常祥霖

由包澄潔、張?zhí)N華、姚振聲三位合作編著的《單弦牌子曲（含岔曲）出版了，無論作為非遺的成果展示，還是普及專業(yè)知識，或是曲藝學(xué)術(shù)研究而言，都有著非凡的意義。

單弦牌子曲（含岔曲）2008年6月被列入第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)（曲藝類）名錄；張?zhí)N華是第四批國家級代表性傳承人。《單弦牌子曲（含岔曲）》的出版發(fā)行，說明了這個項目不僅保持著活態(tài)傳承的狀態(tài)，也證明保護工作又上了一個新臺階。

單弦牌子曲，是曲藝領(lǐng)域的大曲種。她歷史厚重，流傳久遠，流布地域廣闊，大量遺存的珍貴。與單弦牌子曲相關(guān)的歷代名家眾多，且流派紛呈，在歷史的千變?nèi)f化中，生生不息，薪火不斷，表現(xiàn)出了極強的生命力。單弦從業(yè)者或單弦票友，對單弦藝術(shù)大都有著“執(zhí)子之手，與子偕老”般死心塌地的情感。在他們眼里，單弦牌子曲有著貴族的血統(tǒng)，出身的門第與那些由沿街乞討發(fā)展而來的曲種不是“一碼事”。他們認為，演唱單弦牌子曲是可與琴棋書畫相提并論的清高風(fēng)雅有文化有品位有面子的事情。

單弦牌子曲最常見的演出是由一位演員站立于臺上，手持長穗八角鼓有說有唱，一位琴師坐在一旁彈弦伴奏。也有分包趕角的對口單弦，大規(guī)模的如單弦牌子曲聯(lián)唱，可以十幾個或者幾十個人參加，最小的則是一人自彈自唱。無論曲牌還是文本，都具極其豐富的表現(xiàn)力。曲本有短段，也有中篇，有文詞雅馴的風(fēng)花雪月，也有街頭巷尾的家長里短。曲牌豐富多樣，既可表達纏綿悱惻的兒女情態(tài)，也可以抒發(fā)金戈鐵馬悲壯豪邁之情。可以說單弦牌子曲在久遠的歷史沿革中，早已構(gòu)成了和中國成千上萬民眾的血肉相連，齊心共享的精神家園。

我是老北京的滿族人，喜愛單弦似乎是家傳的天性，1976年參加全國曲藝調(diào)演，我拿出的作品有一件是單弦《花正紅》。本以為對單弦還算熟悉，可是真正的作為一個專業(yè)節(jié)目要求，相差了十萬八千里。單弦屬于乍一接觸以為很簡單，一旦入門才知道門道很多，規(guī)矩很嚴。如果沒有詞作家張士燮老師給我掰開揉碎耳提面命的教導(dǎo)，以及字斟句酌的刪改加工，如果沒有后來白奉霖先生一字一板地裝腔編曲的經(jīng)歷，我注定是一條不開竅的糊涂蟲?？粗秵蜗遗谱忧ê砬肺蚁肫鹜醢彩翱此茖こＷ钇娼^，成如容易卻艱辛” 的詩句。有過實踐體驗才懂得，單弦藝術(shù)的水很深，寫單弦、唱單弦的難度很大，研究單弦的古往今來的責(zé)任很重大。所以，多年來我對演唱單弦牌子曲的趙玉明、馬增蕙、闞澤良、張?zhí)N華、楊子春等藝術(shù)家敬愛有加。對創(chuàng)作單弦，研究單弦的杜澎、張劍平、馬聚全、王決等前輩，也是縈繞懷抱念念不忘！

這本《單弦牌子曲（含岔曲）》的作者是包澄潔、張?zhí)N華、姚振聲三位。這種音樂家，藝術(shù)家，評論家三結(jié)合的成果有著慎密思維的理性表達，又滲透著濃濃深意的感性色彩。理性感性互為經(jīng)緯，你中有我，我中有你，水乳交融，避免了藝術(shù)家自傳中屢見不鮮的單一，偏執(zhí)，自戀自吹的弊端。在這里三人各有優(yōu)勢，相互融通。由此，我認定書中的種種觀點客觀公允；書中所敘述事件和人物真實可信。對于單弦牌子曲本體的認識，發(fā)現(xiàn)，感悟，經(jīng)驗的歸納總結(jié)具有相當(dāng)?shù)恼J識價值和審美價值。

包澄潔先生是“戲曲曲藝兩門抱”，儒雅謙和又極端細致講究。年輕時在曲劇團工作的經(jīng)歷讓他整天浸泡在曲藝和曲劇旋律中，作為曲劇音樂的主體構(gòu)成——單弦牌子曲就是與他榮辱與共的寄托。我讀過他的論文《從八角鼓到北京曲劇》以及他和賈志剛等合作的《中國近代戲曲史》之《戲曲音樂》，無不顯示他在戲曲曲藝音樂方面極其深厚的造詣和嚴謹慎密的學(xué)術(shù)態(tài)度。在本書中第一編“八角鼓溯源到20世紀(jì)單弦牌子曲的流派”部分里，可以感知他的苦心。別的不說，僅對相關(guān)人名的提及就不少。隨便一看寶小岔、文小槎、司瑞軒、德壽山、石玉昆、全月如，形成流派的榮劍塵、常澍田、謝芮芝、譚鳳元、曹寶祿以及作家溥叔明，研究家王素稔等等盡數(shù)在此。不但把單弦牌子曲的來龍去脈，幾度興衰，說得有根有據(jù)頭頭是道，而且把關(guān)于單弦歷史發(fā)展中的各種說法，理論觀點，進行條分縷析的闡述，對前人的成果給予充分的推崇和真切的褒揚。在諸多關(guān)于單弦牌子曲類的著述中，我認為包先生此番已經(jīng)有諸多新發(fā)現(xiàn)，達到新高度。他不僅學(xué)術(shù)態(tài)度認真嚴謹，在學(xué)術(shù)道德方面也極令人欽佩。

姚振聲先生是老北京。他遍訪世界各地，見多識廣，身為大學(xué)教授，在高臺教化之余，喜歡對相聲、評書、數(shù)來寶評頭品足。嘴上功夫自然了得，寫文章也是快手高手。但凡是出席曲藝研討會座談會，他總是旗幟鮮明，觀點犀利，沒有好好先生那些俗套。本書第三編那些評述張?zhí)N華文章如：《聲美曲美人更美》《品張?zhí)N華〈拷紅〉贊王實甫〈西廂記〉》《美的追求愛的奉獻》等，篇篇精彩。只有在博學(xué)深思的前提下，才會如此有鞭辟入里，情真意切的文化認同感。

如果說包澄潔、姚振聲二位撰寫的屬于嚴謹理性觀照下的真知灼見，那么單弦牌子曲國家級代表性傳承人張?zhí)N華的自述，算得上充滿濃情厚誼的華彩篇章。

張?zhí)N華自述部分，行文語氣與第一編第三編完全不同，遣詞造句平和自然，親切生動，實事求是。沒有拿捏作態(tài)，故作高深，一切風(fēng)行水面就如在日常聽她與友人閑話家常般的自然口語，也如在舞臺上每一場演出，處處顯得清新淡雅，時而也露出大家熟悉的俏皮幽默。自述從考進中央廣播文工團說唱團當(dāng)學(xué)員一直說到功成名就桃李滿門?！皩W(xué)藝”“挫折”“深造”“重新出發(fā)”“教學(xué)”“懷念”時間跨度半個多世紀(jì)，風(fēng)霜雨雪癡心不改。其中學(xué)藝的偶然，求藝之虔誠，從藝的艱苦，得藝之興奮，躍然紙上。“譚鳳元老師門下”“北京市農(nóng)村文化工作隊”“小劇場說新唱新”“夭折的曲藝青年隊”“文化大革命”“老舍茶館”“臺灣、歐洲行”記述了生活道路與藝術(shù)經(jīng)歷，從中可以讀出她喜怒哀樂的真性情和那個時代留下的痕跡；“老舍茶館演唱的心得”“說書人與人物身份的轉(zhuǎn)換”“表演中說與唱的轉(zhuǎn)換”“曲藝是個性化極強的藝術(shù)”涉及到單弦形式的繼承與創(chuàng)新，單弦曲本與曲牌的結(jié)合與改進，單弦演員與伴奏配合與交流，單弦表演的寫實性與寫意性等等，學(xué)術(shù)性思考形成她長期向前輩的學(xué)習(xí)，更來自半個世紀(jì)的不斷實踐，不斷鉆研揣摩，是“到了快退休了才明白”。算得上歷經(jīng)了人間冷暖，世態(tài)炎涼的“人前顯貴”也好，“背后受罪”也罷的心血結(jié)晶。正是這些，才構(gòu)成了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中“完整性”“真實性”，具有了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的核心價值。張?zhí)N華不是一般意義的單弦演員，而是講究藝術(shù)原則立場，有地道完整的“繼承”體驗，又有極強責(zé)任的“傳承”實踐的單弦藝術(shù)家。

給我強烈印象的還有她對前輩、同輩和晚輩的那一份實在厚道與淳樸。但凡對單弦藝術(shù)有益的人，她都是無條件的感恩戴德，看看提及的那些人名，這個感覺就會油然而生。她沒有鶴立雞群的傲慢與自得，而是把自己置身于流光異彩的曲藝畫廊，和他們共同鑄就單弦藝術(shù)的輝煌，分享成就與榮譽。譚鳳元，羅榮壽，韓德福，王長友、王世臣、羅榮壽，關(guān)學(xué)曾，劉司昌，駱玉笙、孫書筠，石慧儒、趙學(xué)義，王素稔，張喜林，王松聲，趙其昌；陳涌泉，李緒良，王毓寶，趙玉明，馬玉萍，馬增蕙，包澄潔，李金斗，李增瑞，梁厚民，韓寶利，馬歧，栗麗，劉亞輝，種玉杰，陳志鋒，張亞平，李紅軍，王淑玲，鐘喜榮，馬小祥，馮欣蕊、李想等等，京城內(nèi)外，老少四代幾十人，字里行間充滿了敬畏和感恩。

已故曲藝大家劉學(xué)智先生說過，“成功的曲藝家，應(yīng)當(dāng)是上臺能演出，下臺能創(chuàng)作，張口有理論，身后有學(xué)生”。按照劉先生的標(biāo)準(zhǔn)，張?zhí)N華就是名副其實的成功的曲藝家，是當(dāng)之無愧的國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性優(yōu)秀傳承人。

有人說，非遺已經(jīng)進入“后申遺時代”。按照“后申遺時代”的說法，這個時代所關(guān)注的應(yīng)當(dāng)是申遺成功以后，如何落實到真正的保護的歷史階段。面對《單弦牌子曲（含岔曲）》的編輯出版，我想答案是具體而有力的。根據(jù)聯(lián)合國教科文組織的相關(guān)規(guī)定，保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，應(yīng)當(dāng)注重其真實性、整體性和傳承性，《單弦牌子曲（含岔曲）》這本書，為此作了生動形象的注解。

所以，我再一次向大家熱情推薦！