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以素描為例淺談當代繪畫語境下視覺藝術(shù)的基礎

李昊（湖北美術(shù)學院視覺藝術(shù)基礎部430205）

摘要：這篇論文的緣起是在湖北美術(shù)學院給一年級基礎部繪畫專業(yè)的學生做的一場講座。它的背景是部分新生因為受到考前教育模式化教學的影響過大而一時難以接受湖美基礎部非常新的教學思想，導致一些困惑、不解、迷茫甚至消極情緒。本文以啟發(fā)性為主，帶來最新的對當下藝術(shù)背景的接觸，希望對中國廣大的藝術(shù)學子能起到一個良性引導的作用。

關鍵詞：素描；當代繪畫語境；傳統(tǒng)素描概念；現(xiàn)代素描概念；素描的腦洞

這篇論文的緣起是在湖北美術(shù)學院給一年級基礎部繪畫專業(yè)的學生做的一場講座。它的背景是部分新生因為受到考前教育模式化教學的影響過大而一時難以接受湖美基礎部非常新的教學思想，導致一些困惑、不解、迷茫甚至消極情緒。本文以啟發(fā)性為主，帶來最新的對當下藝術(shù)背景的接觸，希望對中國廣大的藝術(shù)學子能起到一個良性引導的作用。

要想談當代繪畫語境下視覺藝術(shù)基礎里素描的概念就必須先簡要的談談什么是傳統(tǒng)繪畫基礎里素描的概念，這樣才有一個對比的語境。這里我們將從西方藝術(shù)史的角度結(jié)合中國藝術(shù)教育的現(xiàn)狀來展開此問題。

西方藝術(shù)史從文藝復興的十五世紀到印象派誕生前的19世紀中葉都在用一個事實強調(diào)素描對繪畫的影響，那就是繪制一張作品前一定有一個相當精確的素描稿。雖然今天能夠找到的文藝復興時期素描并不多，但是在很多保存至今的脆弱紙本上，沿著素描的線條，我們會看到清晰的針孔密密麻麻排列。我們可以想象當時的藝術(shù)家將畫有素描稿并且扎好針眼的畫紙放在白堊畫板上，然后用包好木炭粉末的粉撲沿著素描輪廓在紙面上撲打。這是當時藝術(shù)家將素描轉(zhuǎn)印在畫板上以便深入繪制的特殊方式。直到現(xiàn)實主義藝術(shù)家米勒那里我們?nèi)匀荒軌蚩吹酵瓿衫L畫和最初素描稿之間非常一致的關系。這說明，在很長時間內(nèi)，西方畫家把素描當成繪畫的基礎和拐杖。這一點在油畫發(fā)明之前的文藝復興時期是更明顯的，因為那時的藝術(shù)家要用單培拉水性材料將畫面的素描關系做得百分百精確，才能一點點的通過罩染透明色來獲得畫面的色彩關系。這就仿佛素描是繪畫的骨骼，色彩是肌肉發(fā)膚。這二者間的緊密關系直到今天還有藝術(shù)家在維持。

中國藝術(shù)教育受到蘇聯(lián)現(xiàn)實主義以及契斯恰科夫素描體系的影響非常大，這一影響基本上都在強調(diào)素描對繪畫的決定性作用以及素描作為繪畫基礎的定性。加上藝術(shù)專業(yè)擴招帶來了藝考的統(tǒng)一標準：大量考生以一種方式畫素描。這一點可以通過在百度上搜索“高考素描頭像”的方式得到驗證。它是有效率的，在教學實踐中容易操作。但是卻給高等藝術(shù)教育帶來了不好的影響。它制造了思維的禁錮：認為素描是基礎，色彩的獨立性釋放不出來；認為素描只是基礎，那么素描作為創(chuàng)造的可能性也無法得到自由地探索。

那接下來就要談談當代繪畫語境下的素描概念。

點彩主義重要的創(chuàng)始人修拉的素描在一百年后的今天看來仍然非常強烈，甚至不少人認為他的素描的強度超過他的繪畫。那是一種非常經(jīng)典的感覺，我們絲毫感覺不到它是為繪畫做的基礎。修拉用的是一種顆粒十分粗糙的紙張和龔黛色粉筆，它那種消解線條強化顆粒感的素描方式營造了非常獨特的光感。我們會感覺這就是獨立的藝術(shù)。為什么？因為他用獨特的素描方式獲得了其他任何工具包括油畫做不到的效果。而這種效果深得現(xiàn)代心智的歡心，因為在照相術(shù)發(fā)明的沖擊下相對于寫實主義繪畫它更不表面而更接近一種單純的靈魂藝術(shù)。那么素描獨特的地方就通過修拉的素描昭告天下：素描是獨立的藝術(shù)形式，它有著獨特的無可替代的單純表現(xiàn)力，而不再只是簡單的繪畫基礎。這也許可以解釋畫家盧西恩弗洛伊德的反常做法：與傳統(tǒng)畫家不同，他選在一張油畫肖像結(jié)束之后才來一張素描，仿佛油畫是素描的基礎！我們今天看到他那些力道遒勁的素描一定要了解到這一制作程序的微妙意義。而素描的這一獨立性在今天的發(fā)展讓人興奮，因為我們能夠找到很多當代藝術(shù)家基本不把彩色當成主要的繪畫因素。

剛才提到修拉素描里材料所起的重要作用。在現(xiàn)代繪畫里，材料已然成為一個龐雜的重要學科，因為現(xiàn)代人意識到了獨特的材料可能帶來繪畫的面貌一新和特立獨行。素描正是在這個意義上為材料學貢獻了自己的獨出魅力。我們今天能夠在世界最大的當代藝術(shù)博物館里找到大量的素描收藏，這一方面是博物館面對藝術(shù)品價格飆升的無奈選擇，一方面也是認識到素描在表達的自由度上的巨大潛力。其中，材料肌理對藝術(shù)家的創(chuàng)作起了非常重要的啟示作用。在大師里面我們可以找到喜歡厚涂各種粗澀材料的基弗爾或者塔皮埃斯，可以找到善用水性材料的杜馬斯馬琳，或者堅持用木炭工具的南非畫家肯特里奇，再或者是偏愛殘破修改痕跡的奧爾巴赫……這個名單可以隨意開下去，而我們會發(fā)現(xiàn)，這些人的素描互不相同，根本的原因是他們使用的不同材料肌理所帶來的心理作用不同。

說到這里可能有人要問：那當代繪畫語境下的素描有沒有標準？這里答案是否定的：沒有也不應該有刻板的標準。因為藝術(shù)在人類歷史中正是起著解放心智的作用，統(tǒng)一的標準只會扼殺藝術(shù)創(chuàng)造的自由心靈，對多元的尊重正是藝術(shù)史向前的主要動力。但是毫無疑問，有一個永恒使用的標準，那就是素描的方式一定與其描繪內(nèi)容適切。試想，如果肯特里奇用安格爾式的精準素描來做他的動畫，他畫面里出現(xiàn)的充滿生命力和野性的非洲土著一定會索然寡味。而恰恰是他的炭筆素描那種狂放不拘，那種錯亂筆觸才精準地傳達出他所熱愛的非洲的生命感。

現(xiàn)代教學要接地氣?，F(xiàn)在九零后的學生喜歡談腦洞。那基礎素描的腦洞在哪里？怎樣能夠打開腦洞，幫助學生找到自己的方向。這里我謹提供一些方向，希望能夠拋磚引玉。

一是造型方式。我們知道，畢加索正是吸收了黑人木雕的造型元素才創(chuàng)造出他粗野為美的立體派繪畫風格。而梵高則臨摹了許多日本浮世繪。這里的黑人木雕和浮世繪都以它們不同于西方傳統(tǒng)繪畫的造型方式啟發(fā)了畢加索和梵高。這樣的例子在現(xiàn)當代藝術(shù)史上不勝枚舉。非常有意思的例子是照相寫實主義創(chuàng)始人之一的克羅斯，在70年代他草創(chuàng)比照片更逼真的造型方式，而后期他卻吸取數(shù)碼時代馬賽克造型的方式創(chuàng)作了很多遠看逼真而近看全是幾何方塊的繪畫作品。原生藝術(shù)創(chuàng)始人杜不菲則干脆拋開文明，向孩童以及瘋?cè)藢W習，創(chuàng)作出稚拙粗苯的繪畫作品來。

二是材料和肌理。上文已經(jīng)提及了部分藝術(shù)家對材料和肌理的重視。在基礎素描里也是完全可以嘗試開發(fā)這方面可能性的。因為從高考學習過來的廣大學子，可能僅僅熟悉鉛筆炭筆并且不愿意嘗試新工具。而這兩種工具的效果非常有限。實際上我們在畫材商店可以買到很多工具，有水性的干性的油性的。而且使用肌理材質(zhì)不同的紙張或者其他基底也是不錯的嘗試選擇。有學生在木質(zhì)畫板上結(jié)合木紋畫素描就取得了不錯的效果。

三是制作方式。上面提到了材料的不同導致畫面效果的不同。但其實，使用相同的材料而運用不同的制作方式是完全可以制作出煥然一新的效果的?？记暗膶W生一定已經(jīng)發(fā)現(xiàn)用刮刀畫色彩的妙處，其實素描也是一樣的。這里舉兩個藝術(shù)史上極端的使用獨特制作方式的例子。首先是美國抽象表現(xiàn)主義代表人物波洛克的潑濺油彩。在他之前，大多數(shù)藝術(shù)家都是把畫板支起來作畫，而他大膽的將畫布鋪在地上，用稀釋的油彩在上面潑灑，制造出非常獨特的視覺效果。法國畫家西蒙安泰學到一種民間扎染辦法，將畫布局部用繩子扎住再上色，這樣在揭開繩子之后畫布呈現(xiàn)出非常不規(guī)則的抽象圖案。其實鉛筆和橡皮也是完全可以用出新方式的，關鍵看是不是具有活學活用的思維方式和愿不愿意嘗試。

四是黑白關系。我們在傳統(tǒng)基礎教學里也非常重視畫面的黑白灰組織，但是我們往往忽視了啟發(fā)學生尋找具有個性化的黑白灰畫面關系。這里也舉幾個大師的例子。首先是意大利畫家莫蘭迪。這里拋開他畫面里那些瓶瓶罐罐的簡潔造型意味，我們會非常深的被他畫面的雅致黑白關系吸引。那是剔除中灰色，保持大面積淺灰色和限制極小面積深灰色的結(jié)果。再就是當代德國繪畫的代表人物基弗爾。他的作品打上了德國二戰(zhàn)納粹毀滅人類罪行的深刻歷史烙印，所以，不管他用鉛皮、稻草、蟲膠、泥土、瀝青還是油彩，他畫面那種壓倒性的深黑色總是驚心動魄。

當然這個單子還可以不斷累加進新的內(nèi)容，但是我們當代繪畫背景下的基礎教學是非常重視啟發(fā)性的作用的，用學生自己的話說就是“腦洞打開了”，那接下來就需要用實踐來證明素描的獨特表現(xiàn)能力。