于熙媛

（廣西師范大學，廣西 桂林 541004）

淺探鋼琴八度演奏技法的表現(xiàn)形式

于熙媛

（廣西師范大學，廣西 桂林 541004）

眾所周知，八度演奏技術是鋼琴演奏技巧中較為困難的部分.因此，本文通過對八度演奏技巧研究，力求使八度演奏更加完善。在八度技巧練習中，我們不但要知道其演奏的類型和技巧，還要清楚我們的身體機能對八度演奏技巧中的運用。本文主要探究八度演奏技法的手型支撐和肌肉的運用，重點探究其技法的表現(xiàn)形式。其目的是為了更好的突出八度的演繹色彩，其次也可以為更多鋼琴演奏者能夠更好的運用八度演奏技巧提供一些理論參考和演奏提示。

鋼琴演奏；八度演奏技法；表現(xiàn)形式

鋼琴演奏技巧有很多形式，其中八度演奏技術是鋼琴演奏中最為基礎又不可或缺的演奏技巧。早在古典主義時期，貝多芬在他晚期的作品中運用了大量的八度技法，體現(xiàn)出了浪漫主義色彩，此后這一技術逐漸被音樂家，們普遍運用。隨著浪漫主義的蓬勃發(fā)展，大量的作曲家將這項技術加入到自己的創(chuàng)作中，李斯特更是將八度技術的運用推向了高潮。從純美學的角度來看，所謂技術就是音樂家在創(chuàng)作中顯示自己想要表達的一切內(nèi)容的能力，也就是利用聲音等元素展示自己構思的一種手段。八度技術也是較為困難的一項技術，演奏者想要提升自己的演奏能力，就要不斷的練習八度演奏技術。

一、八度技巧類型及演奏方法介紹

在彈奏鋼琴作品的時候，八度演奏有不同的類型，主要分為：連音八度彈奏法、非連音八度彈奏法和跳音八度彈奏法。

第一，跳音八度彈奏法。此種彈奏法，首先要撐好手指架子，手腕部要比手掌稍微低一點，大指和小指有種類似抓東西的感覺，彈奏時要靈活輕松，彈奏技巧同非連音八度彈奏相同。速度加快時，手腕需要配合手部進行上下抖動。

第二，連音的八度彈奏法為相鄰音級連奏。相鄰音級連奏上行需使用大指和中指、無名指和小指交替彈奏，如果首先使用大指和中指那么下一個八度需要使用大指和無名指連接好兩個八度并且連貫起來。由于手指原因，并不會完全的連奏，可加踏板相助，而演奏下行八度時需大指平穩(wěn)帶過即可。當演奏連音八度時，需要大指能夠在鍵盤上盡最大能力保持它的時值，每一次彈奏需要手指貼近琴鍵演奏，移動的幅度要盡量減小。

第三，非連音的八度彈奏法也稱隔音級八度。這種彈奏法常常出現(xiàn)在大型的鋼琴作品中，演奏此種八度需要使用手腕的放松與協(xié)助，大多數(shù)彈奏者會用手臂和肩部用力幫助彈奏，當彈奏整片八度曲譜時，會明顯感受手臂酸痛，速度達不及，這樣的演奏是錯誤的。這時我們就需要演奏者適當?shù)姆潘墒直酆图绮浚_保八度支架不能松散，將力量集中于手掌和指尖，只有這樣才能彈奏出所期望的音色與速度。

二、八度技術的正確彈奏方法

現(xiàn)有許多練習者不按照正確的方法彈奏，這樣不僅達不到想要的效果，反而因為錯誤的練習導致自己的手受傷。有許多鋼琴演奏者因為錯誤的八度彈奏方法致使手部肌肉拉傷，情況嚴重的會導致終生無法再進行鋼琴演奏。并且八度不適宜長時間的練習和彈奏，在掌握正確的練習方法后，要注意練習的時長，并不是一天彈奏幾個小時就可熟練掌握這個技術，搞不好會適得其反。在我們感到手臂酸痛時，就需要停止休息而不是一味的反復練習。這個階段是艱辛的，需要幾年的時間才能循序漸進的攻下難關。一般音量八度的正確彈奏方法可以歸納為以下幾點：

彈奏一般音量八度時，需要手掌、手腕和小臂三者自成一線，手掌大致和鋼琴鍵盤保持平行。如果手腕和小臂高于手掌，彈奏的一般是弱音量的曲子，彈出來的音需要是輕盈的輕巧的。雖然只有較少的鋼琴譜，需要這種輕盈的八度效果，手掌要低于手腕和手臂。但在大多數(shù)的情況下，特別是初學者在學習彈奏八度時，手掌不能低于手腕和手臂，應與其保持平行。

彈奏一般音量八度時，小臂需要保持穩(wěn)定，手指的彈奏需要以手腕部為支點從而進行上下跳動。這也需要根據(jù)曲譜規(guī)定音量大小來決定動作幅度的大小。需要音量大時需要的動作幅度與之增大。但對于鋼琴初學者進行八度練習時，動作幅度需要夸張，靈活運用手腕從而加強以后八度技巧的運用。

彈奏一般音量八度時，主要的發(fā)力點在手腕并靈活自然，尤其是把手腕自身固有的彈力充分發(fā)揮出來。肩部關節(jié)和肘部關節(jié)是不能為軸心的，這兩個關節(jié)若變得僵硬就會給手部施加不必要的壓力。有些彈奏者會因為手腕緊張而彈不出想要的音色，他們在彈奏八度時就會依靠肩部和手臂的力量。這樣的彈奏會產(chǎn)生兩種后果：一是手臂，尤其是小臂會因此變得既緊張又僵硬，彈不了多長時間就感覺酸累不堪；二是這樣做會形成一個惡性循環(huán)，也就是手腕養(yǎng)成對臂膊的依賴性，而自身之力就難以發(fā)揮出來。

怎樣避免這種惡性循環(huán)呢？演奏時需要肩膀、大臂、小臂進行適當放松，但手型不能坍塌，指尖要立住抓住琴鍵，胳膊適當放松就不會給手腕手指太大壓力，這樣彈奏時手腕在沒有手臂傳送的壓力后自行動作。指尖觸鍵后的自然反彈力和慣性，手指在觸鍵時會有一定的反彈力，依靠這種反彈力，彈起后依靠慣性向下觸鍵，如同跳動的皮球。這樣彈出的八度音質飽滿并富有彈性，不僅省力還可以持久的彈奏。有時，我們因因小指的力量最弱，手背的外側就傾斜下陷，這樣就造成了手背內(nèi)高外低的情況。針對這一狀況的辦法是：有意識的將手背外側抬高，手指彈奏的力氣需偏向小指一些，使其音色平衡。

三、不同程度的鋼琴演奏者應如何練習八度技術

（一）初學者八度技術的練習

八度技術的熟練掌握與勤奮的練習是分不開的。初學鋼琴者想要熟練的演奏八度技術需要做的是：

剛接觸鋼琴時小指是最難掌控力度的，所以需要做的是強化小指力量，提高支撐力。將八度演奏手型放至鋼琴琴鍵上，大指保持不觸鍵，將小指抬高，隨后降落彈下，力度從輕到重的反復練習這一動作。鍛煉小指感受觸鍵的力度，從而使小指能夠發(fā)出如同其他手指的音色。同樣，我們也可用相同的方法練習大指。因為大指與其他手指相比較為笨拙、粗壯，所以在觸鍵時也需對其進行特別注意，觸鍵的輕重需要演奏者在腦海中有所考慮，并不是抬起后隨意落下，音量也不能過重。

在單獨練習過高抬大指與小指后，還需練習兩手指交替彈奏。在大指高抬落下觸鍵后，需要大指穩(wěn)定的落在琴鍵上立住并保持延長彈奏的音，繼而小指抬高落下彈奏高八度的音。兩個手指都停留在琴鍵上，力量聚集在指尖，注意八度的手型不能松散。這時試著去轉動手腕讓其放松，接著是小臂、大臂和肩部的放松，感受只有指尖的力量，其他部位都是放松的。這種高抬指演奏八度法，是從單音演奏法演變而來的。為了使鋼琴初學者更好的練習八度技法，多數(shù)教師會選取教授這種演奏方法，因為我們在初學時會采用高抬指來練習單音，同樣八度也可運用高抬指的方法去練習。每日堅持這幾個步驟去練習，可以使手小的鋼琴初學者相對快的長到能夠彈八度的寬度。這種八度練習形式相對簡單，不需做過多的動作卻能取得較好的音響效果，鏗鏘有聲、有顆粒性。練習者容易掌握，所以深受歡迎。但這種八度練習只適合于初學者慢練，用于打基礎。

（二）有一定基礎的鋼琴彈奏者八度技術的練習

對于有一定基礎的鋼琴彈奏者來說，若在初學時沒有打好八度演奏的基礎，當遇到大型樂曲中有大量的八度演奏時，會明顯的感到吃力，也彈不出樂曲所要表達的音樂效果。那么就需要彈奏者提高對八度的重視，單獨練習八度技術?？刹捎靡韵碌膸追N方法：首先不能急于求成，需要演奏者慢速地就同一八度進行反復練習，感受指尖觸鍵的力度，動作要平穩(wěn)準確。在練習完同一八度后，繼而練習八度的琶音和音階，提高手指的掌控能力。在《哈農(nóng)》《車爾尼》和《莫什科夫斯基練習曲》等教材中有許多關于八度演奏的作品，要求有一定鋼琴基礎者根據(jù)作品的不同八度類型進行反復練習，從而熟練的掌握八度的演奏技術。打好基礎后，就能夠輕而易舉的攻克大型樂曲中的八度樂段。

四、八度技術在作品中的運用

八度演奏技術深受廣大作曲家的喜愛，例如《肖邦練習曲》Op.25 No.10。面對此類作品首先要確定這里的八度是連貫的并具有歌唱性的，在彈奏之前意識上應對發(fā)出的音色具有明確的要求。此作品可用中指和無名指交替彈奏，這樣可以保持音樂的連貫性和歌唱性。在肖邦的《夜曲》《降b小調奏鳴曲》等作品中也大量的使用了八度這一技術。

除了肖邦還有李斯特善用八度，如李斯特的練習曲《馬捷帕》《匈牙利狂想曲》《b小調奏鳴曲》等都出現(xiàn)了炫技式的八度技術，可以看出八度技術在李斯特的作品中占有極高的地位。其中整組《匈牙利狂想曲》共19首，他慣用大篇幅的八度來譜曲，其中第二首、第六首、第十一首等八度運用如火如荼，用連綿不斷的八度進行炫技和渲染氣氛以刺激聽者的感官。其中第十一首狂想曲在結束部運用了大量左右手統(tǒng)一的八度，這時就需要手腕的帶動。肩膀、大小臂是完全的放松，如果有一處用力，將演奏不下來整篇樂章。手腕放松帶動手指彈奏，手指不需要太多的動作，運用手腕的靈活性，小幅度的顫動。該作品要求速度很快，這時需要彈奏為連音八度，八度的持續(xù)演奏中間不要出現(xiàn)間隙，手腕微微顫動手指盡量貼近琴鍵。八度的強弱，需要演奏者深知觸鍵時的感覺，如開頭同音的八度演奏，只需借助下鍵后琴鍵對手指的反彈力便可輕巧的彈出，但一定要注意不能彈成跳音，需要貼鍵彈奏。逐漸八度呈現(xiàn)上行趨勢，八度的音量隨上行趨勢逐步增加，指尖用力，不能將音量大與胳膊用力化對等。結束部的八度樂章，使作品更富管弦樂效果。

五、結語

八度演奏技術是鋼琴演奏中最為基礎也較難攻克的一項技術，想要提高八度演奏技巧需要大量的理論與實踐相結合。在注重八度技巧的同時我們也不能忽視樂曲本身的視聽效果。在形形色色、豐富多彩的音樂中，八度演奏只是其中的一個技術難點，但也只有沖破這一技術束縛后，我們才能更好地去表達作品，在忠于原作曲家意圖的基礎上盡情抒發(fā)我們內(nèi)心的真實情感。

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