安思余

摘 ?要：宋元時期是中國傳統(tǒng)繪畫的巔峰，宋代的山水畫也逐漸發(fā)展成熟，形成了許多具有生態(tài)意蘊的生態(tài)文本，在這些生態(tài)文本中，自然山水，人與自然，藝術(shù)與生命之間形成了對生性中和，共生性中和，和整生性中和，進而構(gòu)成了宋元山水畫的生態(tài)大和。

關(guān)鍵詞：宋元山水;生態(tài)美蘊;共生之美;整生之美

[中圖分類號]：J2 ?[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2016）-02--02

宋元時期是中國傳統(tǒng)繪畫的巔峰時期，而描繪自然情懷又是中國畫的重要母題之一，從宋代開始中國山水畫開始逐漸發(fā)展成熟，并體現(xiàn)出了極其深厚的文化精神內(nèi)涵和哲學底蘊。中國人通過對自然山水的描述，把自己和大自然融為一體，而藝術(shù)作為“天地之和”的產(chǎn)物，首先就是天地間萬物和諧共生的反映，是宇宙廣大和諧生命的縮影，作者通過藝術(shù)作品表達了自己的人生理想進而體現(xiàn)出生態(tài)中和之韻味，從而形成了山水畫這個不斷生長的生態(tài)文本，在這個生態(tài)文本中，自然山水，人與自然，藝術(shù)與生命之間形成了對生性中和，共生性中和，和整生性中和，儒家與道家和禪宗的思想也在其中耦合發(fā)展，構(gòu)成了生態(tài)大和，深刻地影響著宋元山水畫獨有的生態(tài)審美意蘊。

一、宋元山水畫生成背景

早在東晉時期著名的書法家顧愷之的《畫云臺山記》中最早的山水畫就已經(jīng)出現(xiàn)了，文中寫道：“山有面，則背向有影，可令慶云西而吐于東方……西去山，別詳其遠近……”這些文字便體現(xiàn)出了山水的特有樣貌。在之后，藝術(shù)家宗炳在山水畫論《畫山水序》中闡明的山水與道的關(guān)系，也為中國的山水畫奠定了一定的理論基礎(chǔ)，從而影響了后代山水繪畫的趨勢與山水畫的特征。之后，王微創(chuàng)作的山水繪畫理論著作《敘畫》，點明了傳統(tǒng)山水畫不是地理繪圖，而是為了進一步表達文人與畫家們真情實感。這些系統(tǒng)的理論的出現(xiàn)，使中國古代文人畫家們的創(chuàng)作開始逐步深入，并且開始注意到山水畫的內(nèi)在的表現(xiàn)效果。從宋代開始，傳統(tǒng)的山水畫已經(jīng)開始達到了頂峰時期，這一階段的官僚與皇室貴族士大夫階級都開始關(guān)注與沉醉于山水畫的創(chuàng)作。傳統(tǒng)的山水畫在宮殿與貴族廳堂中幾乎到處都可見，并且也有一些小尺幅的山水畫作品出現(xiàn)在案頭與家中。伴隨著生產(chǎn)力的提高，和經(jīng)濟的不斷發(fā)展，人們對于文化與藝術(shù)的重視與鐘愛程度日益加深，很多人為了體驗自然萬物的美好，常常親身投入自然當中，去體驗大自然的美妙與萬物的靈性，并為此創(chuàng)作了大量的精品山水畫作品，從而便開啟了宋代這個山水繪畫最為繁盛的時期。

二、宋元山水的生態(tài)之美

在宋元山水畫中處處都滲透著無限的生態(tài)之美，天地山川，花鳥樹木，都在畫家的秒筆下呈現(xiàn)出氣韻生動、虛實結(jié)合、縹渺致遠的生態(tài)景致，而山水畫作品便構(gòu)成了一幅生機盎然的生態(tài)山水風景畫。中國傳統(tǒng)的生態(tài)山水作品從來都是秉承著“師法自然”的創(chuàng)作準則，徜徉于天地萬物之間，品味著自然天地的美好，并將創(chuàng)作者內(nèi)心的感情寄托于山水之中，創(chuàng)作出了大量的優(yōu)秀的山水畫作品。

由于南北地貌氣候條件的差異，反映在山水繪畫中就呈現(xiàn)出不同的生態(tài)意向：在北方的山水場景中多峻嶺與巨石、懸瀑與峭壁。在藝術(shù)創(chuàng)作與山水畫描繪中石頭菱角分明，樹木褐色參天，山巒起伏，筆法剛勁有力。正如郭熙在《林泉高致》中描繪到的“西北之山多渾厚，天地非為西北偏也。西北之地極高，水源之所出，以岡隴臃腫之所埋，故其地厚，其水深，其山多堆阜盤礴而連延不斷于千里之外。介丘有頂而迤邐拔萃于四逵之野。如嵩山少室，非不拔也，如嵩少類者鮮爾，縱有峭拔者，亦多出地中而非地上也”。可見，北方的山水人文特征大體上給人以一種雄偉、壯觀、粗獷、凌厲的生態(tài)美感。而南方的山水地貌卻有著別樣的風貌，南方峰巒疊起，霧靄繁花，江河復蘇，畫中用筆多溫和細致，線條平緩朦朧。從山水畫意上更突顯出天真淡泊，寧靜致遠，婉麗和諧。董源作為南方山水畫派的開山之祖，作品多描寫江南之景，在他的作品《瀟湘圖》中，山巒起伏平緩，山腳林木扶疏，郁郁蔥蔥，水波不興。整幅畫作清新秀麗，雅致和諧，這便是典型的江南之景。因此，南方的山水作品給人一種平淡天真、秀雅溫柔的生態(tài)美感。南北方的山水畫作在審美特征和意態(tài)狀貌上形成了深層次的對生之美，也進一步構(gòu)成了生態(tài)中和之美。

三、人與自然中和的共生之美

宋時有名的藝術(shù)家們常常過著隱居山林的生活，這也對他們的繪畫創(chuàng)作產(chǎn)生了深刻的影響。由于藝術(shù)家們傾心于傳統(tǒng)山水畫的創(chuàng)作，使宋代的山水畫取得了巨大的發(fā)展和歷史成就，進而形成了人與自然中和之美。

縱觀宋代山水畫作品，具有極其豐富的內(nèi)容與內(nèi)涵，但人物往往不占主導地位或根本沒有在畫作中出現(xiàn)，可這并不能說明人只是山水畫創(chuàng)作中的襯托部分，而是進一步表達人與自然萬物和諧相處的審美情境。這并不是刻意的表現(xiàn)自然或人文，而是“天地任自然，無為無造。”（三國魏·王弼：《老子注·第五章》）在這期間，人作為自然萬物的一部分理應尊重自然、敬畏自然萬物，這樣才能使人與自然的精神達到和諧與統(tǒng)一，并且使人與自然相互促進發(fā)展，進而最終達到人與自然和諧的審美生境。在藝術(shù)創(chuàng)造中，人與自然不是主客對立的關(guān)系，而是一種中和的共生發(fā)展。在“天人合一”的道家觀點中，人與自然是合二為一的，人融入自然萬物的同時，也使本心回歸自然當中。米友仁云：“畫之為說，心畫也”。在文人的藝術(shù)創(chuàng)作中，人與自然不是相互對立的，而是與自然息息相關(guān)的生命存在。所以在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，不是人對于自然的掌控，而是自然與生命交融的過程。宋代藝術(shù)家講求“外師造化，中得心源”，他們在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，認真留意體味自然萬物，抓住山水的細微特點，精妙的表達出直接內(nèi)心的真情實感，最終達到 “中得心源”的藝術(shù)境界，從而實現(xiàn)人與自然和諧的境界。這不僅是對藝術(shù)家們內(nèi)心的真實寫照，也是欣賞者們在欣賞藝術(shù)作品的時候與藝術(shù)家產(chǎn)生共鳴的巧妙途徑，這是一種對生性中和，在這種生態(tài)的中和中體現(xiàn)出畫作之傳神。因此在宋代，人們將傳“神作”為創(chuàng)作中的最高要求，此處的傳神之作便是人與自然中和構(gòu)成的美的整體。例如，宋代著名山水畫家范寬創(chuàng)作的《溪山行旅圖》，在整幅畫采用全景式構(gòu)圖，上有天，下有地，樹木高低錯落。從外部看，高聳的山峰，飛瀉的瀑布，山丘與亭臺，和若隱若現(xiàn)的溪流，這些創(chuàng)作元素都在范寬的筆下被生動的描摹出來。這些線條不僅表達出作者體味到的山水美蘊，也表達了作者內(nèi)心的情感意蘊。這中的天地萬物，與儒家“禮”的思想不謀而合，體現(xiàn)出儒家的倫理綱常。這幅畫表面上似乎描繪的是關(guān)陜地區(qū)的自然風光，但是我們在當?shù)貐s未曾發(fā)現(xiàn)與畫中類似的景象，可見這是范寬對這一地區(qū)山水意象總結(jié)與提煉，其實這也更是作者對自己內(nèi)心中自然的濃縮，整部作品展現(xiàn)出宋代山水畫作品可游可居的高深境界，表現(xiàn)出山水之間的中和美，體現(xiàn)人與自然共生的情境，形成最具美感的生態(tài)意境。

四、藝術(shù)與生命“氣韻生動”的整生之美

宋代的傳統(tǒng)山水畫意境幽深，在畫中往往通過剛?cè)?、動靜、遠近、虛實等技法，展現(xiàn)出自然生態(tài)與生命律動相契合的生態(tài)藝術(shù)作品，從而顯示出人的生命與自然生態(tài)相融合后所體現(xiàn)出的自然整生之美。

中國繪畫的第一準則便是“氣韻生動”，在山水畫的創(chuàng)作中正是體現(xiàn)出了這種自然生態(tài)審美智慧。正像曾繁仁先生所說的：“國畫‘氣韻生動的重要美學原則是將大自然作為有生命的靈性之物加以描繪的?！辈⑶掖藭r的藝術(shù)作品不是獨立的生命體現(xiàn)，而是自然生命之整體蘊含。在對自然生命的整體觀照中，人之生命融合于自然萬物生命中，并且人之生命與自然生命融合的同時，人之生命得到了進化與升華。在生態(tài)審美藝術(shù)作品中，作者追求的是自然生命的整體和諧之美，藝術(shù)家把山水自然視為一大生命。生命萬物彼此相連，相互需要，構(gòu)成了一個有機的生命整體。正如郭熙在《林泉高致》中所說：“山以水為血脈，以草木為毛發(fā)，以煙云為神彩。故山得水而活，得草木而華，得煙云而秀媚。水以山為面，以亭榭為眉目，以漁釣為精神，故水得山而媚，得亭榭而明快，得漁釣而曠落?！鄙酱?、草木、云霞全都是自然萬物生命整體的組成部分，在這萬物的生命整體之中，各個部分和諧共生，煥發(fā)出別樣的生機與活力。

總之，宋元山水畫雖是藝術(shù)的，但也是生命的，宋元山水畫將人與自然和藝術(shù)連接起來，用藝術(shù)的手法，表現(xiàn)自然萬物的美的同時，表達出藝術(shù)家關(guān)于生命的感悟與人生的追求。在中國畫論中，繪畫不僅是人與自然和諧共生理想的詩意表達，更是宇宙和諧生命系統(tǒng)的一部分。藝術(shù)家以中和為美，致力于表現(xiàn)的是宇宙生命的廣大和諧。在構(gòu)圖、筆墨等作品構(gòu)成的形式方面也滲透著濃郁的生態(tài)意識。它在人與自然和諧相處同時，在方寸間，感知萬物，感悟生命，縱情于山水之中，表達人們對自然生命的崇敬;同時也讓人們留戀與山水性情，體味生命的情趣，讓人突破時間與空間的界限，將人與大自然萬物真正的融合起來，只有這樣，山水畫的創(chuàng)作才能超越人類審美的想象，和大自然和諧共生達到全新的藝術(shù)境界。進而使人與自然和諧共存藝術(shù)與生命合二為一的整生生態(tài)審美境界。

在宋元山水的世界里，山水畫家以儒家思想為正統(tǒng)，卻又融合著道禪思想。人們感受到使心靈深沉、靜默的和無限的自然匯合在一起的巨大力量，就像倪云林的一山、一水、一丘、一壑，簡之又簡、確實自然最深最厚的形狀，縱然天地毀滅，此山此水精神不滅，這便是生態(tài)的永恒。山水之間融匯了一條回家的路，在當今社會中，人們?nèi)粝朐俳缹W傳統(tǒng)，更要回歸中國古典山水美學中的美妙意境。中國人看山看水其實就是在看我們自己的人生，山水中的自然是一個讓人心馳神往的自然，也是古人為我們留下的永恒的精神家園。如今的人們依然向往山林悠壑，依然渴望行到水窮處，坐看云起時，所以宋元山水所蘊含的主客體共生的中和神韻也就顯得特別的深厚，所顯示的中華文化氣韻也就特別深長。

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