關(guān)中阿福

在中國內(nèi)地電影市場以年均30%速度增長的情勢下，如今，一部商業(yè)電影的大陸票房過了3個億，通常會認為是剛剛達到了及格線。而《大圣歸來》票房突破7億，打破國產(chǎn)動畫片票房紀錄，并在《捉妖記》和《煎餅俠》的夾縫中繼續(xù)以近20%的排片向前沖?；赝^去的幾年，國產(chǎn)佳作也偶有問世，但只有這一次，《大圣歸來》將質(zhì)優(yōu)成功轉(zhuǎn)化成了口碑，又將口碑成倍放大，轉(zhuǎn)化成了持續(xù)增長的票房。作為一個典型案例，值得我們特別解讀一番。

用時間來證明：誠意打磨破唯技術(shù)論

《大圣歸來》目前創(chuàng)造的多項影史紀錄，包括排片率的跨越式激增；票房的連續(xù)逆增長；第一部破5億的國產(chǎn)動畫片等等或只是開始。隨著時間的推移，將由更多的影史紀錄因其而改寫。可以肯定的是，如此罕見的以小搏大、口碑完勝的案例，促成其票房飆高的原因一定是多方合力的結(jié)果。但影片自身素質(zhì)的過硬是觀眾買賬的前提與根基。

在上世紀九十年代美影廠衰落之后，國產(chǎn)動畫電影曾經(jīng)獨樹一幟的技術(shù)風格仿佛是在一夜之間就煙消云散了。此后，技術(shù)的落后或者因資金缺乏而導致技不如人似乎就成了一塊遮羞布，它成了幾乎所有國產(chǎn)動畫平庸之作可以理直氣壯回應質(zhì)疑的正當理由。因此，當《大圣歸來》初露崢嶸之時，包括業(yè)界人士、各類媒體的眾多觀者都在質(zhì)疑這樣一部在觀賞性和畫面感上都并不比好萊塢動畫大片遜色多少的片子果真系國人所為？這其中的原因，便是“唯技術(shù)論”長期以來困擾甚至誤導國人的直接體現(xiàn)。

《大圣歸來》目前所能呈現(xiàn)在觀眾面前的美輪美奐，自然需要相當過硬的技術(shù)保障，自不必說。但制片方已經(jīng)公開澄清“我們用的只不過是好萊塢在十年前就已經(jīng)在用的設(shè)備與技術(shù)”。如果這一切還不足以破除索繞在中國本土創(chuàng)作天空的技術(shù)陰霾的話，那么本片導演田曉鵬在接受媒體采訪時的直言不諱，應該讓我們有所感悟：“國產(chǎn)動畫過技術(shù)關(guān)不難，看你能否死磕！”

這個答案看似意外，細究起來卻使此前的諸多疑問迎刃而解?！洞笫w來》從立項到出品，花了八年時間，僅僅是制作時間就超過四年，這與迪士尼或夢工廠的一部原創(chuàng)動畫長片的制作周期基本相當。試問，在過去的二十年間，有哪部作品的制作耐得住這個寂寞？蘿卜快了不洗泥，這原本是一個近人皆知的道理，但在多年來短平快的低幼動畫片你方唱罷我登場的亂象之下，我們都把這個淺顯的道理忽略了。

當然，僅僅是制作周期充裕，并不能直接解決制作不過關(guān)的老毛病。但這也并不是技術(shù)造成的硬傷。誠如田導所說的那樣：“核心團隊是非常重要的，往往這些人就能決定一部片子的品質(zhì)。剩下的工作更多的就是死磕的過程，我們要求動畫師、燈光師不要考慮別的，把畫面做過了為止，不斷地往上追加細節(jié)，反復地修改、制作。光從技術(shù)上來說，國產(chǎn)動畫如果能多花時間，多磕，還是有很大提升空間的?！?/p>

如果將這段話變成具體的實例，便是觀眾在影院大銀幕上看到的那賞心悅目的一組組畫面----終于，我們的猴頭毛發(fā)可以展現(xiàn)出條條透風、根根露肉的飄逸感，而不再只是毫無光影變化的摩絲團絮狀；終于，我們的畫面背景也可以是由近及遠錯落有致的層次感，而不再總是一張扁平化的靜態(tài)相片了；終于，我們的打斗也可以有碎石飛濺的拋物線軌跡了，而不只是轉(zhuǎn)瞬即逝的一道閃電霹靂！凡此種種的細節(jié)，之所以得以淋漓盡致的展現(xiàn)，皆因一群有誠意有態(tài)度的電影人的苦思冥想與反復推演，待一切了然于胸后，具體的成像交由成熟的動畫師來渲染成像則并非難事。

難能可貴的力挺：意見領(lǐng)袖受鼓舞齊發(fā)聲

近幾年，得益于中國內(nèi)地電影市場的異?；鸨娪盃I銷行當也是風生水起。特別是手握人脈和媒體資源的“演而優(yōu)則導”的明星導演們，通常一部電影上映前，會有N多文娛甚至體育界名人站臺助陣，但這種礙于情面的的捧場式宣傳，早已讓受眾麻木甚至心生反感。至于有檔期競爭關(guān)系的兩部電影，雙方出品人、演員、雇傭水軍相互攻擊對罵，亦是屢見不鮮。

這一次，《大圣歸來》的知名度得以迅速擴散，一個重要的原因，是電影業(yè)界的眾多資深從業(yè)人員陸續(xù)發(fā)文，對《大圣歸來》大加贊賞，這些發(fā)自內(nèi)心的由衷贊美顯然不是敷衍恭維。長期以來，受體制與機制影響，國產(chǎn)電影爛片當?shù)?，卻往往能賺取高票房，而一些良心之作往往因為資金、資源的匱乏，得不到應有的關(guān)注及支持，不得不黯然退場。兩廂對比，便會讓很多懷揣電影夢想的有志之士感到困惑與彷徨，也讓影評人與市場觀察家憂心重重：長此以往，中國本土電影產(chǎn)業(yè)必將深陷惡性循環(huán)的混沌之中。

《大圣歸來》讓整個業(yè)界倍受鼓舞。在映前全國各地舉辦的多場試映會和看片會上，都出現(xiàn)了這樣的場景----當正片放映結(jié)束之時，眾多影評人、影院經(jīng)理紛紛起立鼓掌。與其說這是對《大圣歸來》的肯定，不若說是對久違的國產(chǎn)電影佳作的期盼！對于每一個關(guān)心、支持民族電影的影評人進而擴大至文化工作者而言，這種潛意識中的使命感推動著他們將《大圣歸來》介紹給更多的電影觀眾！同樣，一眾尚在電影一線堅持職業(yè)操守的電影人也會因為這樣一部難得一見的精品之作而感到振奮！誠如本片的發(fā)行統(tǒng)籌、影聯(lián)傳媒負責人講武生所說：“我們沒有多少宣發(fā)費用，也雇不起水軍，我們唯一能做的就是在影片公映前，盡可能多的在全國各地的影院舉行試映會和看片會，力爭讓更多的電影人、動畫人以及文化傳媒行業(yè)的意見領(lǐng)袖能感受這部影片所體現(xiàn)的誠意，我們也相信他們能通過各自的渠道把這些信息傳遞給更廣泛的人群?！?/p>

果不其然，最終《大圣歸來》以自己的現(xiàn)身說法，拆除了橫在銀幕與觀眾之間一度是難以跨越的“唯技術(shù)論”門檻，通過影片種種細節(jié)間流淌的誠意態(tài)度感染和打動著第一批觀眾，而這些先睹為快的意見領(lǐng)袖，很快便把這些最新收獲的心得體會轉(zhuǎn)換成最讓人怦然心動的廣告語，自發(fā)組成了本片最好的一支宣傳隊伍，且效果驚人。

一句話，這樣一部建立于“動畫電影+名著改編+成人視角”之上的國產(chǎn)電影，接地氣兒比用心制作更打動“評委們”的心。細數(shù)近期各大媒體關(guān)于《大圣歸來》所策劃出品的專題節(jié)目，大多都不再是以往湊熱鬧的“應景作業(yè)”，滿滿都是肺腑之言與誠摯之語，這背后亦不乏意見領(lǐng)袖的傾力助推。這種以意見領(lǐng)袖為基點的自發(fā)式傳播，威力之大，效力之強，是一般意義上的商業(yè)電影營銷所無法比擬的。在自媒體強勢崛起的當下，這種口碑的示范效果作用更甚。

積蓄已久的宣泄：動畫觀眾從感動到呼喊

去年的《繡春刀》，今年的《闖入者》，也曾在業(yè)界受到眾口一詞的贊揚，但遺憾的是，良好的口碑在影片公映后在一定程度上獲得了影迷們的認同，但最終還是沒能成為將主流影迷推入電影院的動力。也許，這就是網(wǎng)絡(luò)時代電影人們不得不面臨的殘酷現(xiàn)實----一邊是在線的高點擊率和高評分，一邊則是影院的低排片場次和低上座率。也因此，《大圣歸來》即使贏得罕有的超高贊譽，但是否能得到影院觀眾的青睞在其上映前乃至公映初期仍存疑問。

7月10日，《大圣歸來》上映首日排片約為10%，作為一部所謂無大卡司的小制作動畫片，又面臨《小時代4》和《梔子花開》兩部國產(chǎn)噱頭大片的雙重夾擊，這樣的排片率坦率講已然不低。顯然，這便是口碑效應之功。然而，接下來，連續(xù)一周多的強勢逆市飄紅，將這部單日票房僅1000余萬的國產(chǎn)小片直接推上四億元之上，這種極具戲劇性的變化，直接的推手主力便是被壓抑了許久的億萬中國動畫愛好者。

世界上，比中國動畫觀眾糾結(jié)和郁悶的不多。從上世紀四十年代的《鐵扇公主》到六十年代的《大鬧天宮》，再到八十年代的《黑貓警長》和《葫蘆兄弟》，在近半個世紀的時光里，中國動畫觀眾都以“上海美術(shù)電影制片”、“水墨動畫”、“民族風”而引以為豪，但從上世紀九十年代起，精致唯美的國產(chǎn)動畫盛宴不復存在。1999年，美影廠推出的《寶蓮燈》曾讓國產(chǎn)動畫迷們一度看到了希望，但最后證明這也不過只是國產(chǎn)動畫輝煌的“回光返照”。從此，無論是大銀幕還是小熒屏，國產(chǎn)動畫成了“各種動物代言說教片”、“山寨剽竊無底線”的代名詞。

對于曾經(jīng)見證和親歷國產(chǎn)動畫片巔峰時期的幾代國人而言，特別是看著經(jīng)典國產(chǎn)老動畫度過美好童年的七零后、八零后直至九零后，這種由高峰墮至低谷的失落感是無法用言語來形容的。進入新世紀以來，一方面是日美動畫片的大行其道，一方面是國產(chǎn)動畫的萎靡不振。特別是在影院動畫方面，低幼向的動畫電影長期稱霸內(nèi)地電影市場，讓人極其失望與迷惘。而就在《大圣歸來》上映前夕，一部國產(chǎn)動畫新片《汽車人總動員》，又以明目張膽的抄襲再次突破了國人對國產(chǎn)動畫片期望值的底線。這一刻，憤怒與絕望幾乎要將觀眾對國產(chǎn)動畫曾經(jīng)保有的美好印象掃除殆盡。

而就在此時，一部《大圣歸來》不期而至，更讓人眼前一亮——這是一部久違的不再惡搞的《西游記》影視作品；這是一部久違的不再低幼的動畫電影；這是一部久違的既有場面又有情懷的國產(chǎn)電影，著實讓人感動。在很多觀眾尤其是動畫愛好者對國產(chǎn)動畫片心灰意冷乃至想要拋卻時，意外的驚喜就這樣悄然而來，來得如此突然。這無異于為已經(jīng)被壓抑已久的剛需找到了釋放的出口。無論是朋友圈的“奔走相告”，還是同事好友間的“吐血推薦”，其實反映的都是廣大動畫愛好者積蓄多年的國產(chǎn)動畫饑渴癥大爆發(fā)的外現(xiàn)。

不可否認，目前對《大圣歸來》在審美層面和商業(yè)收益的獎賞都已經(jīng)超出了其本身因為制作精良所應獲得的層級與份額。然而，在國人對國產(chǎn)動畫的信心正處于谷底之時，“大圣”突然歸來，可謂恰逢其時，它點燃了廣大影迷特別是動畫愛好者的希望之火。很自然的，廣大動畫迷、影迷便會以更大的熱情來回報這部“重拾信心之作”。最終，這支完全自發(fā)組織起來的浩浩蕩蕩的“自來水”軍，聲勢日漸壯大，將同齡人、親朋好友乃至質(zhì)疑人群，一古腦的領(lǐng)進了電影院，終于完成了從《大圣歸來》到“七天大勝”的一樁影史佳話。

或許，如同騰訊特稿所說的那樣。一部《大圣歸來》拯救不了國產(chǎn)動畫，也無法從根本上扭轉(zhuǎn)國產(chǎn)電影有量無質(zhì)的困局，但是由誠意之作到口碑助推，再到觀眾力捧直至票房大捷。在這種各方所樂見的良性循環(huán)漸趨成形中，或成為誠意電影人與影院觀眾積極互動的轉(zhuǎn)折點。

3D創(chuàng)作手記：電影鏡頭和電影視聽技術(shù)的開創(chuàng)性運用

文戲我們用了實拍電影中常用的“跟拍”方式；武戲則選擇實拍攝影中的“手持攝像機”方式。

這樣做是為了追求更生動、微妙的畫面效果，真實的攝影機會彌補動畫的不足：因為東方人的表情、動作、心里活動都比較微妙，動作幅度很小，表演上不應該像西方人那么夸張，如果鏡頭再不動的話，第一那些微妙的東西很難傳達；第二畫面會很呆板。

我們不但用了實拍的攝影機，還刻意模擬真實攝影師由呼吸造成的微微的“不穩(wěn)定感”，使它更接近寫實鏡頭，但又不能瞎晃的，需要去模擬正常人呼吸的節(jié)奏，這樣你就會感覺到有一個呼吸著的旁觀者在看著，有溫度。另外，運動攝影機還有一個好處，就是鏡頭會告訴你看什么，比如說我拍你的時候，你可能回頭，或者你稍微低頭一下，我鏡頭會跟你，我不會傻站在那，就看你的表演，小孩從那跑過來，我的鏡頭是跟著他的，然后甩鏡頭，這個在傳統(tǒng)實拍電影中很常見，就是他在原地做動作，哪怕只是地下?lián)靷€桃，可能鏡頭也稍微下來跟一下。大家都有看電影的經(jīng)驗嘛，會覺得這才是令人信服的，反而你定在這兒，觀眾會出戲，你會想這個鏡頭怎么拍出來的？

這種技術(shù)實際上在好萊塢用得也比較少，除了個別大片在用，比如《摩登原始人》。

因為非常麻煩，非常貴，對動畫片制作來講是很浪費的，通常做動畫只需要在正常的定格背景上完成固定鏡頭，一旦鏡頭晃動，動畫的調(diào)節(jié)量和鏡頭渲染量都會成倍增加。這也導致我們的流程跟人家是反過來的：一般的流程是定鏡頭都定好了，就表演就完了，我們是后做鏡頭，雷奧完了，找真正的演員實拍，再調(diào)節(jié)動畫攝影機，模擬真實攝影機運動；再模擬真實演員表演重新去K動畫，讓動畫演員再演一遍，然后還要根據(jù)表演、機位、走位……去重新調(diào)節(jié)燈光做光線跟蹤，甚至是多機位的素材渲染，再重新剪輯。

而且為了實現(xiàn)最從容、充分的場面調(diào)度，全部宏大場景的場景都要精細搭建，這樣才能給人物最真實、最大的生存空間和表演場地，同時每一場戲都要像實拍一樣，有完善、精確的站位、走位圖，要考慮所以人物關(guān)系，運動關(guān)系，所有細節(jié)的合理性。

這種死磕是以往的國內(nèi)動畫片不太敢做的，尤其在商業(yè)項目上，受經(jīng)驗、創(chuàng)作目的、時間和費用、技術(shù)等諸多限制，傳統(tǒng)的3D動畫片導演不太會考慮鏡頭的運動，基本是靠情節(jié)來簡單地推動劇情。

還有構(gòu)圖、鏡頭的虛實關(guān)系、焦距我們也很少一個鏡頭到底的，中遠近的焦距都不一樣的，跟實拍是一樣的，很多國產(chǎn)動畫說實話是很不注重這些的，你經(jīng)常感覺到把人拍的很猙獰，雖然動畫人物沒有真人看著那么明顯，但是時間長了你會覺得這些人老變，一會變胖了一會變瘦了……就是這個問題。但完全按實拍來控制人物比例也不行，因為動畫人物的頭通常都比較大，很多鏡頭不能完全參照實拍來運動，比如人物特寫：卡頭來拍，你這頭基本就把屏幕都占滿了，可能就會想退一點，但是因為動畫人物的眼睛還跟正常人不一樣，他眼睛很大，你可能就更得退，你要拍真人的話，你為了拍眼神的特寫，你離的很近，但是對動畫的話，你太近就堵了，這些也都要逐步去積累經(jīng)驗，調(diào)節(jié)和摸索。

還有一個可以分享的收獲是渲染，有一個叫“阿諾德（arnold）”的軟件，現(xiàn)在國內(nèi)很多比較一線的動畫公司都在用這個軟件，它給我們解決很大的問題，以往我覺得燈光是特別磨人的一個工作，但是現(xiàn)在不太一樣了，阿諾德它有一個很好的標準化，你只要把前期的氣氛圖做好了，然后燈光主管把所有場景的最關(guān)鍵的鏡頭燈光打好，那后邊基本上就是批量生產(chǎn)，這是整個片子從流程上來說最大的一個技術(shù)突破，未來也是給我們很大的一個信心。

為了盡量追求真實感和講好東方故事，確實需要耗費巨大的人力物力，因為一切都是虛擬，同時又都是很微妙的、需要依靠創(chuàng)意、想象和反復摸索、實驗。

除了運用實拍電影鏡頭追求真實以外，我們也在嘗試“失真”，因為東方的美往往是夸張的、抽象的，從這個意義上講，“抽象”可能更接近我們想象中真實的古代東方世界，比如營造“長安城”，需要有層層疊疊的房子，那個是做假的，因為從透視來講，不可能看到那么多房子，我們在3維世界里造了假，就是為了追求那種古鎮(zhèn)的美感，有點類似國畫的透視。比如說房子透視是仰角，但同時你能感覺到這個路是下坡的，你還能看到遠處俯視的那個街景，這完全是兩個透視關(guān)系……在正常世界里肯定是不存在的，但更接近想象，或者記憶。

“東方動畫表演體系”探索

在創(chuàng)作中我們還有一個突破性的嘗試，就是先找真實的演員去表演，它不同于“動作捕捉”，東方動畫人物很難直接套用“動作捕捉”，尤其是打戲，神幻故事中的很多武打動作實際上是真人實現(xiàn)不了的，更加飛揚，有時候甚至會脫離真實的動力限制，真人最多只能示范。

但“實拍參考”非常有意義，武戲我們找了很多參考，從經(jīng)典作品和經(jīng)典人物身上偷師不少，而所有文戲都拿實拍參考了一遍，大家可能看多了國外的皮克斯、夢工廠的動畫，那幫老外在做動畫之前自己表演，但是東方人的性格不一樣，你很難要求動畫師全都那么張揚，更重要的是，東方式的表演不應該是那么張揚的。實際上目前有很多國內(nèi)動畫人有海外加工經(jīng)驗，從技術(shù)講能做高端動畫的人并不少，但大家玩表演的都是《功夫熊貓》的那種感覺，像“香蕉人”：一做吃驚狀就是彈，屬于非常模式化的表演，我們要的吃驚是中國人的吃驚，中國人到底該怎么吃驚我們的動畫師已經(jīng)不會了，這個片子高峰的時候參與的有兩百多人，但是真正能做到令我們滿意的動畫的不超過四個，我們要培養(yǎng)一些技術(shù)上成熟，而且知道東方人，中國人的行為方式是什么樣的本土動畫師是未來特別任重道遠的工作。所以我們必須找真正有表演經(jīng)驗，放得開的演員把戲演一遍，然后動畫師后期再參考表演，經(jīng)過自己的理解再加工，其實這個也是一個提高效率的方法。

還有一個難點——這個片子的主角是小孩，但我們找不到合適的兒童演員，只有找成人去演、去揣摩，包括最后配音都是先用大人配了一遍，然后小孩再壓著他這個感覺在走，整個過程相當麻煩，但也有非常多驚喜，比如悟空和江流兒“碎碎念對話”那段：原劇本中很簡單，就是小孩說“大圣，二郎神真的有三只眼嗎？”然后大圣就怒了，畫分鏡頭也是這樣畫的，后來我們在表演階段覺得遠遠不夠，大家就想著說，多給他一些提問，后來我想起我小時一直不知道哪吒是男孩兒還是女孩兒，就替我自己問了這個問題，真正表演之后，那兩個演員完全是即興的，像什么“托塔天王有塔嗎？塔里有人么？”……都是即興的，這是表演的魅力，是單純的動畫案頭創(chuàng)作無法完成的。

在動畫人物的聲音創(chuàng)作上，我們也做了一些嘗試性的追求。其中最重要的就是我們要還原人物性格和他的“人味兒”。

我們片子其實對白算少的，當時錄音的時候很多錄音師都說這個片子好錄，臺詞少，但是真正開始錄的時候發(fā)現(xiàn)沒有一個好錄的，首先是孩子不好錄，配唐僧的那個小演員他媽媽特別認真，頭一天晚上讓他把劇本全都給背下來，結(jié)果第二天壞了：我們其實最想要的是真實的小孩兒講話的感覺，不流利，沒有表演性質(zhì)， 后來就跟他講一些道理，那個小孩真的有非常靈氣，他能明白你要的感覺，而且我們有意地保留了一些以往專業(yè)錄音演員認為是“瑕疵”的東西，比如含混的聲音、吞口水、呼吸氣聲……那些更溫暖，更有人味兒的聲音。

悟空錄了三天，因為悟空我們想要他的野性，聲音全是聲嘶力竭的，演員每天喊，嗓子天天劈，然后八戒也是不說人話，陰陽怪氣的，還透著憨厚和小聰明。