于丹

(遼寧交響樂團(tuán)，遼寧 沈陽 110011)

在小提琴藝術(shù)發(fā)展史上，帕格尼尼是一位眾人皆知的小提琴演奏家。他那火焰噴發(fā)般的激情，出神入化的意境，博得了廣大聽眾的贊賞。享有了演奏家有史以來最高的聲譽(yù)。同時(shí)作為一名小提琴作曲家，他的作品更是美不可言，是形式與技巧，表演與內(nèi)涵完美結(jié)合的典范。他那迷人的旋律，富于詩意的藝術(shù)形象，至今仍然膾炙人口。帕格尼尼創(chuàng)作的二十四首隨想曲可以說是他器樂曲創(chuàng)作的結(jié)晶。尤其是其中的第二十四首，更是集帕格尼尼小提琴創(chuàng)作與演奏完美無瑕的縮影。直至今日它已成為小提琴演奏者們追逐技巧的奮斗目標(biāo)。

帕格尼尼，1782年出生于意大利的熱那亞，他的父親是一個(gè)愛好音樂的商人。在帕格尼尼3歲時(shí)就開始教他小提琴演奏技巧，后來又讓他師從小提琴家塞爾維托科斯塔學(xué)習(xí)。帕格尼尼8歲時(shí)就創(chuàng)作了他的第一首小提琴奏鳴曲，并能演奏小提琴家、作曲家雷布爾的協(xié)奏曲。他9歲加入市立歌劇院的管弦樂團(tuán)，11歲就登臺(tái)演奏自己創(chuàng)作的《變奏曲》。13歲時(shí)開始在意大利北部旅行演出。1797年之后，他的琴聲遍及意、法、奧、德、英、捷克等國。帕格尼尼高超的演奏技巧曾使在病中的老師羅拉跳下病榻，自愧無顏為師。1828年3月，帕格尼尼第一次訪問維也納，演出盛況空前。在那里，他贏得了著名詩人海涅、作曲家舒曼、鋼琴家李斯特等人的高度贊賞，并成為維也納人崇拜的藝術(shù)大師。自1835年以后，由于健康原因，他的演出越來越少，直到1838年嗓音完全消失，1840年5月，帕格尼尼因喉癌病逝，終年58歲。帕格尼尼始終是一個(gè)被受爭議的人物，無論是在他的音樂領(lǐng)域，還是他個(gè)人的生平，都讓人匪夷所思。

《帕格尼尼24首隨想曲》第24首是一首a小調(diào)、2/4拍子、速度準(zhǔn)確的急板。這首樂曲的開始是一個(gè)生動(dòng)活潑的主題，此主題呈現(xiàn)后，緊接著是11個(gè)變奏曲。而這些變奏曲，帕格尼尼都是按照古典作曲家們同類作品的創(chuàng)作手法譜寫而成的。但是，在技巧方面，帕格尼尼則是大大地發(fā)揮了小提琴的各種演奏技巧，在第11個(gè)變奏曲之后，樂曲又有了一個(gè)輝煌的結(jié)尾，這恰好是對24首隨想曲的一個(gè)小結(jié)。

從右手演奏技巧上分析，在帕格尼尼第24首隨想曲中，演奏者右手快速地上下起伏，使弓子來回往復(fù)于小提琴四根弦之間。弓子儼然成為了演奏者身體的延伸，急速而靈巧地跳動(dòng)在四根弦之上，小精靈般的輕盈。然而，對于小提琴演奏者們來說，這首隨想曲卻仿佛是一個(gè)噩夢，甚至于當(dāng)時(shí)的許多小提琴演奏家們都視之為畏途。該部作品中采用了2度泛音、雙音奏法、飛躍斷奏等高深的右手演奏技巧，難度頗深。那么，在演奏這些技術(shù)困難片段時(shí)，從右手的演奏技巧上來看，我認(rèn)為應(yīng)當(dāng)注意的是:首先，握弓要有一定的力度，以便有足夠自如運(yùn)弓的力量。但絕不是死死地“捏著弓子”。我認(rèn)為握弓的力度很重要，那就是如何讓握弓既輕松自如，又可以奏出想要的音量。不要試圖用弓子壓弦的辦法去制造音量，那樣做只會(huì)適得其反。其次，還有一種情況就是在演奏這些技術(shù)困難片段時(shí)，弓子經(jīng)常會(huì)刮到相鄰的琴弦，排除小提琴本身的原因，單從演奏的技術(shù)上考慮，我覺得解決的方法是:運(yùn)弓時(shí)應(yīng)盡量地保持平穩(wěn)，在從弓根起演奏時(shí)應(yīng)找到一個(gè)平衡點(diǎn)，并將這種平衡持續(xù)下去。

從左手的靈活性上分析，小提琴左手的演奏技巧在帕格尼尼第24首隨想曲中展現(xiàn)的淋漓盡致。變幻莫測的三度六度八度十度，以及插入了顫音和高難度的雙音演奏。極強(qiáng)的伸張擴(kuò)指達(dá)十二度，有如迷宮般的旋律，更加追求圓滑流暢的效果。那么當(dāng)我們在演奏這些快速的樂句時(shí)，由于這些樂句難度很高并且很長，以至于我們整個(gè)樂句到后來不僅拉得一塌糊涂，而且難以進(jìn)行下去。那么怎樣解決這些問題呢?我認(rèn)為，這些情況主要是因?yàn)樽笫周浫鯚o力，技術(shù)不夠過關(guān)所導(dǎo)致的，尤其是當(dāng)快速的換弦與復(fù)雜的音符交替在低至高把位不斷的上下進(jìn)行時(shí)，左手技巧的軟弱引起平衡感失調(diào)而最終導(dǎo)致了整個(gè)句子的混亂。因此，在練習(xí)中，要訓(xùn)練手指的平均性，包括速度和力度的平均，是十分重要的。如何采用最佳的辦法獲取好的音準(zhǔn)總是一個(gè)探討不完的永恒話題,只要在實(shí)踐探索中找到一條實(shí)用的經(jīng)驗(yàn),就應(yīng)該適時(shí)把它總結(jié)歸納出來。只有解決了音準(zhǔn)問題,我們在演奏中才不會(huì)有后顧之憂,使我們有更多的精力投入到音樂表現(xiàn)中。只有這樣我們才能解決帕格尼尼第二十四首隨想曲中最基本的音準(zhǔn)問題。

在帕格尼尼生活的時(shí)代，技巧是保密的，因此他生前只出版過極少數(shù)的作品，大部分作品是在他去世以后由他人整理出版的。帕格尼尼一生為人們留下了很多不朽的作品，有些作品至今仍受到人們的喜愛。我相信我們本著對音樂的熱愛,對藝術(shù)的追求,才能完成自己的夢想,達(dá)到藝術(shù)的新境界。

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［7］立雪季《世界音樂圣典》(法國卷)【M】北京:商務(wù)印書館、1985

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