黃 月

（安徽師范大學音樂學院，安徽 蕪湖 241000）

不到園林 怎知春色如許
——品味蘇州昆曲、評彈的“韻”

黃 月

（安徽師范大學音樂學院，安徽 蕪湖 241000）

早聞蘇州評彈和昆曲獨具魅力，今夏我校團隊5人［1］南下到蘇州第一次近距離領略它既可以驚艷四座，又可以小家碧玉的大氣和柔美，感受中華戲曲文化的博大精深和孤芳自傲，不虛此行，現(xiàn)將我們此次的旅行感受與同仁們分享。

博物館；評彈；昆曲

一、參觀博物館

想入行一門藝術，博物館一定是首選之地，進入博物館你將感受幾百年藝術沉淀的心路歷程，按順序陳列的珍貴物品，鮮明直觀地將你的視線拉近各時期的歷史脈絡中，會發(fā)現(xiàn)藝術的價值與偉大。一天內我們參觀了兩個博物館，分別是：中國蘇州評彈博物館、中國蘇州昆曲博物館。

首先從中國評彈博物館說起，沿著平江路，走進中張家巷，會發(fā)現(xiàn)一處民宅，原是清末民國時期的沈氏家宅，現(xiàn)在改為蘇州評彈博物館。在2004年6月建立并對外開放接納各地游客學者，博物館對于評彈的保護、傳承都做了實質性的貢獻，藏管里從晚清開始直至新中國初期，再到當下傳播到海外的各個時期階段歷史文物的介紹，評彈的伴奏樂器、服飾頭花、曲目腳本、代表人物，甚至是當時曲譜的記譜法（工尺譜），都一一在墻上或柜臺里展示。走進評彈博物館，它的歷史發(fā)展線條立刻映入眼簾，館內利用現(xiàn)代多媒體科技，在每個展圖旁會有屏幕，讓你戴上耳機聽他講解一二，你能感受到數(shù)百年來評彈發(fā)展的興衰史，更重要的是它雅俗共賞的藝術特征。

其次是走進中國昆曲博物館，巧妙的是它與評彈博物館只差幾十米的距離，同樣坐落在蘇州平江路歷史保護街區(qū)內，它是由山西寓蘇晉商集資創(chuàng)建的，所以又叫山西會館，最初在1765年清朝乾隆時期，位于蘇州山塘街，光緒1879年，由山西商人再次集資重建于中張家巷內。2003年11月，中國蘇州昆曲博物館正式對外開放。特展部分分為四塊：“一生四夢，得意處唯牡丹”、“盛開在閨閣里的杜丹”、“東風吹夢幾時醒”、“常留人間是倩影”。視線可見當年演唱《牡丹亭·游園》的紅色真絲斗篷，民國手抄本、民國名家老唱片等稀世珍品。站在二樓，撩開紗窗，發(fā)現(xiàn)有最精美的古戲臺，供表演使用，據(jù)說每星期都有昆曲演唱。這對于傳播昆曲藝術的魅力發(fā)揮了至關作用。這里可以穿越時空對話，感受至情至性的昆曲真諦！

二、端起茶杯，品味蘇州評彈

說起蘇州評彈，有“江南奇葩”“蘇州評彈，中國一絕”“中國最美的聲音”［2］等美譽，他鮮明的藝術特色，長篇故事的敘事性與音樂性的完美結合，滿足了當?shù)靥K州人的日常休閑娛樂聽賞的需要。

走進“吳苑深處”書場，每天下午都由江浙滬各評彈團專業(yè)演員演出長篇評彈，短篇故事半個月說完，但長篇故事可講上2年之久。所謂“聽書”，重點在聽，吳儂軟語的獨特方言味道造就了評彈的特殊腔調韻味，舉手投足間的每個動作與表情，都會用最精致的方式來演繹。穿著旗袍的演員表演可謂“聲情并茂”，近距離的觀察臺上，共4件樂器，2名唱角開場用1把三弦，1把琵琶，短小的幾個樂句做開場引子，用完之后靠在椅子旁，換起另1把三弦和1把琵琶邊說唱邊彈奏（之所以分別用2把琴，是因為調不同，為現(xiàn)場調琴節(jié)省時間，故備好兩個調的琴），說唱的配角琵琶的演奏作為伴奏，細心聆聽會發(fā)現(xiàn)說唱的主角彈奏的三弦并不是一直都在彈奏，而是每逢一句話的重音或尾音需要強調的時候，彈奏一下用來加強語調，起到烘托氣氛，加強韻味的作用，算是“畫龍點睛”的效果。兩人中間有一條長桌，桌上放著古色古香的茶杯和兩把扇子，放下樂器講故事時，扇子作為道具來豐富故事情景，如演員說起：“包大人……”“回青天大人……”每處說到情緒高漲處，時而拍桌，時而舉扇，畫面感十足；底下觀眾坐在木質座椅上，有意思的是座椅是“狀元”來編號，我們有幸坐在了前排，喝著龍井茶，聽書的同時觀察演員的神韻，雖然聽不懂他們在唱什么（她們唱詞是無錫方言），但透過語調、表情、動作足以體會它獨特的韻味，十分濃厚。

三、欣賞“百戲之祖”——昆曲《牡丹亭》

傍晚時分，幾人來到山塘昆曲館，走進館內，坐下來，喝一杯館長為我們早以備好的龍井茶，在等待演員出場之前，首先是為我們普及些昆曲小常識，如昆曲發(fā)源于昆山，清代以來稱為“昆曲”，它的語言是以蘇州的吳語作為載體，現(xiàn)已被列入“世界非物質文化遺產”行列中，它之所以這么美，主要美在三方面：

（一）唱腔

聲音柔美，婉轉動聽，一字多音，一字甚至可唱接近一刻鐘時間。這也是昆曲最主要的音樂特征。

（二）舞蹈美

演員們的一個眼神、一個手指都不輕易放過，力求完美漂亮。館長現(xiàn)場教我們不同年齡的“蘭花指”有何不同，如六旦，約6歲，跟年齡有關，古代女子17歲都已嫁人，預示含苞待放的狀態(tài)，手微微打開，而老旦的手則徹底而充分打開……這些不同年齡，不同身份，不同地位的蘭花指手法是不同的，非常有講究，這也是昆曲舞蹈美細微之處的一大特色。

（三）文學美

明朝湯顯祖的《牡丹亭》，詞大部分用來寫景抒情，高興的情緒，但個別處有描寫良辰美景奈何天的憂愁，為了愛情，為了生與死，一絲絲的略帶憂愁。歌詞的美如“雨絲風片”“煙波畫船”，細細品味，獨具韻味。文學之美無處不在，在字里行間表現(xiàn)得淋漓盡致。館長在欣賞之前簡單介紹之后，對昆曲的理論層面有了初步了解，接下來就待演員出場，而我們距離演員不過1米，不設加高舞臺，在古典的廳堂內只設一桌二椅，坐席30個，空間緊湊，密而不擁，演員與觀眾之間真可謂零距離交流。不求觀眾入戲，只為真情動人。窗內曲聲悠揚，撩開窗紗，映射眼簾的是小橋流水人家，真所謂“山塘古街一千載，昆曲水墨六百秋，一曲清音河流水，一束幽蘭香滿樓”。

全劇注重視覺效果的同時更加注重聽覺特效，不像大劇院的舞臺有豐富的舞美做支撐，與演員不到一米的近距離的聆聽，還原了昆曲的原汁原味，最直觀的聆聽昆曲的唱腔本色之美。

四、中國傳統(tǒng)戲曲現(xiàn)狀堪憂

我們這趟去現(xiàn)場聽的時候，發(fā)現(xiàn)人們面對傳統(tǒng)戲曲評彈、昆曲的接受程度也局限于蘇州當?shù)厝耍ㄖ饕峭诵堇夏耆耍┖脱芯棵褡逡魳返膶W者們，廣羅大眾對這些地方戲曲是不太會主動去聽。由于外來文化的沖擊，快節(jié)奏的生活，很難使一顆浮躁的心靜下來聽一字多音的慢節(jié)拍音樂，市場需求的減少，演出場所逐年減少，演職人員或從事戲曲行業(yè)的人為了生計自然要跳槽，口傳心授的戲曲無法傳承下去……這樣的惡性循環(huán)，對于民族音樂的發(fā)展是極其不利的。再說起評彈，和演員閑聊時它說我們之所以會在說書，主要是因為政府的政策所在，國家在場的資金支持、場地支持等后續(xù)保障。因為蘇州的經濟條件相對較發(fā)達，所以相比于其他省市的地方戲曲，蘇州這一塊算是做得相當好，但縱使門票如此便宜（十幾塊到一百元價格不等），愿意來聽的依然是寥寥無幾。同時昆曲的館長還說，這里除了固定的幾個老演員，對新演員的招收不像以前還挑剔美貌與聲音，現(xiàn)在是無任何條件招收，可見這些戲曲的演職人員數(shù)量嚴重不足，青年演員的水平由于沒有更多的演出實踐經驗，致使水平和能力相差懸殊，跟不上前輩老演員；而劇本也僅限于那幾部著名選段，劇目數(shù)量不足，傳統(tǒng)腳本嚴重流失等等出現(xiàn)一系列問題。

戲曲是民族的，更是世界的，迫切需要傳承、需要大力弘揚，需要當?shù)卣蛯W者們挑起重擔，負起傳播民族音樂的責任，使中國傳統(tǒng)優(yōu)秀戲曲文化站穩(wěn)腳跟，提高國家文化軟實力，繁榮我國戲曲文化事業(yè)。

［1］此次調研團隊5人分別有：歐槐順，馬雁，甘曼寧，黃月，許冰清.

［2］吳恩培.吳文化概論［M］.南京：東南大學出版社，2006：233-236.

黃月（1993—），女，安徽省馬鞍山市人，碩士研究生，研究方向：音樂教育學。