那樣的絕美，具有典型的肖斯塔科維奇風(fēng)格。由于肖斯塔科維奇對弦樂有一種特別敏銳的感覺，因此在這個樂章里他直接用弦樂組來參與音樂戲劇性發(fā)展，來表現(xiàn)音樂的背景、氛圍和情緒，并且巧妙地把弦樂的低中音區(qū)與鋼琴的高音區(qū)結(jié)合在一起，氣息悠長，使整個樂章有一種感人至深的迷人色彩。有時在他的音樂中，高音區(qū)的音色通常意味著憂郁、悲傷而不是明朗的情緒。音樂深沉而內(nèi)在，有一種安靜，遐想的美，其實最動人心弦的并非音樂本身的美，而是透過音樂表現(xiàn)出來的一種美好、殷切的期盼，更重要的是還體現(xiàn)出一種深沉真摯的父子之情——惟有“親情”是永遠足以締造“偉大”的，某種意義上這是人類特有的。我認為這一點應(yīng)該就是本樂章的閃光之處。

這個樂章有兩個不同風(fēng)格的旋律主題。第一個主題首先是弦樂在c小調(diào)上輕柔地奏出一串串音符，這個旋律給人一種夢幻般的優(yōu)美，同時還帶有一種薩拉班德舞曲風(fēng)格，情緒始終很舒緩，弦樂音色純凈、透明、柔和，見譜例：

音量漸漸減弱，弦樂以輕輕的齊奏像一句句嘆息聲停留在g音上，由此引出鋼琴演奏的色彩明亮的第二主題，肖斯塔科維奇在音色的構(gòu)思上特別微妙，每一組音色都有特殊的表現(xiàn)力，他會讓每一組音色的出現(xiàn)像是戲劇中每一個人物富有邏輯的登場。鋼琴進入之前，我們要跟著弦樂的感覺走，心里要歌唱旋律，這樣才能使鋼琴與樂隊融為一體。第二主題是在明亮的C大調(diào)上，鋼琴在高音區(qū)由一個長音引出下行曲折音符，奏出的這個主旋律，立刻浸入人的心底，勾住人的心弦，美得叫人心醉，使聽到這個旋律的人完全沉浸在這此音符中。見譜例：

鋼琴在進入這個主題時，要把握好它的風(fēng)格，它與第一樂章完全不一樣，因此彈奏者要用手指指尖稍靠后一些的部位觸鍵，聲音要彈到底，非常深，非常連，感覺要把這個音符送入內(nèi)心最深處一樣，手指指尖與手臂形成一個互相聯(lián)系帶動的整體，保證力量的連續(xù)供應(yīng)，音符與音符之間銜接時手指觸鍵要緩慢，音樂語氣要有起伏變化，氣息要悠長連貫。在漸慢與回原速的樂句處，要與樂隊氣息協(xié)調(diào)一致。同時控制好左手的三連間，根音的力量稍稍多一些，同時在這里不要忽視踏板的運用，使聲音既連貫又干凈。到28小節(jié)，鋼琴旋律進行曲折線條的跑動，而左手將兩個半音進行隱藏于和聲進行之內(nèi)，形成一系列的和弦連綴，造成了富有色彩的奇特音響效果。這是肖斯塔科維奇自己一貫的作曲風(fēng)格，在各個聲部利用大量的半音進行作為填充。見譜例：

這是一個過渡性的段落，以此引出B段展開部，這個段落是通過第二主題進行展開的，在這里旋律稍進行了的一下離調(diào)，緊接著就是樂隊和鋼琴之間簡短的過渡（45小節(jié)），在這里要注意鋼琴的重要性，它每一個三連音的第一個音都與樂隊的旋律音相對應(yīng)，注意三連音節(jié)奏的準確，尤其在空拍之后的進入，不要趕。因此，鋼琴演奏者在這里起到指揮的作用，與樂隊合作時要控制樂隊，有一個伸縮度。

再現(xiàn)部（54小節(jié)），首先是第一主題的再現(xiàn)，旋律出現(xiàn)在左手，左手在替樂隊演奏，中聲部為主旋律，這時要突出左手的旋律線，把左手雙音彈好，用正確的指法彈出連貫的雙音，右手為3連音雙音的伴奏，注意要協(xié)調(diào)左手旋律音和右手伴奏的音響關(guān)系，把中間的旋律聲部盡可能的連，聲音既深沉又柔和，感覺是一個人內(nèi)心柔美、抒情的表白。右手伴奏部分的三連音要彈得非常輕，就象弦樂輕輕地撥奏一樣，還要注意二對三的節(jié)奏要準確、均勻，在演奏這部分時，一定要和樂隊配合好，注意旋律的起伏和流動。到了66小節(jié)，弦樂組奏出的極有表情的旋律，這時鋼琴聲部應(yīng)隨著樂隊旋律的起伏有表情的彈奏，弦樂再次在g音停留后，在73小節(jié)，鋼琴聲部在c小調(diào)上再次奏出抒情、哀怨的主旋律，即（再現(xiàn)第二主題），在第二次再現(xiàn)時，情緒要比第一次激動一些，深入一些，因此在力度上要稍加強一點，右手旋律的聲音要更加優(yōu)美、連貫，要用上整個手臂的重量，手指要自如地深觸鍵，還是要把每一個音送到內(nèi)心深處，注意在漸慢與回原速的樂句處，還是要與樂隊氣息協(xié)調(diào)一致。弦樂以撥奏反復(fù)薩拉班德舞曲主題的片段，然后再移至和弦性的伴奏音型上，鋼琴左右兩手同時用三連音下行的音型與樂隊應(yīng)和著，注意鋼琴進入時前的空拍，氣息要與樂隊相統(tǒng)一，不要趕。最后的尾聲，反復(fù)了第一主題的材料后，在弦樂持續(xù)的長音背景伴奏下，鋼琴聲部以三連音的音型從低音區(qū)不斷上行，短短幾小節(jié)幾乎覆蓋了鋼琴的全部音區(qū)，最后五小節(jié)，鋼琴聲部為相隔一個八度的旋律進行，而中間是空的，形成了典型的肖斯塔科維奇的“空”音響，最后音區(qū)由低至高，音響由近及遠緩緩消失，給人留下無盡的遐想。

三、結(jié)語

肖斯塔科維奇在第二鋼琴協(xié)奏曲中，用一種更為簡潔明快的旋律風(fēng)格作為它的創(chuàng)作手法，使音樂形象更加生動、鮮明；節(jié)奏的因素也在這部作品中大大加強了，在第二樂章慢速的音樂中，經(jīng)常是三對二，四對三等等，“無規(guī)律”的交替，另外在這部作品中肖斯塔科維奇還經(jīng)常變化節(jié)拍，以打破節(jié)奏的方整性，這樣通過速度的變化使旋律性格發(fā)生質(zhì)的變化，也是肖斯塔科維奇常用的手法之一。從和聲創(chuàng)作手法來看，肖斯塔科維奇在第二鋼琴協(xié)奏曲中所采用的創(chuàng)作技法特征在大的范圍內(nèi)還是遵循古典和聲的創(chuàng)作規(guī)則的，以傳統(tǒng)的功能和聲語言是異常豐富的，而且音響比較獨特，有效地推動音樂發(fā)展。從演奏技法上來看，肖斯塔科維奇本人作為鋼琴家，他的演奏以深刻、內(nèi)在、理智和熱忱而著稱，而且這部作品不論從旋律、和聲以及整個結(jié)構(gòu)來看都是比較古典的，因此在演奏上特別強調(diào)手指的獨立性，追求音質(zhì)的均勻度和純凈感，體現(xiàn)出一種版畫般清晰的風(fēng)格；在進行情感抒發(fā)時應(yīng)含蓄而有節(jié)制，避免過于夸張的情感表現(xiàn)。

肖斯塔科維奇在短暫的一生中創(chuàng)作了大量不同體裁的樂曲，題材多樣，風(fēng)格各異，為全世界人民創(chuàng)造了為數(shù)眾多的藝術(shù)珍品，他不追求音樂的“表面美”，而是追求思想的深刻和創(chuàng)作構(gòu)思的大膽和透徹。傾聽他的音樂，就像一股清風(fēng)迎面吹來，甚至還帶有巴洛克風(fēng)格的均衡、海頓的淳樸、莫扎特的輕盈；他的作品就像一顆晶瑩的珍珠，在所有創(chuàng)作寶庫中獨樹一幟，熠熠發(fā)光。

當(dāng)然，想要完整的分析和評論肖斯塔科維奇的音樂，絕非這些字能夠表達的。而想要真正地去體會肖斯塔科維奇這位音樂天才，最主要的還是去多聽他的作品，因為他的音樂不僅在沖擊著我們的聽覺，同時也在激發(fā)我們的想象力，并吸引我們?nèi)ヌ剿骱土私狻?/p>

[1] 錢仁平.肖斯塔科維奇交響曲.湖南文藝出版社,2007,7.

[2] 所羅門·伏爾科夫記錄并整理,葉瓊芳 譯.肖斯塔科維奇回憶錄,外文出版局,1981.

齊楠（1983-），女，山西省陽泉市人，山西大學(xué)商務(wù)學(xué)院音樂系講師，碩士，主要研究方向：鋼琴表演。