張 方

（福建師范大學(xué)，福建 福州 350007）

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“民通”跨界演唱初探
——以《戲中戲》、《莆仙情緣》的首唱為例

張 方

（福建師范大學(xué)，福建 福州 350007）

【摘要】2015年12月，筆者有幸跨界首唱了由央視春晚作曲人、福建省音樂(lè)家協(xié)會(huì)副秘書(shū)長(zhǎng)蔣舟作曲，福建仙游縣旅游局局長(zhǎng)陳建東作詞的兩首原創(chuàng)本土歌曲《戲中戲》與《莆仙情緣》，并拍攝MV。這兩部作品于全國(guó)推廣并將陸續(xù)上線于各大KTV。作為一名民族聲樂(lè)專(zhuān)業(yè)碩士研究生，往往習(xí)以為常被劃入“學(xué)院派”之行列，首次跨界以“民通”的演唱方式嘗試市場(chǎng)音樂(lè)，筆者將以親身嘗試的經(jīng)歷為研究，探討專(zhuān)業(yè)聲樂(lè)學(xué)習(xí)、表演者跨界演唱“民通”作品以及音樂(lè)電視拍攝的演唱風(fēng)格調(diào)整。

【關(guān)鍵詞】學(xué)院派；“民通”：跨界；《戲中戲》；《莆仙情緣》

2015年12月，筆者有幸跨界首唱了由央視春晚作曲人、福建省音樂(lè)家協(xié)會(huì)副秘書(shū)長(zhǎng)蔣舟作曲，福建仙游縣旅游局局長(zhǎng)陳建東作詞的兩首原創(chuàng)本土歌曲《戲中戲》與《莆仙情緣》，并拍攝MV。這兩部作品于全國(guó)推廣并將陸續(xù)上線于各大KTV。

《戲中戲》以獨(dú)特的視角呼吁年輕一代關(guān)注弘揚(yáng)被譽(yù)為“宋元南戲活化石”的漢唐余音福建莆仙戲，其作曲與編曲也汲取了傳統(tǒng)文化之精髓，并結(jié)合中國(guó)流行音樂(lè)時(shí)尚婉轉(zhuǎn)的悠揚(yáng)曲風(fēng)，歌中有戲，戲中有歌?！镀蜗汕榫墶穭t是以民族五聲調(diào)式譜曲，結(jié)合以時(shí)尚編曲展現(xiàn)莆田壯麗自然景觀以及深厚人文底蘊(yùn)的城市旅游形象主題歌。兩首作品均巧妙蘊(yùn)含著民族基調(diào)，同時(shí)要求以時(shí)尚的方式表達(dá)，如何拿捏好其間分寸是一個(gè)值得研究的問(wèn)題。

經(jīng)過(guò)與主創(chuàng)的多方位請(qǐng)教、溝通與交流，以及樣帶的多次錄制與現(xiàn)場(chǎng)演唱的嘗試、總結(jié)與分析，筆者感受到，在短期內(nèi)完成這兩首全新風(fēng)格的作品，切不可避熟就生，而應(yīng)立足專(zhuān)業(yè)聲樂(lè)學(xué)習(xí)與實(shí)踐的基礎(chǔ)，進(jìn)而靈活運(yùn)用所掌握的技術(shù)，借鑒類(lèi)似風(fēng)格作品，移情于音樂(lè)作品主題風(fēng)格以及人物或潛在人物的情感體驗(yàn)，以情帶聲。

一、靈活運(yùn)用科學(xué)演唱技術(shù)

在聲樂(lè)專(zhuān)業(yè)學(xué)習(xí)以及舞臺(tái)實(shí)踐的歷練中，筆者感受到，扎實(shí)的演唱技術(shù)功底是挑戰(zhàn)不同風(fēng)格作品的前提與保障，同時(shí)對(duì)不同風(fēng)格作品的嘗試與挑戰(zhàn)過(guò)程也能夠幫助我們進(jìn)一步發(fā)現(xiàn)挖掘并強(qiáng)化攻克自己的技術(shù)盲區(qū)，拓寬自己對(duì)固有演唱技術(shù)的認(rèn)識(shí)和理解。通過(guò)這兩首作品的演唱，筆者認(rèn)為，專(zhuān)業(yè)聲樂(lè)學(xué)習(xí)、演唱者演唱“民通”風(fēng)格作品時(shí)在技術(shù)方面須著重把握以下幾個(gè)重點(diǎn)：

（一）不可懈怠氣息的支持

“民通”風(fēng)格的作品較之專(zhuān)業(yè)聲樂(lè)作品音區(qū)跨度比較小，但切不可因此而懈怠了演唱過(guò)程中良好的氣息支持?！懊裢ā弊髌冯m不及歌劇詠嘆調(diào)與藝術(shù)歌曲的內(nèi)在張力，但唯有游刃有余運(yùn)用良好的氣息功底，才足以支持演唱所需的動(dòng)力，使得音樂(lè)所要求的內(nèi)在連貫得以表達(dá)。

（二）中低聲區(qū)的加強(qiáng)運(yùn)用

很大一部分專(zhuān)業(yè)聲樂(lè)學(xué)習(xí)者往往無(wú)意識(shí)進(jìn)入到以“唱得高”、“曲目大”為演唱衡量標(biāo)準(zhǔn)的誤區(qū)，因而對(duì)高聲區(qū)的重視程度往往大于中低聲區(qū)。然而，“民通”風(fēng)格的作品之所以親近大眾，主要原因之一是由于其以真聲為主的演唱聽(tīng)覺(jué)效果上接近人的講話聲，自然給予聽(tīng)眾親切感。因此，此類(lèi)作品演唱音區(qū)跨度一般不會(huì)太大，并且多集中于講話音區(qū)，故對(duì)演唱者真聲多于假聲的混聲能力，以及真假聲比例的迅速調(diào)整使得各音區(qū)間的聲音運(yùn)用更為自然連貫具有更為細(xì)致的要求。

（三）接近說(shuō)話的咬字方式

“民通”風(fēng)格作品的演唱，要求演唱者在咬字上也需要作出一些調(diào)整：咬字位置向唇齒靠前，要求以較之專(zhuān)業(yè)聲樂(lè)作品演唱時(shí)更為自然的方式，接近于說(shuō)話的感覺(jué)，以親切自然的“耳邊語(yǔ)”為表達(dá)追求。

（四）氣聲演唱方式的帶入

較之科學(xué)發(fā)聲訓(xùn)練中對(duì)聲帶閉合的絕對(duì)要求，“民通”風(fēng)格作品因追求親切感，要求演唱者大量帶入具有語(yǔ)氣感的氣聲方式演唱。同時(shí)，在演唱中也要求把握好聲與氣恰到好處的比例，做到具有親切語(yǔ)氣感表達(dá)的同時(shí)不乏漂亮的音色。

（五）錄音對(duì)音準(zhǔn)的極致要求

錄音對(duì)演唱者的音準(zhǔn)有著極致的要求，即使再過(guò)細(xì)微的偏差也會(huì)暴露在音軌之間。這對(duì)慣于現(xiàn)場(chǎng)演唱的歌手而言也是一個(gè)考察，檢驗(yàn)其是否經(jīng)得起錄音的考驗(yàn)，而不是依賴(lài)于后期的修音與制作。

二、置身人物或潛在人物的情感體驗(yàn)

筆者認(rèn)為，對(duì)于“民通”風(fēng)格作品的演唱，可巧妙借鑒音樂(lè)劇作品的詮釋方式。從歌曲內(nèi)在的故事入手，將自身置于歌曲故事情節(jié)的人物或潛在人物的情感體驗(yàn)。例如，演唱《戲中戲》時(shí)應(yīng)投入于體驗(yàn)癡迷舞臺(tái)卻得不到理解與贊賞的戲子的執(zhí)著、無(wú)奈與辛酸，演唱《莆仙情緣》則要把握好潛在的驢友身份，說(shuō)走就走的隨性，以及對(duì)莆仙美景的喜愛(ài)。人物對(duì)了，情感表達(dá)就恰當(dāng)了，對(duì)歌曲演唱的帶動(dòng)自然也就準(zhǔn)確了。

同時(shí)，值得一提的是MV的拍攝對(duì)于習(xí)慣于舞臺(tái)戲劇式表現(xiàn)的演唱者也是一項(xiàng)挑戰(zhàn)。舞臺(tái)表演需要演唱者控制全場(chǎng)吸引住每一位觀眾的目光與注意力，然而攝影機(jī)鏡頭對(duì)于演員的表演卻有著放大的效果，二者的區(qū)別要求其擺脫于舞臺(tái)夸張的表演方式，而代之以生活化的自然表達(dá)。其次，舞臺(tái)表演往往是連貫統(tǒng)一的發(fā)展，而拍攝工作由于鏡頭的拼接與多角度的呈現(xiàn)，對(duì)表演者從各個(gè)節(jié)點(diǎn)快速進(jìn)入角色的能力有著一定的要求。

參考文獻(xiàn)

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［4］萬(wàn)林媚.中西合璧之唱——評(píng)吳碧霞的歌唱藝術(shù)追求［J］.文化藝術(shù)，2011年.

作者簡(jiǎn)介：張方（1991—），現(xiàn)為福建師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院2013級(jí)聲樂(lè)藝術(shù)及教育全日制學(xué)術(shù)型碩士研究生。多次獲得省級(jí)以上聲樂(lè)專(zhuān)業(yè)大賽金獎(jiǎng)，曾在歌劇《青春之歌》與音樂(lè)劇《大紅燈籠》中飾演主要角色。