高 博

（遼寧文化藝術(shù)職工大學(xué)，遼寧 沈陽 110180）

淺析美聲演唱中的情感因素的掌握

高 博

（遼寧文化藝術(shù)職工大學(xué)，遼寧 沈陽 110180）

美聲演唱方法具有極高的藝術(shù)性，要求演唱者在想象中構(gòu)建出一幅優(yōu)美的畫面，并將歌曲背后所蘊含的故事與內(nèi)涵，共同傳遞到聽眾面前，可以作為人類展現(xiàn)心理世界的渠道。美聲演唱中情感因素直接影響到歌唱者對歌曲的完成度，成功的演唱者能夠在對歌曲情感充分了解基礎(chǔ)上，進行二次創(chuàng)作，并最終與觀眾達到共情，產(chǎn)生心靈上的溝通與交流?；诖?，本文圍繞美聲演唱中的情感因素展開探索，通過對氣息、技巧、咬字等因素的把握，重視情感內(nèi)涵的挖掘，最終達到聲音與感情統(tǒng)一完整。

美聲演唱；情感因素；掌握

前言

美聲按照其字面意義理解，是用優(yōu)美的方式進行歌曲的演唱，同樣也是優(yōu)美的歌曲之義?？梢哉f美聲不只是單純的歌唱方法，同時也被視作聲樂流派和演唱風(fēng)格。美聲唱法具有顯著的特點，區(qū)別于民族、通俗等其他唱法，這主要是由于美聲唱法對喉頭位置的選擇偏低，這樣的發(fā)聲方式下，音質(zhì)更加飽滿和明亮，具有金屬的特點，很容易與觀眾產(chǎn)生共鳴。此外美聲唱法更加注重于句法的連貫性，表達方式更加靈活。正是由于美聲的特性，要求演唱者具有充分飽滿的情感，從而使歌曲更加具有可觀賞性和藝術(shù)性，將聽眾帶入美聲演唱的情境中去。

一、重視咬字清晰度，做到字正腔圓、聲情并茂

（一）重視咬字清晰度

美聲演唱的咬字是否清晰，是一首美聲歌曲演唱是否成功最為直觀判斷標準，也是情感得以表達的先決條件，因此美聲演唱者必須具備扎實的基本功［1］。由于字是構(gòu)成歌詞的基本要素，從而才能組成完整的歌曲內(nèi)容，基于此，美聲演唱者需了解歌詞中每一個字的正確發(fā)音和特點，尤其是在一些特定條件下，同一個字可能具備不同的發(fā)音、含義，只有做到這一點，才能夠使每一個字的作用完全得以發(fā)揮?？梢哉f，美聲演唱者必須要經(jīng)由大量的練習(xí)過程，通過長時間的累積，才能在演唱節(jié)奏中不忽視任何一個字，并且將美聲發(fā)音情境與日常口語表達進行區(qū)分，以精準、清晰的咬字來表現(xiàn)歌曲。

（二）將字正腔圓、聲情并茂為一體

美聲唱法最有特色的一點就是音樂和語言之間密切的融合，一方面演唱者要滿足正確咬字發(fā)音的基本要求，另一方面要合理的運用聲音來表達情緒，做到聲和情的協(xié)同，真正意義上完成一次對聲樂藝術(shù)的完美呈現(xiàn)。其中“腔”指的是美聲唱法的韻味和特有的風(fēng)格，要求演唱者維持筒狀，同時健全其共鳴腔體［2］。為達成這一目標，需要注意以下兩點。首先避免真情忘聲，也可以說是重視面部情緒的表達，忽略了聲音的飽滿效果，甚至造成本末倒置的情況。其次要防止有聲無情的現(xiàn)象，即演唱者氣息、演唱技巧的運用十分出色，但是聲音里缺乏內(nèi)容，過于單調(diào)，無法與觀眾進行心靈上的溝通與交流。只有做到字正腔圓、聲情并茂為一體，才能表現(xiàn)出歌曲的情感內(nèi)涵。

二、在理解歌曲內(nèi)涵基礎(chǔ)上進行二次創(chuàng)作

（一）熟悉歌曲創(chuàng)作背景與內(nèi)涵

首先，美聲歌曲演唱者要對歌曲的創(chuàng)作歷史背景有基本的了解。歌曲誕生的時代背景不同，必然會賦予其不同的特點，甚至打上顯著的年代烙印，歌詞和所要表達的思想內(nèi)容也有一定的區(qū)別。演唱者只有理解了時代背景和特定時期的歷史潮流，才能夠?qū)Ω枨M行整體的把握［3］。聲樂歌曲是藝術(shù)作品，因此必然是創(chuàng)作者內(nèi)心的情緒的宣泄，而不同年代會對人們造成不同的影響，這也導(dǎo)致了一首歌曲所具有不同的年代特征，所以要求演唱者熟悉時代背景。

其次，演唱者要了解歌詞內(nèi)涵。美聲演唱者要培養(yǎng)基本審美能力，必須要經(jīng)過長期的知識學(xué)習(xí)和生活經(jīng)驗累積。對此要求美聲演唱者必須要做一個生活的觀察者，感受每一個生活中的細節(jié)，通過體會與感悟的過程，沉淀自我思緒，培養(yǎng)情感表達的能力。只有生活的有心人，才具有豐富的內(nèi)心情感世界，并了解歌詞所傳達的精神。最終，演唱者能夠領(lǐng)會歌詞的內(nèi)涵，并將其正確的呈現(xiàn)出來。

（二）正確進行二次創(chuàng)作

首先，不同演唱者具有不同的成長經(jīng)歷，對待事物的看法也各不相同，對歌曲有不同的領(lǐng)悟，情感的處理各有特色，同時歌曲的演唱方法和技巧可以學(xué)習(xí)，但是情感的表達卻不能由簡單的模仿而完成［4］。因此演唱者要學(xué)習(xí)以個人獨特的視角對歌曲進行評價與分析，刻畫出歌曲中個性鮮明的人物形象，對歌曲展開有針對性的情感體悟與總結(jié)。以此，能夠避免美聲演唱中出現(xiàn)千篇一律的現(xiàn)象，讓觀眾為之驚艷，并保持新鮮感。

其次，演唱者要具有想象力。對歌曲進行二次創(chuàng)造時，很多場景只能依靠演唱者進行想象，在精神世界中描繪出歌曲中的風(fēng)貌。如曲目《牧羊姑娘》，演唱者必須想象自己身處草原之中，幻想出年輕的姑娘、牛羊成群、藍天白云等標志性事物，伴隨著愉悅的心情，構(gòu)造出一卷牧羊圖。通過這樣的方式，在演唱中才能夠表現(xiàn)出內(nèi)心充沛的情感，并將歌曲中的精神內(nèi)核表現(xiàn)的淋漓盡致，從而在舞臺上構(gòu)建出一幅優(yōu)美的畫卷，讓聽眾有身臨其境的感覺。

三、氣息與技巧相結(jié)合

首先，氣息的合理調(diào)整是美聲演唱中尤為關(guān)鍵的步驟，由肺部、氣管、鼻和口各個呼吸器官合作，并用丹田儲氣，來控制氣息的強弱和長短，從而表現(xiàn)出情感的變化，讓歌曲更具有感染力。其次美聲演唱重視情感并不意味著可以忽略技巧的運用，完美的情感表達也不僅僅是個人情緒的發(fā)泄，熟練的運用演唱技巧，更加有助于情感的呈現(xiàn)，因此要將氣息、技巧和情感充分結(jié)合。

四、形神兼?zhèn)?/h2>

美聲演唱屬于舞臺表現(xiàn)藝術(shù)，不僅要字正腔圓、深情并茂，同時要求演唱者做到形神具備，在肢體語言輔助下，增強表演的可觀賞性，形成完整的美聲演唱體系。首先，“形”即演唱者的形體和肢體語言，對美聲演唱者而言，是必不可少的基本功之一［5］。在舞臺表演中，長時間的單一演唱會讓觀眾產(chǎn)生單調(diào)乏味的感覺，因此配合以適當?shù)闹w活動，造成視覺上的刺激，起到輔助聽覺效果的作用。尤其是我國的美聲發(fā)展歷史較為復(fù)雜，融合了戲曲和民歌的因素，甚至涉及到了舞蹈表演的形式，如《五星紅旗》等曲目，因此形體動作不可缺少。

其次，“神”包含兩個方面的內(nèi)容，即演唱者自身的精氣神和表達出作品的精神，這直接影響到美聲演唱中情感的呈現(xiàn)。為達到這一目標，要求演唱者必須具備豐富的專業(yè)技能和個人修養(yǎng)，通過對知識的累積，幫助演唱者由內(nèi)而外產(chǎn)生變化，從眼神、姿態(tài)等方面，使演唱更加完美。只有這樣，才能在讓觀眾在聆聽歌曲的同時，滿足一定的視覺體驗效果，從而享受到一場完美的視聽盛宴。

五、伴奏

伴奏是美聲演唱中不可或缺的關(guān)鍵性環(huán)節(jié)之一，很大程度上影響著演唱者的發(fā)揮，一般情況下，伴奏與美聲歌曲的旋律之間共同構(gòu)成一個完整的作品，雙方之間互相影響。正確理解并使用伴奏，能夠使和聲更加飽滿立體，并對演唱者的情緒起到刺激作用，幫助演唱者進入情境當中，豐富內(nèi)心情感。比如，演唱節(jié)奏比較輕快的樂曲時，可以選用對應(yīng)的伴奏，促進情感的表達，突出歌曲的主題內(nèi)容，襯托出演唱者的情感，使整個美聲作品更加立體動感，吸引聽眾。

六、結(jié)論

綜上所述，美聲曲目具有極高的藝術(shù)性，要求演唱者不僅要具備扎實的基本功和演唱技巧，同時也必須要了解歌曲的背景和歌詞的內(nèi)涵。因此，美聲歌曲演唱者必須要把握情感因素，與觀眾進行精神世界的溝通與交流，提高美聲歌曲的感染力。

［1］趙杰.論聲樂演唱中的“聲”與“情”［J］.大舞臺，2014，10（12）：189-190.

［2］林少杰.美聲演唱中技巧和氣息的應(yīng)用對情感表達的影響［J］.音樂時空，2015，1（2）：132-140.

［3］李海燕.談女高音美聲演唱［J］.藝術(shù)研究，2015，11（2）：30-32.

［4］王宏堯.思維與情感并重的“美聲”歌唱［J］.歌唱世界，2015，6（8）：28-32.

［5］李小凡.淺議歌唱中情感與技巧的關(guān)系［J］.渭南師范學(xué)院學(xué)報，2014，12（5）：88-91.

J616

A